Home » Posts tagged 'Живопись'

Живопись

«Мелодии осени» художника и педагога Жанны Сергеевны Абрамовой. Выставка живописи и графики

Видео:  Творческий вечер художницы и педагога Жанны Абрамовой. Концертная программа

Видео: Мастер-класс по нейрографике. Проводит художница  Жанна Сергеевна Абрамова

Видео: «В каждом рисунке — солнце!»

Выставка живописи и графики Ж.С. Абрамовой и ее учеников

 

8 октября в библиотеке открылась выставка живописи, графики, декоративно-прикладного искусства «В каждом рисунке – солнце!» преподавателя художественного отделения ЧДШИ им.Е.П. Макуренковой и ее учеников 2017 года.

1

Плакат об открытии выставки

IMG_2602

Жанна Сергеевна готовит выставку…

IMG_2609

Выставка детских рисунков

IMG_2645

В каждой улыбке — солнце!

 

IMG_2642

Вот таких солнечных «Друзей» изобразила Сабина Абрамова

 

IMG_2637

 

IMG_2639

Арина Бронникова рисует на батике и акварелью. На выставке можно увидеть ее работу «Кошка»

 

IMG_2641

Ксюша Корепина нарисовала вот такую «Рыбу»

 

IMG_2774

Ксения Бураковская со своей работой «Цветочная арка»

  Большая часть работ выполнена осенью этого года и экспонируется впервые. Это пастель с пейзажами: Саши Дубик, Ани и Маши Кочегаровых, Лены Ипполитовой, Насти Блохиной, натюрмортами Степана Демина, Вики Дарчевой, Лены Ивановой, портретами Леры Николаевой, Лизы, анималистикой Сабины Абрамовой, Вики Дьячковой, Насти и Кирилла Фадеевых.

IMG_2678

  Наталья Петровна Лкашенко, директор библиотеки: «Мы рады приветствовать всех вас у нас в библиотеке, на выставке художницы Жанны Сергеевны Абрамовой и ее учеников! Наше фойе каждый год принимает работы наших талантливых жителей города». И вручила художнице заслуженные дипломы за участием в проектах библиотеки.

IMG_2686

  Дети, родители, да и наши коллеги знают Жанну Сергеевну, как преподавателя, который способен пробудить талант в детской душе, кто способен разбудить жажду творчества. Но зажигать сердца способны только люди, которые сами развиваются и как художники, и как педагоги. Невозможно учить творить, не будучи самому творцом. Красота лечит души, которую подпитывает солнечный свет великолепной художницы и педагога Жанны Сергеевны Абрамовой.
Как пробудить у ребенка желание воспринимать, вдумываться в образ? Как научить видеть прекрасное в окружающем? Как увлечь детей искусством? Всему этому учит, вот уже много лет  Жанна Сергеевна, сочетающая в себе качества педагога, психолога, воспитателя. Именно к ней обращаются ученики со своими радостями и бедами, ей доверяют детские тайны.

IMG_2608

Выставка работ Жанны Сергеевны Абрамовой

IMG_2591

 

IMG_2592

 

IMG_2594

Вам слово, Жанна Сергеевна! Картины Абрамовой Жанны Сергеевны написаны масляными красками и отличаются разнообразием жанров.

IMG_2709

   Мастер-класс по нейрографике

IMG_2710

 

IMG_2759

 

IMG_2782

Творят и взрослые…

IMG_2785

и дети

IMG_2778

Работа готова!

  В программе выставки творческое открытие мастер-класс по нейрографике под руководством Жанны Сергеевны. Здесь каждый смог проявить свои способности. Нейрографика – это творческое моделирование событий через рисование, занятие по снятию ограничений. Прорисовать можно все – и новую жизнь, и нового себя, и следующий этап своей жизни и рост и процветание! И еще – человек начинает рисовать!
В праздничной программе приняли участие 38 человек, включая педагога. Прозвучали стихи российских поэтов в исполнении Арины Бронниковой, Полины Усачевой, Ксении Бураковской, Лены Паленовой, Ксюши Корепиной.

IMG_2837

  Жанна Сергеевна представила класс педагога музыкальной школы Анны Александровны Будыки. Ребята исполнили музыкальные произведения: «Испания», «Италия», «Плывет, плывет лодка», Песня о картинах». Песни «Цветочки» и «Пусть всегда будет солнце!» были исполнены вместе со зрителями.

IMG_2803

Арина Бронникова и Ксюша Корепина читают стихотворение В. Жуковского «Славяне».

IMG_2833

Жанна Сергеевна считает свое стихотворение «Мелодии осени»

  Родину не выбирают. И она, дарит нам свои рассветы и закаты, свои радуги и росы, свои весны, зимы, осени и лета. Мы принимаем все ее красоты всей душой и сердцем и любим, любим, любим! Вот эту любовь и сеет в наши души художница Ж.С. Абрамова. Кажется, только стоит открыть окно – и вот она, Родина моя малая. Мы все время куда-то спешим, суетимся, торопимся, куда-то опоздать, что-то не сделать, что-то успеть, и не замечаем этой красоты из окна.
Жанна Сергеевна, удивительный художник, он запечатлела для нас эту красоту, чтобы мы научились останавливаться и видеть. Вглядитесь в эти природные миги-кадры, и вы ощутите дуновение ветерка и шелест листьев, вы вдруг заметите прекрасного лебедя, того самого, который превратился в красавца из гадкого утенка. Удивившись своему великолепию в отражении речных волн, он, разволновав реку, взмахнул крыльями и сейчас взлетит, устремленный в облака, и оттуда будем махать нам крыльями, а мы поприветствуем его с радостью: «Лети, птица, лети!».
Взглянешь на картины, и хочется крикнуть: «Люди, остановитесь, побудьте хоть мгновение, хоть чуть- чуть наедине с природой и в единстве с ней». И тогда свой отчий дом станет еще родней.

IMG_2843

Все участники праздника. Творческих вам успехов!

  Приглашаем всех желающих посетить эту солнечную выставку творений замечательного человека и талантливого педагога Жанны Сергеевны Абрамовой и ее не менее талантливых ребят!

Клуб «Алые Паруса Надежды» «Волжская палитра»: «Кинешма — город с прибрежною душою…»

Видео «Кинешма — город с прибрежной душою…»

«Русская провинция везде одинакова. Одно только там ни на что не похоже – сама Волга. С ранней весны и до зимы она всегда и всюду необыкновенна…» И. Бунин

  Каждый раз, выезжая за пределы Московской области и любуясь местными красотами, невольно сравниваешь их с подмосковными. Частенько такое сравнение случается в пользу родных сердцу мест. И все же встречаются такие уголки — прямо в сердце России, попадая в которые волей-неволей признаешь – это неповторимо…
Не первый раз любуемся «волжской палитрой» попав в эти места, среди развалистых елей, корабельных сосен, белоствольных берез, источающий пряный тонкий аромат, мы на минуту останавливаемся… Замираем, как бы желая удостовериться, что вся эта красота вокруг не сон, не обман зрения, а самая, что ни на есть живая природа одного из красивейших мест на Волге – «темноводной» Кинешмы…

«Темноводная» Кинешма

IMG_6414

  «Глубокая темная вода» — именно так переводится с языка племени меря Кинешма. Окончание «ма», которое присутствует во многих названиях русских городов, означало «близкое присутствие воды». Но люди любят красивые легенды…
Поэтому живет в народе легендарная версия о происхождении названия города.
Гласит она следующее. Атаман Стенька Разин, тот самый, что дружину свою «на бабу променял», проплывал мимо Кинешмы, а персидская княжна возьми и спроси его: «Кинешь мя?» Так и закрепилось за городом название. То что, Разин в этих местах вообще не был, да и княжна не говорила по-русски, никого не смущает. Главное – красивая легенда.

IMGP9017

  Мы идем по Волжскому бульвару, любуемся беседками над откосом, лавочками и ажурными фонарями. Волга в городе достигает полутора километров, заполнила устье Кинешемки, превратив ее в удобную глубоководную гавань. Через нее перекинут Никольский арочный мост, соединяющий западную и восточную часть города.

IMGP9287

По этому мосту идет легковой транспорт и автобусное движение. Грузовой транспорт проходит через другой мост – Кузнецкий.

 

IMG_6462

 

IMG_6460

Почетное место на бульваре занимает фонтан «Мальчик с рыбкой», построенный в стиле 50-х годов. Залюбовались…

Внизу, прямо на Волге, поражая внушительными размерами, возвышается плавучая гостиница «Мирная пристань». Две лестницы ведут от пристани в город.

«Певцы» Кинешмы

IMGP9137

  Поднимаемся к деревянной беседке,  любуемся Волгой, лесами за ней. С давних пор жители Кинешмы гуляют вечерами по тенистому бульвару вдоль Волги. Именно это место было выбрано драматургом А.Н. Островским, где развернулись драматические события в пьесе «Бесприданница».

IMGP9084

 

IMGP9121

  На ступенях грациозного Успенского кафедрального собора проходили съемки сцены венчания Ларисы с Паратовым. Собор стоит на древнем валу, устремляясь ввысь четырехъярусной колокольней со шпилем.
От пристани недалеко и до краеведческого музея. Музей расположился в маленькой церквушке с одной главкой без креста, на одной из центральных улиц Кинешмы.
По соседству с Кинешмой жили великий русский художник Кустодиев, знаменитый мореход Невельской, открывший устье Амура, выдающийся русский астроном Бредихин, автор «Чапаева» Фурманов окончил здесь реальное училище.

IMGP9000

  Небольшой городок на берегу Волги при впадении Кинешемки сохранил интересную архитектуру ушедших веков и память о знаменитых людях, прославивших Россию. Их чувства понятны и нам, современным путешественникам, при взгляде на выложенную камнем набережную и аккуратные городские улицы…
Этот красивый город стал источником вдохновения для великого русского художника Бориса Михайловича Кустодиева. «…Ходил сегодня по Кинешме, все смотрел — очень красивый городок с такой типичной «местной физиономией». Особенно хорошо за рекой, где две церкви такой странной формы».

18030f9e976b

  Сейчас мы на Торговой площади, где художником в 1912 году была написана знаменитая картина «Купчихи в Кинешме». Кинешма покорила художника, даже темой своей дипломной работы художник избрал Кинешемскую ярмарку. Картина, написанная в 1906 году, так и называется «Ярмарка в Кинешме». Она была высоко оценена, за нее художник был премирован поездкой в Швейцарию. Картину можно увидеть в Третьяковской галерее. А Кинешма стала родиной «кустодиевских ярмарок» — целой серии картин, изображающих праздничный русский быт 19-20 веков.

IMGP9044

  И с тех пор ничего не изменилось, те же храмы, так же шумит ярмарка… Но только теперь свою знаменитую картину Кустодиев назвал бы … «Парусовцы  в Кинешме»!

Соколовские валенки!

Видео Музей Драматического театра имени А.Н. Островского и Музей Валенка

  Старая часть города расположена на полуострове, на правом берегу Волги. Из достопримечательностей обращает на себя внимание речной порт, парк 35-летия Победы, Музей Валенок семьи Соколовых…

IMGP9160

  Интересное место, где покажут и расскажут, как делают валенки, какую технику и технологию используют, причем все это можно потрогать, начиная от шерсти овец и до самих валенок.

IMGP9182

  Конечно, больше всего поражает трудолюбие и терпение мастериц и мастеров валенок. Результат можно увидеть в самой большой комнате музея, где стоят экспонаты — валенки всех размеров и цветов.

IMGP9165

 

IMGP9170

 

IMGP9177

  Огромный валенок и самый маленький, «винтажные» валенки и цветные, в общем, всякие, глаза разбегаются от разнообразной отделки этой обувки.
В отдельном уголке собраны некоторые старинные предметы — утюги, кринки, самовары и прочая утварь.
Это удивительное культурное заведение является плодом труда семьи Соколовых, для которых валяние зимней обуви является делом всей жизни. Глава семейства Валерий и его супруга Ирина занимаются созданием валенок большую часть своей семейной жизни. На протяжении 20 лет они оттачивали свое мастерство, что позволило достичь небывалых высот в этом ремесле.Музой для творчества выступали дочки Валерия и Ирины, которые любили щеголять в дизайнерских валенках, созданных руками родителей. Чем старше становились дети, тем больше запросов у них появлялось. И со временем обычные скучные валенки превратились в настоящие шедевриальные вещи, которые и подвигли главу семейства к новым рекордам.
Глава семьи поставил перед собой цель создать самые миниатюрные валенки в мире. Первая пара получилась действительно маленькой, ведь длина ступни составляла всего лишь 5 сантиметров. Однако мастер не остановился на этом рекорде и со временем достиг невероятных показателей – 0,9 сантиметров по длине ступни. Соколовы решили подать заявку на фиксацию этого достижения в «Книге рекордов России». К всеобщему удивлению, рекорд был официально признан и на многие годы занесен на страницу заветной Книги.
После этого был создан самый большой валенок, размеры которого превышали рост человека. Этот рекорд также был зафиксирован российскими специалистами, что прославило умельцев по всей России.
Со временем накопилось феноменальное количество пар этой удобной зимней обуви, требовалось отдельное помещение. Июнь  2012 года стал днем рождения этого удивительного музея. Здесь несколько выставок, каждая из которых поражает своей красотой и уникальностью. Здесь можно встретить известные матрешечные валенки и стилизованную на современный лад традиционную русскую обувь.
Перед вами валенки-рекордсмены, которые были официально зарегистрированы специалистами.

А вы бывали в театральном музее?

0a8dd374ca4a21e5181f56520fa176d6

  Кинешма всегда являлась любимым местом работы и отдыха многих знаменитых людей, среди них и А.Н Островский. Однажды побывав здесь, он уже не смог расстаться с полюбившимися ему пейзажами. Ежегодно, с мая до октября, он работал в Щелыкове. Уже через десять лет после смерти драматурга в городе были созданы сначала музыкально-литературный кружок имени Островского, а затем и театр.

IMGP9271

 

IMGP9261

В 2013 году Кинешемский драматический театр имени А.Н. Островского отметил свое 115-летие.

 

IMGP9264

  В музее истории театра в апреле 2013 года открыта уникальная экспозиция, на которой представлено свыше четырехсот экспонатов, раскрывающих длительную и непростую историю театра.
Директор музея, Галина Пантелеевна с любовью рассказала об эскизах к декорациям и костюмах к театральным постановкам, познакомила с редкими изданиями по творчеству драматурга.

IMGP9250

  Здесь хранятся поистине редкие экспонаты — эксклюзивные костюмы: театральный женский костюм, исторический театральный костюм времен Островского из костюмерной Императорского Московского Малого театра для исполнителя роли Ивана Грозного в пьесе «Василиса Мелентьева», женские костюмы 20 века.

 Познакомила с редкими печатными и рукописными документами, фотоматериалами, произведениями изобразительного искусства и предметами театрального искусства с 1897 по 2013 годы.

IMGP9255

  А вот перед нами подлинник графического портрета А.Н. Островского работы известного русского художника Аркадия Рылова. Портрет был подарен Кинешемскому театру вдовой драматурга М.В. Островской в 1898 году на открытии второго театрального сезона.

 

IMGP9265

  Экспозиция музея позволила увидеть нам закулисный мир театра – мы побывали в артистической уборной заслуженной артистки РСФСР Екатерины Михайловны Хомовской.
Очень жаль, что приезжающие в эти места туристы не знают о существовании этого уникального музея.

Читайте продолжение  «Волжская палитра»: «Музей-заповедник А.Н. Островского «Щелыково»

Надежда Шарова

Клуб «Алые Паруса Надежды»

Романтический портретист

Орест Адамович Кипренский – крупнейший русский портретист первой трети XIX века. Он современник великих исторических событий в России – походов против Наполеона, Отечественной войны 1812 года, восстания декабристов.

Орест Кипренский вписал в историю русского искусства одну из вдохновенных и обаятельных страниц. Его блестящий дар портретиста и огромный живописный темперамент по праву завоевали ему славу классика мирового искусства.

Созданные О.А. Кипренским портреты людей прошлого столетия полны душевного благородства. Его образы всегда овеяны мечтой, полны стремлением к высоким идеалам человечества. Стремление постичь духовное в человеке всегда оставалось сильнейшим в натуре этого художника. Вместе с лицами он старался запечатлеть на холсте души.

Несомненное доказательство европейской славы Кипренского – то, что его автопортрет помещен в галерее Уффици среди автопортретов прославленных художников. Кипренский был первым русским художником, удостоившимся этой чести.

К 235-летию со дня рождения О.А. Кипренского в читальном зале организована книжно-иллюстративная выставка.

IMG_9010

Литература:
1. Ацаркина, Э.Н. Орест Кипренский. — Москва : Изд-во ГТЛ, 1948. — 244 с.
2. Григорович, Н. Два портрета // С веком наравне : Т1. — Москва : Молодая гвардия, 1989. — С. 10-18.
3. Орест Кипренский // Т.Ю. Кравченко Русские художники, скульпторы, архитекторы. — Москва, 2007. — С. 135-140.
4. Кипренский Орест Адамович // В. Скляренко 100 знаменитых художников 19-20 вв. — Москва: Фолио, 2002. — С. 159-163.

Клуб «Алые Паруса Надежды» Поездка 20 ноября 2016 года. «Художник из Соколовой пустыни»

20 ноября клуб «парусовцы» побывали сразу в двух подмосковных городах: Кашире и Ступино.

img_4430

Видеоролик «Художник из Соколовой Пустыни»

В Ступино в дачном местечке Соколова Пустынь нам представилась уникальная возможность посетить дом и творческую мастерскую нашего с вами земляка – Горлова Дмитрия Владимировича – художника-анималиста.

«Художник из Соколовой пустыни»

0_ce468_573eb8a1_l

«И Человечество, страды будни жизни, не сыскав,
Вернулось к вере в чудеса, душою в сказки детства впав…»

  Наш Подмосковный край знаменит многими выдающимися людьми. Ступино не является исключением. Мало кто знает, что в дачном поселке Соколова Пустынь много лет жил и работал Дмитрий Владимирович Горлов — русский советский график, скульптор, мастер декоративно-прикладной пластики, один из основоположников отечественной анималистики, заслуженный художник РСФСР.

0_ce446_60b80a4f_l

  Дмитрий Владимирович в Петербурге, но вскоре семья переехала в город Богородск (Ногинск), недалеко от Москвы, где и прошло детство и юность художника. Какое совпадение, мы с ним в какой-то степени земляки! Художественные способности мальчика обнаружились очень рано, в два года он уже с увлечением рисовал животных, а в реальном училище был первым по рисунку.

imgp5171

  Все прочили юному дарованию будущность художника, но искусство казалось юноше несерьезной профессией. Поиск своего пути был непростым, Горлов сменил множество профессий: сельский учитель физкультуры (он был хорошим атлетом), статистик… После долгих исканий, он все же решил стать художником и пришел учиться во ВХУТЕМАТИС (Высшие художественно-технические мастерские).
Важную роль в становлении молодого художника сыграла встреча с Василием Алексеевичем Ватагиным — художником-анималистом в Государственном Дарвиновском музее, который и открыл ему дорогу в искусство. Из воспоминаний Горлова «Мой путь в искусстве»: «Выход на живую натуру в зоопарке к любимым с детства зверям, знакомство с Ватагиным, работа в Дарвиновском музее решили мою судьбу. Я понял, что анимализм — единственный путь, манящий меня».

img_4412

 

  Хотя Горлов считал себя в первую очередь скульптором, с карандашом и блокнотом он не расставался. В эскизах и набросках зверей художником, он прорабатывал движение животного, а рисование стало для него необходимостью. На каждое животное у него была заведена специальная папка, и в каждой такой папке за долгие годы накопились десятки рисунков, но самым любимым был образ волка.

 

imgp5090

 

  После смерти жены Ольги Серовой (дочери художника В. Серова) в 1949 году Дмитрий Владимирович построил дом на берегу Оки в виде русского терема, с этим домом связаны последние сорок лет его жизни. Отсюда он отправлялся в заповедники Пущино и Аскания — Нова.
О том, что дом существует в наши дни, и что в нем находится частный дом-музей Горлова, я случайно узнала из разговора с экскурсоводом краеведческого музея Каширы, в ноябре «парусовцы» «брали курс» именно в эти места.

 

imgp5097

 

  В доме-музее Дмитрия Горлова живет, трудится и принимает гостей наследник дома Шандуренко Михаил Викторович — скульптор, член Союза художников России.

  И вот мы уже в Соколовой Пустыни – месте, созданном для творчества, среди стройных красноствольных сосен. Михаил Викторович встречал нас у калитки, а наше внимание сразу привлек дом. На первый взгляд он выглядит старым, почерневшим от времени, но, попадая внутрь, понимаешь, что это настоящий храм искусства.

imgp5210

 

Именно здесь работал скульптор, здесь превращались в жизнь его смелые замыслы, сюда к нему приезжали известные художники в гости, пили чай на террасе, любовались Окой.

 

imgp5169

 

  Затаив дыхание слушали мы рассказ о дедушке художника — Петре Николаевиче Горлове, знаменитом русском инженере-геологе. Он активно занимался разработкой угольных месторождений, и в его честь назван город Горловка Донецкой области. В семейном архиве хранится фотография, как маленький Дима Горлов запускает воздушного змея в компании с Львом Толстым. Вот такие интереснейшие факты открылись нам в маленьком семейном музее.
Мастерская Дмитрия Горлова осталась такой же, какой была при скульпторе, за одним исключением: «На месте стеклянной витрины была печь, самая обыкновенная. Печь занимала здесь все пространство и создавала темноту. Она не была расписана и не представляла никакой художественной ценности, поэтому ее сломали и поставили витрину с фарфоровыми статуэтками Горлова времен его работы на Гжельском заводе и в Вербилках», — рассказал Михаил Викторович.

 

img_4410

 «Рысенок». Фарфор

  В конце 50-х годов фарфоровые скульптуры Горлова «Рысенок» и «Ослик» были удостоены на международной выставке в Брюсселе золотой медали «За верность национальным традициям».
«У меня нет любимого материала, — писал Дмитрий Горлов, — есть любимая тема. Любой материал интересен, но самое интересное – подобрать к нему ключи». Он работал с деревом, камнем, терракотой, майоликой, фаянсом, шамотом, фарфором, металлом, папье-маше…

img_4411

 

Он разработал более ста образцов игрушек из дерева и папье-маше, многие из которых были с движением, с шарнировкой.

 

0_ce459_31f38611_l

 

  Пользовался успехом его слоненок, выполненный из различных деталей. Он двигал ушами и хоботом, мог то степенно, как взрослый слон, выхаживать, то озорно бежать. А горловский щенок поворачивал голову и, в зависимости от градуса поворота, был то грустным, то веселым.

0_ce460_dee25500_l

 

  Дмитрий Владимирович считал себя в первую очередь скульптором-анималистом, но никогда не расставался с карандашом и ручкой. Рисование было для него настолько насущной необходимостью, что к концу жизни сам художник был ошеломлен количеством нарисованного и написанного. «Я люблю способность зверя чувствовать и переживать, его душевные состояния, движения, выражающие их. У меня взгляд на зверя эмоциональный: я восхищаюсь», — писал Дмитрий Горлов.
Много интересного узнали о творчестве Дмитрия Владимировича, увидели его работы — иллюстрации детских книг, барельефы, скульптуры. Рукам Горлова принадлежит много известных работ, и одной из самых известных считается серия из восьми горельефов к памятнику И.А. Крылову в городе Твери, открытому в 1959 году. (Кстати, сказать, мы с «парусовцами» были в Твери, и даже запечатлены у этого памятника). Горлов великолепно выполнил рисунки к басням Крылова, которые затем превратил в горельефы к памятнику. В 1974 году Д.В. Горлову присвоено звание Заслуженного художника РСФСР.
Нам показали эскизы к этим горельефам, вскоре скульптуры появятся в центре Ступино в рамках проекта, посвященного всемирно известному художнику-анималисту. Горельефы станут визитной карточкой Ступина. Реализацию проекта взял на себя наследник дома М. В. Шандуренко.
Дом Горлова, его мастерская живы, и хранят память о великом мастере, так трепетно любившем русскую природу и животных. Художник проиллюстрировал около шестидесяти книг и создавал монументально-декоративную скульптуру, был одним из ведущих художников на Гжельском керамическом заводе и фарфоровом заводе «Вербилки» в Дмитрове, изготавливал образцы для производства детских игрушек, был оформителем крупных выставок и, конечно, всю жизнь искал новое применение своему художественному таланту.
Из воспоминаний Горлова: «1923-й год. В издательстве «Синяя птица» выходит моя первая книга, сделанная от начала до конца – «Лобо, король Куррумпо». Сетон Томпсон – мой любимый писатель. Я убежден, что в искусстве надо делать нужные вещи, которые идут в народ… Если мои вещи вызывают теплые чувства, симпатию, радость, — для меня это очень много. Я считаю, что не зря работал».

 

0_ce44a_88181d4a_l

 

  Следующая книга С.Федорченко «Звери» вышла в 1933. Горлов иллюстрирует самостоятельно, и здесь уже узнается характерная пластика его будущих керамических работ.

0_ce44e_becb586_xl

  Чуть позже, Горлов с головой погружается в новую и увлекательную тему: он рисует звериный «детский сад», который организовала в Зоопарке Вера Чаплина. Отдельные рисунки публикует в журнале «Мурзилка»…

imgp5157

В 1939-40 годах, Горлов принимает участие в оформлении павильонов ВСХВ (ВДНХ) рельефами и резной решеткой.

К книгам, иллюстрированным Горловым, сейчас возрождается интерес, уже вышло несколько переизданий в Москве и Санкт-Петербурге.
Из Соколовой Пустыни Дмитрий Владимирович отправлялся в заповедники: близлежащее Пущино или далекую Асканию-Нову, к зубрам, чья сила была для Горлова символом истинной жизни. Им он посвятил рельефы «Зубр лежащий», «Зубриха с детенышем», «Зубр, валящий дерево».

 

img_4418

 

  Но наиболее близким и любимым для художника был образ волка. «Он считал себя похожим на волка, чувствовал тоску и одиночество этого животного, — говорит Михаил Шандуренко. — Герман Гессе в «Степном волке» пишет о том, что творец находится в разреженном духовном пространстве. А Горлов ощущал себя таким же таким же одиноким».
Из мастерской на второй этаж, ведет деревянная лестница, где расположена спальня скульптора. Дмитрий Владимирович вставал не очень рано, выходил каждое утро на балкон своей спальни и любовался видом на лес и Оку. Когда скульптор уезжал из своей Соколовки и оставался в Москве на несколько дней, то каждый раз подсчитывал: «Я уже пропустил два восхода и два заката». В доме Горлова было три печки, сохранилась одна из них в правой части дома, «избе», построенной изначально.

0_ce469_8225f8c0_l

 

  Топить печи было… уже трудно, одна печка съедала шесть кубометров дров за день, а напилить их – большой труд, особенно для восьмидесятилетнего человека. Помогать известному скульптору часто приезжали школьники из Ступино, пилили дрова, пили с Горловым чай, любовались его работами.
Теперь в небольшом парке во дворе дома проходят выставки, скульптуры выставляются прямо под открытым небом. Маленький теремок в конце участка — деревянная баня. Сейчас работы Горлова экспонируются в 40 музеях нашей страны и за рубежом.
Из послания художника Ватагина Горлову: «Митя, дорогой и милый! Вот уже сорок лет, вернее один год прошел с того прекрасного времени, как судьба познакомила нас!… Помню, сидел я в зоопарке и драконил фазанов для Мензбира, и появился ты, востроглазый юноша, знакомиться со мной – и долго с этих пор ты сохранял свой юношеский облик и слыл моим «сынком». Теперь мы оба поседели и наши возрасты сблизились. Уже сорок лет живем мы с тобой рядом, заняты общим делом – «построением анимализма: Таруса, общие интересы и симпатии соединили нас, и сердечная близость не оскудевает…»
В 1986 году, незадолго до ухода Дмитрия Владимировича,  навестить его приехала писательница Вера Чаплина, с которой их связывали приятельские отношения. В тот день он показывал ей – так любившей детенышей животных! – рисунки умирающих от голода львят. Наверное, другому художнику она высказала бы жесткие слова об увиденном, но в Мите Горлове она видела большого ребенка и воспринимала его таким, как есть.

0_ce46a_e6869acd_xl

В ее архиве хранится его рисунок, 1960-х годов, который она высоко ценила, как образец прекрасной анималистической  работы:     «Орел, настигающий зайца».

Загадочная, очень отстраненная вещь. Наверное, столь же отстраненно-строгую красоту художник Дмитрий Горлов умел видеть и воспринимать в природе. Редкий дар.
12 августа 1988 года художника не стало… По его завещанию похоронили в Тарусе, на старом кладбище, рядом со своим учителем скульптором-анималистом В.А. Ватагиным. В момент похорон, радуга, просияла над открытой могилой Дмитрия Владимировича Горлова, распахнув ему ворота в вечность, а для нас с вами обозначила красоту завершения этого пути.

Наследник и продолжатель…

imgp5250

 

imgp5248

 

  Наследник дома, скульптор Михаил Викторович Шандуренко, показал нам и свою мастерскую, с прозрачной крышей, в которую заглядывают знаменитые соколовские сосны. Он рассказал нам о своих работах, показал сам процесс работы над скульптурой.

 

imgp5227

 

imgp5234

 

img_4434

 

  Михаил Викторович работает и с камнем, и с металлом и даже с пенопластом. В 1996 году он получил грант Президента Российской Федерации на создание экспозиции, посвященной творчеству скульптора-анималиста и графика Д.В.Горлова.

 

imgp5233

Символ наступающего года — Петух от Михаила Викторовича

 

img_4438

 

img_4440

В благодарность за радушный прием мы подарили Михаилу Викторовичу шарф с атрибутикой Черноголовки,

 

img_4442

календарь на 2017 год «Клуб «Алые Паруса Надежды».

 

img_4445

  А это атрибутика — 2017 от нас? Петухи! Их несколько, вышитых на полотенце… Десятый по счету знак китайского гороскопа — Петух является одним из самых интересных животных в календаре. Он яркий и демонстративный, элегантный и общительный. Под стать этому благодатному месту!

 

img_4447

 

  Так закончилось, вернее сказать, только началось, наше знакомство с двумя большими художниками, скульпторами – Дмитрием Владимировичем Горловым и его продолжателем Шандуренко Михаилом Викторовичем. Большое спасибо Хозяевам за доставленную радость!
Уже, сидя в автобусе, мне подумалось, чем же измерить удельный вес жизни человека? Пока жизнь не окончена, НИКТО не может сказать,  насколько в круговороте жизни ОН ВЛИЯЕТ на окружающий мир. Но когда ПУТЬ завершается, вдруг становятся болезненно чувствительными прерванные связи…

Руководитель клуба «Алые Паруса Надежды»
Надежда Шарова

Клуб «Алые Паруса Надежды» — «КАШИРА — город фронтовой!

Видео «Каширский краеведческий музей»

  20 ноября клуб «Алые Паруса Надежды» в канун 75-летию битвы под Москвой отправился в подмосковный фронтовой город Каширу.

 ou5um5pq1pm

img_9042

«Кашира — город фронтовой!
Об этом знаем мы с тобой.
Летели пули, кровь лилась,
С отвагой армия дралась…»

  Кашира расположена на самом юге Подмосковья, соседствует Тульской областью. Поэтому случайных путешественников здесь бывает мало. В Каширу же едут те, кто по-настоящему хочет увидеть, что есть настоящая русская провинция. И не только, но об этом позже.  

  Итак, мы в Кашире. Кашира – образец русской классической архитектуры в ее лучшем виде. Улицы здесь прямые, обязательные для любого города Подмосковья старинные купеческие деревянные дома создают дополнительный уют.

imgp5267

  Главный, Успенский кафедральный собор золотого цвета особенно хорош осенью, под сенью прозрачно-золотых берез. Этим зрелищем мы любовались лет пять назад, впервые приехав в Каширу. Успенский собор, как другие церкви добавляют в облик города присущую среднерусской полосе степенность и красоту. В нем служил протоиерей Николай Гришин — герой-фронтовик, ученый-астроном,  открыватель серебристых облаков, о котором мы много узнали в музее «Серебристых облаков».  На следующей страничке клуба  о нем читайте  и смотрите видео «Есть только я и свет…».

 

imgp5271

  Что значит слово «Кашира»? Старая Кашира располагалась на левом берегу Оки и называлась в летописи «Коширой». Возможно, название происходит от слова «косить» и означало место скошенной травы или хлебов. Другая версия происхождения — от названия речки Каширки, впадающей в Оку. Известно, что еще в четвертом веке, по берегам Оки жили славяне — вятичи.
Кашира, как село, впервые упоминается в духовной грамоте московского князя Ивана II Красного в 1356 году. Оно было завещано сыну Дмитрию. Став с годами важным стратегическим пунктом при защите Московского княжества, город неоднократно подвергался вражескому разорению. В 1480 году, во время нашествия на Русь хана Ахмата, Иван Ш, не имея возможности держать войско, приказывает эвакуировать каширян, а деревянный город — сжечь. Так древняя Кашира стала последней жертвой, принесенной Русью многовековому ненавистному татарскому игу. И уже в 1483, становится подвластной Москве.   Московский князь на тридцать лет отдал управление Каширой в руки бывших казанских татарских царей.
Конечно же, обо всем вышесказанном мы узнали уже знакомой нам по прошлой экскурсии Людмилы Евгеньевны в стенах краеведческого музея, красивейшего архитектурного памятника. Расположен музей в центре Соборной площади рядом с Успенским собором. В музее можно узнать много интересного о военной крепости Кашира XV-XVII веков, о жизни уездного купеческого города и о каширском земстве. Здесь же мы познакомились с археологическими артефактами, найденными на раскопках старшего Каширского городища (всемирно известный памятник железного века.
По древнему городу мы отправились в удивительное путешествие во времени, узнавая историю города через историю памятников. Для ценителей древности и старорусских обрядов — тут представлено все. Наиболее полно — дохристианский период существования Каширы, затем дореволюционный с предметами быта крестьян и купечества, группа разносортных документов, относящаяся к местному дворянству.

Щит, на рубежах к Москве

imgp5542

  Кашира – щит Москвы! 24 ноября краеведческом музее прошли торжественные мероприятия, посвященные 75-ой годовщине битвы под Москвой и героической обороны Каширы в ноябре 1941 года. В музее открыта тематическая выставка «Кашира-щит Москвы».

imgp5535

Во время экскурсии нам рассказали о грозном времени — ноябре 1941 года, когда Кашира стала фронтовым городом.

imgp5536

  В ноябре 1941 года после обхода немецкими войсками Тулы Кашира оказалась в зоне военных действий. В результате прорыва немцев 24 ноября, передовые части 2-й танковой армии появились около совхоза Зендиково. Город подвергался налетам немецкой авиации. Однако закрепиться им там не удалось, 29 ноября контрударами кавалерийского корпуса генерала П. А. Белова и 173-й стрелковой дивизии они вынуждены были отступить к поселку Мордвес. В начале декабря 1941 года в результате немецкие войска были отброшены от Каширы. Одна из улиц в Кашире названа именем генерала П.А. Белова.
Защитники Каширы с помощью героической мобилизации всех своих сил выдержали натиск танковой армии Гудериана, разгромили и отбросили врага далеко за пределы города. Перед нами открылись малоизвестные страницы военной истории, именно под Каширой было положено начало разгрома передовых отрядов немецко-фашистских захватчиков, стремившихся к Москве, и был нанесен первый удар, ставший прологом общего краха фашисткой спецоперации «Тайфун».
Музей проводит большую выставочную работу. В выставочных залах постоянно проходят выставки из фондов музея и частных коллекций, художественные выставки всемирно известных художников, чья жизнь и творчество связаны с Каширой. В концертном зале музея действуют литературно-музыкальные гостиные, проводятся камерные вечера и творческие встречи.

«Есть только я и свет…» Музей «Серебристых облаков», посвященный  Николаю Гришину.

Видеоролик музея «Серебристые облака», посвященный протоиерею Николаю Гришину

imgp5482

«Есть только я и свет…»

  А теперь я хочу вернуться к тому, о чем сказала выше. Почему вдруг мы вновь решили вновь вернуться этот удивительный музей. Здесь совсем недавно открылся единственный в мире интерактивный музей музей в музее «Серебристых облаков», посвященный выдающемуся ученому, астроному, известному в мире исследователю серебристых облаков, благочинному церквей Каширского округа с 1993-1998 годы, священнику Николаю Ивановичу Гришину.

imgp5442

  Это была яркая личность. Не случайно в круг его друзей входили знаменитые деятели культуры: А. Огнивцев – известный певец, солист Большого театра, поэт Арсений Тарковский — отец легендарного кинорежиссера. Эти строки он посвятил Николаю Гришину.
«На свете смерти нет.
Бессмертны все. Бессмертно все.
Не надо бояться смерти ни в семнадцать лет,
Ни в семьдесят. Есть только я и свет».
Поздним летним вечером 1950 года на небосклоне Химок засияло нечто напоминающее северное сияние: облака переливались и, подобно голографическому изображению, меняли очертания и окраску от темно-синих до красных. Очевидцы небывалого небесного шоу, открыв рты, следили за фосфоресцирующим небом. Серебристые облака столь красивы, что поневоле задумываешься о нерукотворном совершенстве природы.Первое, что пришло на ум тогда, в Химках, вспоминал Николай Иванович, – Землю посетили братья по разуму, и свет от инопланетных кораблей разлился по небу. Однако размышлять было некогда. Он бросился за фотоаппаратурой и получил превосходные снимки.
Позже выяснилось, что запечатлел он редкое, малоизученное явление – серебристые облака. Их исследованию он посвятил следующие 25 лет жизни.
А тогда о серебристых облаках знали немного. Было известно, что они плавают на высотах 75–90 км, что у них тонкая структура, напоминающая перистые облака, состоящие из кристалликов льда. Тогда существовала метеорная гипотеза, согласно которой серебристые облака состоят из метеорной пыли, образующейся за счет разрушения метеорных тел. Гришин в первую очередь занялся анализом полученного материала. Мало было сделать фотографии серебристых облаков, пусть даже отличного качества. Надо было их обобщить, исследовать метеорологические условия их появления.
В 1951 году Николай Иванович получил первые в мире спектрограммы. Изучая движения серебристых облаков, он применил для этой цели замедленную киносъемку, выявив их многослойность. Была создана специальная комиссия, открылись пункты наблюдений серебристых облаков по всей стране.
Кстати, сказать, Николай Иванович прошел всю войну храбрым воином, а с 1948 года работал инженером на оборонном предприятии (позже – НПО имени Лавочкина по разработке и выпуску ракетно-космической техники). А наблюдение за светилом, планетами и метеорами было его главное хобби.

imgp5437

  Тем удивительнее для многих стало известие об уходе Николая Ивановича… в храм. Он заочно окончил духовную семинарию, а членство в атеистическом кружке помогло ему в первую очередь, легально посещать монастыри и присутствовать на церковных службах. Ведь в те годы такое не поощрялось. В 1979 году его рукоположили в священники. Сначала был настоятелем собора Мучеников Бориса и Глеба в Даугавпилсе, а в 1984 году получил сан протоиерея. После распада СССР его перевели в Каширу настоятелем Успенского собора.
Здесь, в Кашире, об отце Николае до сих пор ходят легенды. Людмила Евгеньевна рассказала, как однажды по дороге на службу Николай Иванович увидел гастарбайтера, который, стоя на коленях, совершал намаз. «Почему ты молишься, стоя на голой земле, в грязи?» – спросил, он. «Больше негде», – ответил тот. «Приходи ко мне в храм, – сказал Гришин. – Бог един, и неважно, какую религию ты исповедуешь». С тех пор этот человек, а потом и его друзья регулярно приходили молиться в Успенский собор. И никто не смел им, в этом препятствовать, потому что слово, сказанное Николаем Гришиным, было для всех священным. К нему шли десятки, сотни людей – каждый со своей бедой, со своей болью, – вспоминает наш гид. – Он умел не только утешить, но вывести каждого на свою дорожку к истине. Приходили к нему отчаявшиеся и больные, а уходили просветлённые, полные надежды».
При этом Николай Иванович никогда не забывал о своей первой любви – астрономии. Уже, будучи священником, он регулярно поднимался на колокольню, чтобы наблюдать за светилами. Для этих целей установил там телескоп собственной конструкции (сейчас он в музее).
«Вероятно, страсть к наблюдению за звездным небом не случайно вылилась в любовь к Богу, его сотворившему, – продолжала рассказ Людмила Евгеньевна. – А может, чистая наука не давала Николаю Ивановичу ответов на мучившие его духовные вопросы?»

imgp5439

  2 января 1998 года протоиерей Николай Гришин скончался. Он погребен рядом Успенским собором. Такова земная жизнь этого необычного человека — храброго воина-танкиста, участника Великой Отечественной войны, получившего три ранения, награжденного орденом Красной Звезды и медалями, любителя астрономии, активного деятеля Всесоюзного астроном-геодезического общества, наблюдателя метеоров, участника нескольких экспедиций. Выдающийся исследователь серебристых облаков, внесший важный вклад в познание их природы, один из авторов монографии о них, переведенной на английский язык, организатор их исследования в СССР и в мире (и в то же время не имевший высшего образования и ученой степени). Инженер оборонного предприятия, по линии которого он организовывал исследования планет: Марса и Венеры. Священник, а затем протоиерей, посвятивший последние двадцать лет своей жизни служению Богу. И это все — один человек, Николай Иванович Гришин.
В краеведческом музее ему посвящены три зала, и каждый год здесь проводятся фестиваль «Серебристые облака» памяти Николая Гришина, которому противоречие между совершенством природы и несовершенством науки не давало покоя, приведя его на путь глубокой веры.    …На площади перед музеем, напротив собора, устанавливается большой экран, и приезжающие сюда ученые и астрономы читают публичные лекции о серебристых облаках. Когда стемнеет, на площадь выносят телескопы, и каждый желающий, если повезет, может разглядеть это редкое природное явление. В планах музея – организация в Кашире постоянно действующего пункта наблюдения по методике Гришина серебристыми облаками, встречи с космонавтами, учеными, астрономами, путешественниками. В самую короткую ночь июня на базе музея проводится ежегодный фестиваль «Ночь серебристых облаков».
Много интересного мы узнали об исторических события города и их жителях. Побывали в Успенском соборе и месте погребения Николая Ивановича Гришина. Спасибо огромное экскурсоводу Людмиле Евгеньевна за отличный рассказ. Спасибо тем каширянам, кто сражался на войне, спасибо тем, кто не допустил фашистов к Москве! А тому, кто лег на полях сражений – Вечная память!
Когда в душе не хватит мира — добро пожаловать в Каширу!

Полная версия фото документов музея «Серебристые облака» смотрите в видеоролике!

Надежда Шарова
Руководитель клуба «Алые Паруса Надежды»

Открытие персональной выставки Елены Солдатенко

20 ноября в городской Черноголовской библиотеке прошла презентация персональной выставки художницы Елены Солдатенко «Разноцветная палитра»

IMG_1125

Елена рисовала всегда- в детском саду,в школе. Родители помогали раскрыться таланту дочери. Неожиданно для себя начала рисовать маслом. Елена считает себя счастливым человеком: у нее две мечты соединились в одну-есть любимая работа и хобби,которому она отдает все свободное время.

IMG_1115

IMG_1138

Классические романсы Римского-Корсакова,Чайковского,Шуберта исполнил Александр Толбин.

Елена Солдатенко
Картины яркие,красочные,позитивные как и сама художница. Как сказала Елена,надо уметь подмечать что-то хорошее,тогда и картины будут солнечными.

Видео  «Разноцветная палитра»

Музыка ангелов. Выставка работ Маковой М.К.

6 февраля в 17.00 в городской библиотеке состоится открытие выставки работ самодеятельной художницы Маковой Марианны Константиновны.

IMG_5965

Марианна Макова родилась в 1935 году в семье гидрогеологов. В 1959 году окончила физический факультет МГУ и в 1963 году приехала с семьей в Черноголовку. С 1963 года по 1994 год работала в Институте химической физики РАН. В 1972 году защитила кандидатскую диссертацию по специальности химическая физика. С 1994 года по настоящее время работает в Институте физики твердого тела РАН в качестве научного сотрудника. Занимается созданием криоприборов в лаборатории криокристаллов совместно с Л.П.Межовым-Деглиным и А.В.Лоховым.
Начала рисовать в 2004 году, когда вместе со студией Анны Смирновой выехала в Алупку в Крым.
Марианна Константиновна:
— Основными учителями в своей жизни, в том числе и в живописи, считаю своих детей, которые много раз заставляли меня выворачиваться наизнанку и учиться видеть мир заново.

IMG_5996

Библиотека будет рада предоставить свои залы художникам, мастерам прикладного искусства — всем людям, для кого различные художественные занятия стали неотъемлемой частью жизни. Главное требование к авторам — это не должны быть мастера — профессионалы. Самодеятельное творчество — вот область наших интересов. И если раньше мы работали в основном с поэтами, прозаиками, представителями песенного жанра, краеведами — историками, то теперь приглашаем к сотрудничеству и всех любителей занять свой досуг вышиванием, рукоделием, созданием малогабаритных моделей и миниатюр, живописью и графикой, резьбой по дереву, лаковой миниатюрой. Да мало ли занятий чудных, а, быть может, и чудных!
Ну а пока, приходите на открытие выставки Марианны Константиновны! В программе выступления музыкантов, исполнение поэтических произведений, обсуждение работ.

Афиша

Неделя детской книги:
25.03.2024. «По следам Красной Шапочки»-мероприятие. Детский отдел. 12:30
27.03.2024. «Сказки Матушки Гусыни»-игра-викторина. Детский отдел. 17:30
29.03.2024. «Спящая красавица»-мероприятие. Детский отдел.12:30
29.03.2024. «Радость быть читателем» -закрытие Недели детской книги (чаепитие, конкурсы, награждение активных участников). Детский отдел.

27.03.2024. Международный день театра: «Театральные загадки»-игра-викторина. Макаровская сельская библиотека

27.03.2024. «Тайна и магия книг Дмитрия Емца» -онлайн-игра к 50-летию писателя. Детский отдел.

Студия «Художественное слово»

Занятия студии по понедельникам с 15:30

Курсы Компьютерной грамотности

Занятия проводятся по вторникам  с 11:00

Клуб «В кругу друзей»

Занятия клуба по вторникам с 19:00

Черноголовский историко-краеведческий клуб

Заседания один раз в месяц

Время работы

Библиотека обслуживает читателей:
Понедельник с 9:00 до 19:00, обед с 13:30 до 15:00;
Вторник с 9:00 до 19:00, обед с 13:30 до 15:00;
Среда с 9:00 до 19:00, обед с 13:30 до 15:00;
Пятница с 9:00 до 19:00, обед с 13:30 до 15:00;
Суббота с 12:00 до 18:00, без обеда
четверг, воскресенье — выходные дни
Последняя суббота месяца — санитарный день

Телефоны:
Директор 49-512;
Абонемент 2-22-89;
Детский отдел 2-56-21
Электронная почта: chrg_library@mosreg.ru

График работы Ботовской сельской библиотеки:
Вторник – с 11:30 до 19:00, обед с 14:30 до 15:00
Среда — с 11:30 до 19:00, обед с 14:30 до 15:00
Четверг — с 10:30 до 19:00, обед с 14:30 до 15:00
Пятница — с 11:30 до 19:00, обед с 14:30 до 15:00
Суббота — с 11:30 до 19:00, обед с 14:30 до 15:00
Воскресенье, понедельник – выходные дни
Последний четверг месяца — санитарный день

График работы Макаровской сельской библиотеки:
Вторник — с 11:00 до 19:00, обед с 14:00 до 15:00
Среда — с 11:00 до 19:00, обед с 14:00 до 15:00
Четверг — с 10:00 до 19:00, обед с 14:00 до 15:00
Пятница — с 11:00 до 19:00, обед с 14:00 до 15:00
Суббота — с 11:00 до 19:00, обед с 14:00 до 15:00
Воскресенье, понедельник – выходные дни
Последний четверг месяца — санитарный день

Календарь

Март 2024
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
 123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031
Яндекс.Метрика