Home » Posts tagged 'Клуб «Алые Паруса Надежды» путешествия'
Клуб «Алые Паруса Надежды» путешествия
Клуб «Алые Паруса Надежды» «Прости! Увидимся ли снова?» Церковь Михаила Архангела и фамильный склеп Лермонтовых
Фильм: «Прости! Увидимся ли снова?» Церковь Михаила Архангела и фамильный склеп Лермонтовых в Тарханах». (859 просмотров)
В центре Лермонтово на высоком берегу Большого пруда поднимается высокий шпиль сельской церкви. Она строилась с 1826 года на средства бабушки поэта Е. А. Арсеньевой в честь Михаила Архистратига, считавшегося покровителем Лермонтова. Новое здание сельской церкви поэт видел в 1836 году. Елизавета Алексеевна добилась, чтобы в новой церкви был установлен престол в его честь вместо Николая Чудотворца, имя которого носила деревянная церковь XVIII века, построенная первым владельцем села Яковом Долгоруковым. Старая церковь была перенесена на сельское кладбище и служила там часовней.
Недалеко от церкви Михаила Архистратига стоит небольшая кирпичная часовня, ставшая фамильной усыпальницей членов семьи Арсеньевой. Она была воздвигнута Е. А. Арсеньевой в 1842 году на том месте, где когда-то перед алтарной частью старой церкви Николая Чудотворца были похоронены муж Арсеньевой и её дочь. 23 апреля 1842 года рядом с ними обрёл вечный покой и М.Ю. Лермонтов.
Посредине часовни за металлическими оградами стоят три памятника. Самый большой, из чёрного мрамора, поставлен над могилой поэта. Лицевая сторона памятника украшена бронзовым лавровым венком, на ней — простая надпись: «Михайло Юрьевич Лермонтов», дата рождения (3 октября 1814 года) и смерти (15 июля 1841 года).
За памятником Лермонтову в одном ряду стоят памятники М. В. Арсеньеву и М.М. Лермонтовой. Они сделаны из серого гранита. Памятник матери поэта увенчан крестом и сломанным якорем, символом разбитых надежд. Надпись на нём гласит: «Под камнем сим лежит тело Марии Михайловны Лермонтовой, урождённой Арсеньевой, скончавшейся 1817 года февраля 24-го в субботу. Житие ей было 21 год, 11 месяцев и 7 дней».
Все памятники поставлены бабушкой поэта. Елизавета Алексеевна она похоронена в этой же часовне. В настоящее время в ней висят те же иконы, что были в 1842 году, а на восточной стене — картина неизвестного художника XIX века «Воскресение Христово».
В 1974 году между часовней и церковью Михаила Архистратига появилась ещё одна могила — отца поэта. На гранитной плите выбито: «Юрий Петрович Лермонтов (1787-1831). Прах перенесён в 1974 году из села Шипово Липецкой области».
Руководитель клуба Надежда Шарова
Клуб «Алые Паруса Надежды» «Вечное… Прогулка по усадьбе Тарханы»
Фильм 2: «Музей-заповедник Тарханы. Прогулка по усадьбе». ( 560 просмотров в интернете)
Продолжаем виртуальную экскурсию по Государственному музею-заповеднику «Тарханы», который занимает территорию около 100 гектаров и включает в себя центральную барскую усадьбу, окружённую садами, парком, прудами; на территории усадьбы — барский дом, церковь Марии Египетской, дом ключника, людская изба; с западной стороны к усадьбе примыкает дубовая роща. В центре села расположена большая сельская церковь Михаила Архангела и рядом — фамильная часовня с могилой поэта. В трёх верстах от Тархан находится бывшее имение родственников Лермонтова Шан-Гиреев — Апалиха.
…Как много лет назад шумит тарханский парк, белым облаком по весне покрываются сады, осенью завораживает шелест опадающей золотой листвы. И во все времена года, в любую погоду, идут к Лермонтову люди, чтобы ещё раз услышать о его жизни, чтобы вновь прикоснуться к живительному источнику его поэзии… Старый могучий дуб, посаженный, по преданию, М. Ю. Лермонтовым, несколько лет назад был свален ураганом. Он находится в южной части парка. Поэт любил это дерево, символ мужества, твёрдости и вечности. И не случайно, в одном из стихотворений он писал:
«Я б желал на веки так заснуть,
Чтоб в груди дремали жизни силы,
Чтобы дыша вздымалась тихо грудь;
Чтобы всю ночь, весь день мой слух лелея,
Про любовь мне сладкий голос пел.
Надо мной чтоб, вечно зеленея,
Тёмный дуб склонялся и шумел».
«Выхожу один я на дорогу» М.Ю. Лермонтов (Лето 1941 года)
Руководитель клуба Надежда Шарова
Клуб «Алые Паруса Надежды» «Бронницы- город на перекрестке судеб…»
Видео «Бронницы — город на перекрестке судеб…»
Видео «Святыни Подмосковной земли…»
При поездке в Рязанском и Каширском направлении нельзя миновать старинный город Бронницы, Он известен с 1453 года. Еще совсем недавно проезжающие через центр города экскурсионные автобусы непременно останавливались, чтобы познакомиться с храмовым ансамблем на Соборной площади, и могилами друзей А.С. Пушкина: И.И. Пущина и М.А. Фонвизина.
При постройке объездной магистрали поток туристов заметно уменьшился. А вот это зря. За это время храмовый комплекс возвращен церкви, реконструирован и выглядит очень привлекательно. Да и сама Соборная площадь города преобразилась и похорошела. Кроме того, на ней разбит парк с фонтаном и пылает Вечный огонь у обелиска павшим, установлены бюсты известных людей города.
Немного истории. В 1453 году на том месте, где ныне стоит город Когда-то на месте Бронниц было большое торговое село, под названием Броничи, бывшее вотчиной московских князей.
При Петре I село было передано князю Александру Меншикову. При нем возвели собор Михаила Архангела в стиле московского барокко, строился при участии мастеров Оружейной палаты. Украшен роскошным богатым барочным иконостасом. Такая честь не случайна: Бронницы были под дворцовым покровительством. Здесь в 17-ом веке была устроена «государева кобылячья конюшня», позднее превратившаяся в крупный конезавод. Отсюда брали лошадей для царского парадного выезда, сюда же привозили на содержание лошадей редких пород, подаренных заморскими правителями.
Кстати, собор Михаила Архангела был закрыт большевиками в Подмосковье одним из первых, еще в 1922 году. И только в 1990-м году храм вновь отдали верующим.
Возле собора, с южной стороны, расположены захоронения двух декабристов: М. А. Фонвизина и И. И. Пущина. Над могилой Фонвизина установлено бронзовое распятие, над могилой Пущина статуя ангела.
Второй храм комплекса — Иерусалимская церковь. Именно в нем хранится самая главная городская святыня — список иконы Иерусалимской Божьей Матери.
Да, храмовый комплекс привлекает внимание. Общепризнанная визитная карточка города в самом центре. Колокольня, самая высокая в Подмосковье — 73 метра, видна еще от деревни Велино. В 20-е годы прошлого века она не поддалась попытке уничтожения путем подрыва. Как говорится, не по зубам оказалась.
Напротив собора, через площадь, разбит сквер, горит ярким пламенем Вечный огонь, установлены памятники декабристам.
Мой век, как тусклый метеор…
«К чему же мне бесплодный толк людей?
Пред ним отчет мой кончен без ошибки;
Я жду не слез, не скорби от людей,
Но одобрительной улыбки»
(В. Раевский)
После знакомства с главной достопримечательностью древнего города, мы прогулялись по Московской улице к Успенскому храму, с колокольни которого раздавался праздничный Благовест. Храм был возведен на месте старой деревянной церкви Ильи Пророка, на средства купца первой гильдии и знаменитого мецената — Алексея Кононовича Кононова. Церковь была закрыта большевиками, и использовалась как склад и магазин, церковное кладбище было разрушено большевиками. Успенская церковь восстановлена и вновь открыта в 2003 году. Рядом разбили прекрасный молодой парк с ровными посадками деревьев.
По одной из аллей мы отправились поклониться внуку А.С. Пушкина — Александр Александрович Пушкину, который с 1897 года был здесь земским начальником, а затем Председателем уездной земской Управы. При нем в городе были построены новые школы, библиотека, лечебница. Появились водопровод, дизельная электростанция и мельница, прошла реформа сельского хозяйства. В знак уважения и признательности А. А. Пушкину в центре города, в сквере напротив собора, установлена стела с его бронзовым бюстом, а в Мемориальном парке — памятник.
А теперь о Михаиле Александровиче Фонвизине (Фон-Визине). Точнее о семье… Наталья Дмитриевна, урожденная Апухтина. Эту пару связывали отношения, положенные в основу сюжета «Евгения Онегина». Дело в том, что Наталья Дмитриевна, родом из знатной обедневшей семьи, была в юности влюблена, отправила неосторожное письмо — признание в любви предмету своих чувств, но тот жениться отказался. Девушка собралась с горя в монастырь, но ее родители вовремя выдали ее замуж за «в сраженьях изувеченного» генерал-майора Михаила Фонвизина, который ее очень любил и уважал.
О своей юности Наталья Дмитриевна писала так: «Я была дика и застенчива. Я была скрытна и несмела, с немногими сближалась… Я искала какой-то высшей чистой человеческой любви». Ну чем не Татьяна? Тем более, что первоначальный вариант имени героини у Пушкина был как раз — Наталья…
После 1825 года Фонвизин был сослан в Сибирь за то, что имел отношение к заговору. Наталья Дмитиревна отправилась за мужем в ссылку. Там же она общалась с давно влюбленным в нее Иваном Пущиным. Когда Фонвизина освободили, супруги вернулись в имение Марьино под Бронницами, но прожил Михаил Александрович недолго — всего год.
Узнав о смерти друга, Пущин из ссылки написал Наталье Дмитриевне письмо с объяснением в любви. После его возвращения из ссылки они поженились. Прожили недолго — Иван Иванович Пущин умер через два года, в возрасте 60 лет…
Всем героям этой истории установлены бюсты в сквере, напротив собора. Не обошли вниманием и брата И.А. Фонвизина – Михаила, Он немало сделал для города, не почтить память нельзя. Вот хотя бы роскошную колокольню выстроил. Это совсем не мало.
В одном ряду с декабристами и их женой оказался Николай Новиков, живший в имении Авдотьино неподалеку от Бронниц. Издатель, литератор, вообще был известный просветитель.
Чем еще удивляют Бронницы, так это обилием мостов. Самый большой и самый нужный мост, конечно, тот, по которому мы ездим (и не только), вот уже больше двадцати лет — мост через реку Москву. Сейчас его перестроили и сделали простым, гладким и неинтересным. Местные жители просили власти сохранить прежний облик, но безуспешно. Красив «Горбатый» мост на Кожурновке.
Еще есть «Крымский мост» на озере Бельском. Назван он так по понятной причине. Оказывается, по этому мосту очень любят таскать невест… Особым шиком считается с него прыгнуть в воду. Да не, что-то высоковато…
К Заступнице «Иерусалимской»…
Очень впечатлила поездка в уютное и живописное село Малахово в храм Дмитрия Солунского, куда мы поехали поклониться чудотворной Бронницкой иконе Божией Матери «Иерусалимская», чудом спасенной от уничтожения и поругания в годы безбожия.
Сама икона внушительных размеров, поэтому мы, как это когда-то наши предки, с какой-то детской наивной верой в Божию Милость и с искренней молитвой пролезли под чудотворной «Иерусалимской» иконой, приложились к чудесным старинным редким намоленным образам храма, и душа сама собой наполнилась светом и бесконечной радостью… Гостеприимство матушки Татьяны и чудесного Образа Заступницы нас не оставили равнодушными. Пресвятая Богородице, спаси нас всех!
Коротенько об истории храма. Каменная Дмитриевская церковь в селе Малахово построена в 1829 году молитвами священника Евдокима Саввина и прихожан. Церковь имеет два придела: во имя святого великомученика Димитрия Солунского и в честь иконы Божией Матери «Отрада и Утешение». В советское время храм не закрывался.
Иерусалимская икона Божией Матери, написана в 1551 году. В годы Великой Отечественной войны ею закрывали выбитый оконный проем в одном из храмов Бронниц, занятом под склад. В 1943 году по ходатайству прихожан села Малахово и с благословения Священного Синода Иерусалимскую икону перенесли в Димитриевскую церковь. Находящаяся в храме икона Божией Матери «Отрада и Утешение» написана и освящена на Святой Горе Афон, откуда доставлена в 1888 году к открытию построенного в честь этой иконы придела.
Если вы после виртуального знакомства с городом захотите побывать там, не забудьте посетить магазин при Бронницком ювелирном заводе. Ну, а рядом с заводом находится Кожурновский пруд, мимо которого вам никак не прошмыгнуть. Заодно разок прогуляйтесь по улочкам маленького городка всего за 50-и километрах от столицы!
Надежда Шарова
Клуб «Алые Паруса Надежды»
Клуб «Алые Паруса Надежды» Ч.1 Мичуринск- «Музей-заповедник И.В. Мичурина»
Видео Неожиданный Мичуринск»
Видео Дом-музей И.В. Мичурина «Зеленая лаборатория»
Путешествуя по самым разным заморским краям, мы забываем, а порой и не знаем, какие интересности и увлекательности хранит наш родной край. Мы думаем, что это-то близко и сюда, мол, всегда успеем, и снова отправляемся в заморские моря…
«Парусовцы» у памятника И.В. Мичурину в городском парке
Мичуринск – Козлов — город в центре черноземного края нашей страны. С незапамятных времен его называют «городом на высоком зеленом холме».
Ильинская церковь
Река Лесной Воронеж
В 1635 году произошла торжественная закладка будущего города-крепости по указу царя Михаила Федоровича Романова. Город поставили на Козловом урочище, названного именем уроженца здешних мест Семена Козлова. Отсюда, по судоходной тогда реке Лесной Воронеж отправляли хлеб и порох для казаков.
Музей-заповедник Мичурина «Как же мы оставим нашу землю?»
Наш клуб, впервые отправился в этом город, а как обойти основной питомник и дом-музей И.В. Мичурина, известного ученого, агронома и селекционера, в честь которого, и назван город. И не пожалели, получили колоссальное удовольствие!
Кстати сказать, Мичуринск — единственный город в нашей стране, который был назван при жизни именем живущего в нем человека. Но всего три года было отпущено прожить Мичурину в городе имени себя…
Я думаю, все знают, кто такой Иван Владимирович Мичурин. Напомню. Родился в Рязанской губернии, а в город Козлов (Мичуринск) переехал работать на железнодорожную станцию после окончания уездного училища. Удивительно, что имея в багаже образование всего четыре класса, ему далось внести такой огромный вклад в российскую и мировую науку. Самородок! По-другому, и не скажешь! Некоторыми способами селекции, до сих пор пользуется во всем мире.
Директор дома-музея, она же наш гид по усадьбе и заповеднику, Людмила Васильевна, очень ярко и с большой любовью (сама работает в музее с его основания) рассказала об этом необычно скромном человеке.
У входа в дом-музей на стене — мемориальная доска с надписью:
«Здесь жил и работал И.В. Мичурин в 1900-1935 гг.».
На этот дом, Мичурин сам накопил деньги, чтобы можно было проводить свои опыты, и прожил в нем до конца жизни. Жила семья небогато. Иногда он спрашивал жену: «Будет ли сегодня на ужин тюря?» (это блюдо из хлеба, покрошенного в подсоленную воду с маслом).
Несмотря на бедность, Иван Владимирович не продал выведенные им уникальные семена за границу, не польстился на предложенные баснословные ему гонорары, не согласился переехать за границу. Профессор Мейер, приехавший для ведения переговоров, даже пообещал дать пароход для перевозки мичуринского питомника. Но Мичурин ответил: «Как растение не может прижиться и расти на чужой земле, так и человек погибнет без своей родины». А жене сказал: «Как же мы оставим нашу землю?»
Кстати, в царское время Мичурин не получил поддержки у властей, а вот при советской власти ему были созданы благоприятные условия для его творческой работы, выделены средства, оборудование, кадры.
Отец И.В. Мичурина
Иван Владимирович продолжил семейную традицию, поскольку не только его отец, но и дед и прадед, живо интересовались садоводством и собрали богатую коллекцию плодовых деревьев и библиотеку сельскохозяйственной литературы. В детстве Ивана часто видели в саду, он выделялся среди сверстников страстной любовью к занятиям с растениями. Этот интерес к растениям он пронес через всю жизнь.
В автобиографии Иван Владимирович Мичурин писал: «Через мои руки прошли десятки тысяч опытов. Я, как помню себя, всегда и всецело был поглощен только одним стремлением выращивать те или иные растения… Я почти совершенно не замечал многих остальных деталей жизни; они как-то все прошли мимо меня и почти не оставили следа в памяти».
Мичурин уединился в своей небольшой усадьбе, отказавшись от общения, в то же время его переписка с корреспондентами-садоводами и иностранными учеными и число посетителей его питомника постоянно возрастали.
В 45-летнем возрасте Мичурин установил жесткий режим рабочего времени, который остался неизменным до конца его жизни. С 5 утра до 12 часов дня работал в питомнике с перерывом на чай в 8 утра, до получасового обеда по полудню.
Затем работа в питомнике, чтение газет и специальных периодических журналов, час на отдых, вечером с 9 до 12 работа над корреспонденциями и затем сон.
Комната Мичурина служила кабинетом, лабораторией, библиотекой, мастерской точной механики и оптики и даже кузницей. Оборудование и инструменты Мичурин изобрел сам, сам ковал и паял при помощи печи собственной конструкции: секаторы, гайфусы, барометры, окулировочная машина. Часы. Иван Владимирович разбирался в механизмах, любил их ремонтировать. Сегодня все часы в музее показывают одно и то же время — 9.30, а на стенном календаре вот уже много лет не меняется дата: 7 июня 1935 года. Это дата его смерти…
И.В. Мичуриным выведено множество плодовых культур, которые до сих пор пользуются популярностью у садоводов-любителей и профессионалов. Он оставил все свои труды в книгах и научных работах, не скрывая того, что ему удалось узнать и выяснить на протяжении более пятидесяти лет самозабвенного труда с яблоками и грушами.
Дуб, посаженный Мичуриным!
Как бы громко это ни звучало, но этот человек выполнил свое предназначение на Земле. Сейчас в его дом-музей на экскурсию приезжают ученые сл всего мира: Голландии, Японии, Китая и других стран.
Людмила Васильевна — хранительница мичуринской «зеленой лаборатории»
После нашего знакомства с усадьбой осталось очень светлое и приятное впечатление о жизни человека, который сделал так много. Будете в Мичуринске, познакомьтесь с усадьбой и основным Мичуринским питомником. Он создан при ЦГЛ (Центральной генетической лаборатории) в 1928 году. Здесь же находятся плодоовощной институт и плодоовощной техникум.
Вот мы и познакомились с Иваном Владимировичем Мичуриным – биологом и селекционером, автором многих сортов плодово-ягодных культур, доктор биологии, заслуженный деятель науки и техники.
А теперь наш путь лежит в «гости к князьям Голицыным»! Приглашаем!
Надежда Шарова, руководитель клуба
«Алые Паруса Надежды»
Клуб «Алые Паруса Надежды» «Тамбовский Петергоф» Усадьба Асеевых Ч. 2
Видеоролик: «Тамбовский Петергоф» Усадьба Асеевых
Изящный белый особняк вызвал у всех полный восторг. Усадьба Асеевых, оказывается, филиал Петергофа! Действительность превзошла ожидания. Эта тамбовская жемчужина оказалась самобытным памятником архитектуры. Первая ассоциация с белоснежным свадебным тортом. Вторая, что перед тобой шкатулка, полной загадок и сюрпризов.
Восстанавливается Парк фонтанов…
Что поразило больше всего? Богатое убранство усадьбы снаружи и внутренние интерьеры дома.
Конечно же, трогает до глубины души судьба рода Асеевых. Хозяин усадьбы построил для своей большой семьи роскошный уютный дом. А пожить в нем удалось совсем недолго. Несколько поколений работали, богатели, из торговцев в купцы, из купцов в дворяне. Обустроили быт, достигли высокого положения, но так и не успели этим насладиться. Советская власть все отобрала, а хозяев «пережевала и выплюнула»… за пределы Родины.
А красавец-особняк остался… Белоснежный дворец, не иначе. Радует глаз, трогает душу. Радушно принимает гостей. Ну разве это не чудо? Белоснежное чудо в стиле модерн…
Двери сторожат два грозных льва. Западной стороной дом смотрит на усадебный парк. Фасад украшен лоджией, балкончиком и лестницей. Одна из деталей дома — картуши.
Самый торжественный фасад дворца — восточный, выходящий на Набережную. Здесь самое большое количество элементов декора: девичьи головки, львиные морды… А что же таится в этой «шкатулке загадок»?
Бюст М.В. Асеева
Этому дому уже более 100 лет. Принадлежал он крупным суконным промышленникам Асеевым. Владелец особняка, Михаил Васильевич Асеев, был представителем второго поколения семейства предпринимателей и промышленников. Семья приобрела свое первое суконное предприятие в 19 веке в селе Рассказово Тамбовской области. Да и жили они именно там. К концу века братья Асеевы открыли еще одну фабрику — в Моршанске. Появился персональный торговый дом. А в начале 20 века семья владела уже двумя десятками предприятий, активно занималась благотворительностью.
Михаил Васильевич в 1904 году приобрел в Тамбове усадьбу на высоком берегу реки Цны. Строить особняк пригласили модного московского архитектора Льва Николаевича Кекушева — мастера модерна. Он проектировал и дом, и его внутренние интерьеры ярко и самобытно. За год дом был построен. Семья в нем удалось пожить всего десять лет. В 1918 году все имущество Асеевых было национализировано, и особняк перешел в собственность государства. В разные годы советской власти здесь располагались и Тамбовский университет, и различные санатории. Кардиологический санаторий действует на территории усадьбы до сих пор, а сам особняк, к счастью, не так давно передали музею. Интерьеры отчасти подлинные, отчасти воссозданные. Предметы мебели лишь частично принадлежат семейству Асеевых.
С цокольного этажа дома, где находятся вход для посетителей, поднимаемся на первый этаж к парадному вестибюлю.
Через парадный вестибюль входим в дом
Поражает керамическое покрытие пола с растительным орнаментом – подлинное, и верхняя часть арки — замковый камень с изображением жука-скарабея. Этот символ бессмертия встречал и до сих пор встречает всех гостей усадьбы.
На первом этаже находились только гостевые комнаты. А на втором проживала семья. В аванзале светильник, авторская работа архитектора Кекушева. Сохранился дубовый паркет с геометрическим орнаментом.
Рядом с аванзалом — гардероб, предназначавшийся для гостей дома. Здесь посетители оставляли зонты, шляпы, трости, верхнюю одежду. Комната никогда не меняла свое назначение! Поражает, что вся мебель в гардеробе оригинальная! Лишь несколько латунных крючков поменяли за сто лет!
В том числе и зеркало, которое помнит первых владельцев особняка. И не только… Магия старинных зеркал завораживает. Смотришь и будто тонешь… Взгляд сквозь время.
Каминная комната. Здесь гости дожидались приема хозяевами дома. Им предлагали чай, кофе.
Здесь располагалась большая коллекция живописи. И она была изъята после революции. Фотографии рассказывают о деятельности предприятий Асеевых, которые особенно разбогатели во время Первой мировой войны, поскольку производили армейское сукно для шинелей, кроме тогот изготавливали модные шерстяные ткани. Много занимались благотворительной деятельностью.
Дом был практически сразу электрифицирован, поэтому в нем сохранилось много подлинных осветительных приборов.
Кабинет — комната, наиболее сохранившая свой первоначальный облик. Двери, резьба по дверной коробке, резьба на облицовочных деревянных панелях, мебель — книжные шкафы, диван, зеркало. Все это подлинное!
В гостиной очень интересный пол. Способ укладки паркетной плитки делает пол объемным. Первое впечатление посетителей при взгляде – перед тобой лестница. Невольно замираешь, видя перед собой «ступеньки».
А эта картина интересная оптическая иллюзия… синдром зеркала. В начале 20 века из окна комнаты был виден огромный заливной луг. И, будь в комнате зеркало, оно отражало бы вот такую картину.
В «мужской комнате» хозяин дома приятно проводил время с гостями, играя в бильярд и карты.
На столе разложена популярная в те годы игра «тамбовский бостон».
Хозяйка дома, Мария Никаноровна, помогала людям, занималась благотворительностью и оставила о себе в памяти тамбовчан только хорошие воспоминания.
В доме Асеевых было две столовые. На втором этаже — для семьи. На первом, где мы сейчас находимся, принимали гостей, устраивали званые ужины. Большой стол, двенадцать кожаных стульев, столовое серебро, посуду забрали из дома еще в 1918 году. Стол, который перед нами, меньше прежнего и не вместил бы всю семью Асеевых, не только гостей. Главная жемчужина столовой – люстра, работы Льва Кекушева. Утрачены были лишь белые матовые плафоны.
Парадная мраморная лестница привела нас на второй этаж.
Светильник, как и лестница, сделан из итальянского мрамора. Стиль — неоренессанс. Резьба по камню. Потолочный плафон. Есть легенда, что на нем изображены сами хозяева особняка.
Асеевы — семья купеческая, богатейшая. Но хозяин очень хотел быть потомственным дворянином. Он дослужился до чина действительного статского советника и получил это право в 1915 году.
Места, где должны были быть гербы семьи Асеевых, появились здесь еще в1907 году. И тут — революция. Все планы и мечты были стерты и уничтожены. Места для гербов так и остались пустыми… После пожара в 1946 году восстановили лепнину и сделали два медальона, в которых расположили портреты Ленина и Сталина. Сталина через несколько лет убрали, а Ленин еще красовался в золотом обрамлении.
Оригинальной конструкцией зала являлся хрустальный световой зенитный фонарь, игра света и теней которого давали необычный «эффект плавающих рыб». Поражающий современников предмет, источник мистики и легенд. Его разрушили 60-е годы. Он был воссоздан, но уже в более упрощенном виде. Шестигранные стекла заменили на четырехгранные. И «рыбки» исчезли…
Сохранилась единственная подлинная фотография владельца особняка Асеева. Семья эмигрировала за границу. Все документы и фотографии забрали с собой. Михаил Васильевич получил хорошее образование. Учился в Тамбовской гимназии (нынешнее здание Технического университета). После окончания гимназии Асеев поступил в Московский университет на Медицинский факультет. Учился на одном курсе с А.П. Чеховым. По окончании университета вернулся в Тамбовскую губернию с желанием работать по специальности, врачом. Но жизнь решила иначе. Умерли родители, и ему пришлось продолжать дело отца — суконное производство в Рассказово. При фабрике он все открыл больницу, но она не стала главным делом его жизни.
После революции вся большая семья Асеевых, успела уехать из России сначала в Европу, потом разъехалась по всему миру. Глава семьи умер в 1933 году в Югославии. Похоронен в Белграде на русском кладбище.
После Великой Отечественной войны Мария Никаноровна, перебралась в Латинскую Америку, где и закончила свои дни. Сегодня потомки известного русского рода Асеевых стопроцентные латиноамериканцы, не говорящие по-русски. От далекой родины у них остались лишь имена и православная вера.
Лишь дочь Михаила Васильевича Софья Михайловна не уехала из России. Большую часть жизни ее жизни прошла в Сухуми.
Такова история дома, история еще одной семьи, оторванной от Родины…
А усадьба Асеевых продолжает жить. Она официально признана филиалом Петергофа – «тамбовский Петергоф». Скоро парк усадьбы превратится в фонтанный парк, как и в Петербурге. Очень хочется увидеть, как это будет выглядеть, не только на схеме, но и в жизни.
Надежда Шарова
«Клуб «Алые Паруса Надежды»
Клуб «Алые Паруса Надежды» Тамбов. Сюда хочется возвращаться! Часть1
Видео «Тамбов — город на берегах Цны»
Летний сезон путешествий заканчивается. Едем в Тамбов! Почему? Да, потому что никогда там не были. Стараемся двигаться вперед. Слишком много «белых пятен» на нашей карте путешествий.
Тамбов – это город красивых фонтанов и город брендов, ставших национальными символами. Кто не слышал о «тамбовском волке»? Интересно, что это словосочетание пошло от тамбовских работягах-сезонников, которые промышляли в столицах работой, не блистали светскими манерами и раздражали местное население. Некоторые считают, что так называли злобных повстанцев во времена Антоновщины.
В настоящее время «Тамбовского волка» можно встретить в названиях водки, конфет, казино и даже музея!
Не менее интересна и загадочна история названия города. Одна из версий гласит, что жил в старину злой разбойник Бов и те, кто его видел, приходили в состоянии дикого ужаса, показывали пальцем в сторону густого леса и кричали: «Там Бов!!!»
Другой бренд города «Тамбовская казначейша», воспетая М.Ю. Лермонтовым, расположившаяся «на тамбовском Арбате».
На Крондштадтской площади в начале 20-х годов располагался концентрационный лагерь, служивший для заключения участников крестьянской войны под предводительством Антонова («Антоновщина»). Перед нами важный памятник города – памятник «Тамбовскому мужику». Он второй по своей идеологической значимости после памятника Минину и Пожарскому в Москве. Композиция памятника состоит из трехметровой бронзовой скульптуры мужика-землепашца с плугом попирающего ногами оружие и политические лозунги. Фигура символизирует собой разоренное тамбовское крестьянство. Стоит босой с крестом на шее на клочке своей земли и с тоской смотрит в небо. Силуэт памятника был принят за основу специального регионального знака качества «Тамбовские товары».
Мы на Соборной площади, отправляемся к Спасо-Преображенскому кафедральному собору 17 века – старейшему в городе. Строился почти 100 лет! Судьба храма многострадальна. Здесь в 1929 году располагался Тамбовский областной краеведческий музей. Судьба колокольни куда более трагична, в 1932 году она была стерта с лица земли. Площадь без колокольни, собор без крестов…
На площади стоят невысокие фонари с перламутровыми плафонами, в которых отражается восстановленный действующий ныне Спасо-Преображенский собор.
Рядом на площади памятник Питириму Тамбовскому, открыт в 2014 году.
Пройдя в ворота по соборной аллее, дошли до красивой часовни над источником Питирима, на берегу реки Цны. Вот так же, каких-то сто лет назад, в 1914 году, здесь шел Николай П…
Теперь здесь установлен памятник последнему российскому императору.
И вот мы уже видим колокольню Казанского монастыря. Колокольня пятиярусная, высоченная — 107 метров! Вторая по высоте в России! Первая — в Петропавловском соборе в Петербурге — 122,5 метра, третья — колокольня Воскресенского собора в Ивановской области в городе Шуя (106 метров), на которую нам уже посчастливилось подняться. Впечатление производит грандиозное. Легкая, воздушная…
Казанский собор с уникальными фресками в стиле гризайль — самый яркий храм Тамбова, украшение города. Памятник истории и архитектуры Федерального значения. Перед монастырем в сквере памятник Зое Космодемьянской, родившейся в этом городе.
А вот Вознесенский собор построен совсем недавно. Яркий новодел. Причем яркий — в прямом смысле слова, храм ослепляет энергичными тонами.
Полюбовались на Костел, построенный в 1903 году в готическом стиле. В последнее воскресенье каждого месяца здесь проводятся органные концерты.
Заставляет собой полюбоваться особняк купца первой гильдии В.В. Аносова, на улице Советской, похожий на замок. Несмотря на красивый и торжественный вид, имеет мрачную историю. После революции в доме располагался отдел ЧК. В подвалах проводились расстрелы, тела складировались здесь же, в отдельном закрытом помещении. Они и сейчас здесь, залитые бетоном и замурованные.
Недалеко еще один красивый, изящный дом, украшенный бюстами с белым декором. Тамбовский фаворит — визитной карточкой города. Действует как магнит. Было построено в 1903 году как… музыкальное училище! Самое главное — предназначение сохранено. Молодцы тамбовчане!
Набережная реки Цны — одно из любимых прогулочных мест тамбовчан и самое популярное туристическое место Тамбова. Сама по себе достопримечательность, идем по указателям. Сначала на нижнюю набережную по ажурной лестнице, которую «стерегут» добрые львы. Впереди памятник Петру и Февронии.
А вот забавные цветочные скульптуры: «Пчела» — украшающая герб города и символизирующая богатство и трудолюбие, «Улитка» «Тамбовские ежики». Так и дошли до площади Музыки. Здесь проводятся различные торжественные городские мероприятия, музыкальные фестивали.
Мы задержались у памятника великому русскому композитору С.В. Рахманинову. Памятник был открыт в августе 2006 года. Автор проекта А. Рукавишников, известный скульптор, народный художник России. Жизнь Рахманинова тесно связана с Тамбовщиной. Большую часть своих бессмертных творений написал в усадьбе Ивановка. Мечта «парусовцев» побывать в этом месте
Нет, наверное, такого человека, который бы остался равнодушным к набережной реки Цны. Тихая провинциальная идиллия. А, созданные с любовью клумбы, панно и фонтаны, лишь усиливают это впечатление.
Один день в Тамбове — капля в море! Но мы поняли главное — в этот город приезжать, сюда хочется возвращаться.
Читайте продолжение: «Тамбовский Петергоф». Усадьба Асеевых
Надежда Шарова
Клуб «Алые Паруса Надежды»
Клуб «Алые Паруса Надежды» Поездка 20 ноября 2016 года. «Художник из Соколовой пустыни»
20 ноября клуб «парусовцы» побывали сразу в двух подмосковных городах: Кашире и Ступино.
Видеоролик «Художник из Соколовой Пустыни»
В Ступино в дачном местечке Соколова Пустынь нам представилась уникальная возможность посетить дом и творческую мастерскую нашего с вами земляка – Горлова Дмитрия Владимировича – художника-анималиста.
«Художник из Соколовой пустыни»
«И Человечество, страды будни жизни, не сыскав,
Вернулось к вере в чудеса, душою в сказки детства впав…»
Наш Подмосковный край знаменит многими выдающимися людьми. Ступино не является исключением. Мало кто знает, что в дачном поселке Соколова Пустынь много лет жил и работал Дмитрий Владимирович Горлов — русский советский график, скульптор, мастер декоративно-прикладной пластики, один из основоположников отечественной анималистики, заслуженный художник РСФСР.
Дмитрий Владимирович в Петербурге, но вскоре семья переехала в город Богородск (Ногинск), недалеко от Москвы, где и прошло детство и юность художника. Какое совпадение, мы с ним в какой-то степени земляки! Художественные способности мальчика обнаружились очень рано, в два года он уже с увлечением рисовал животных, а в реальном училище был первым по рисунку.
Все прочили юному дарованию будущность художника, но искусство казалось юноше несерьезной профессией. Поиск своего пути был непростым, Горлов сменил множество профессий: сельский учитель физкультуры (он был хорошим атлетом), статистик… После долгих исканий, он все же решил стать художником и пришел учиться во ВХУТЕМАТИС (Высшие художественно-технические мастерские).
Важную роль в становлении молодого художника сыграла встреча с Василием Алексеевичем Ватагиным — художником-анималистом в Государственном Дарвиновском музее, который и открыл ему дорогу в искусство. Из воспоминаний Горлова «Мой путь в искусстве»: «Выход на живую натуру в зоопарке к любимым с детства зверям, знакомство с Ватагиным, работа в Дарвиновском музее решили мою судьбу. Я понял, что анимализм — единственный путь, манящий меня».
Хотя Горлов считал себя в первую очередь скульптором, с карандашом и блокнотом он не расставался. В эскизах и набросках зверей художником, он прорабатывал движение животного, а рисование стало для него необходимостью. На каждое животное у него была заведена специальная папка, и в каждой такой папке за долгие годы накопились десятки рисунков, но самым любимым был образ волка.
После смерти жены Ольги Серовой (дочери художника В. Серова) в 1949 году Дмитрий Владимирович построил дом на берегу Оки в виде русского терема, с этим домом связаны последние сорок лет его жизни. Отсюда он отправлялся в заповедники Пущино и Аскания — Нова.
О том, что дом существует в наши дни, и что в нем находится частный дом-музей Горлова, я случайно узнала из разговора с экскурсоводом краеведческого музея Каширы, в ноябре «парусовцы» «брали курс» именно в эти места.
В доме-музее Дмитрия Горлова живет, трудится и принимает гостей наследник дома Шандуренко Михаил Викторович — скульптор, член Союза художников России.
И вот мы уже в Соколовой Пустыни – месте, созданном для творчества, среди стройных красноствольных сосен. Михаил Викторович встречал нас у калитки, а наше внимание сразу привлек дом. На первый взгляд он выглядит старым, почерневшим от времени, но, попадая внутрь, понимаешь, что это настоящий храм искусства.
Именно здесь работал скульптор, здесь превращались в жизнь его смелые замыслы, сюда к нему приезжали известные художники в гости, пили чай на террасе, любовались Окой.
Затаив дыхание слушали мы рассказ о дедушке художника — Петре Николаевиче Горлове, знаменитом русском инженере-геологе. Он активно занимался разработкой угольных месторождений, и в его честь назван город Горловка Донецкой области. В семейном архиве хранится фотография, как маленький Дима Горлов запускает воздушного змея в компании с Львом Толстым. Вот такие интереснейшие факты открылись нам в маленьком семейном музее.
Мастерская Дмитрия Горлова осталась такой же, какой была при скульпторе, за одним исключением: «На месте стеклянной витрины была печь, самая обыкновенная. Печь занимала здесь все пространство и создавала темноту. Она не была расписана и не представляла никакой художественной ценности, поэтому ее сломали и поставили витрину с фарфоровыми статуэтками Горлова времен его работы на Гжельском заводе и в Вербилках», — рассказал Михаил Викторович.
«Рысенок». Фарфор
В конце 50-х годов фарфоровые скульптуры Горлова «Рысенок» и «Ослик» были удостоены на международной выставке в Брюсселе золотой медали «За верность национальным традициям».
«У меня нет любимого материала, — писал Дмитрий Горлов, — есть любимая тема. Любой материал интересен, но самое интересное – подобрать к нему ключи». Он работал с деревом, камнем, терракотой, майоликой, фаянсом, шамотом, фарфором, металлом, папье-маше…
Он разработал более ста образцов игрушек из дерева и папье-маше, многие из которых были с движением, с шарнировкой.
Пользовался успехом его слоненок, выполненный из различных деталей. Он двигал ушами и хоботом, мог то степенно, как взрослый слон, выхаживать, то озорно бежать. А горловский щенок поворачивал голову и, в зависимости от градуса поворота, был то грустным, то веселым.
Дмитрий Владимирович считал себя в первую очередь скульптором-анималистом, но никогда не расставался с карандашом и ручкой. Рисование было для него настолько насущной необходимостью, что к концу жизни сам художник был ошеломлен количеством нарисованного и написанного. «Я люблю способность зверя чувствовать и переживать, его душевные состояния, движения, выражающие их. У меня взгляд на зверя эмоциональный: я восхищаюсь», — писал Дмитрий Горлов.
Много интересного узнали о творчестве Дмитрия Владимировича, увидели его работы — иллюстрации детских книг, барельефы, скульптуры. Рукам Горлова принадлежит много известных работ, и одной из самых известных считается серия из восьми горельефов к памятнику И.А. Крылову в городе Твери, открытому в 1959 году. (Кстати, сказать, мы с «парусовцами» были в Твери, и даже запечатлены у этого памятника). Горлов великолепно выполнил рисунки к басням Крылова, которые затем превратил в горельефы к памятнику. В 1974 году Д.В. Горлову присвоено звание Заслуженного художника РСФСР.
Нам показали эскизы к этим горельефам, вскоре скульптуры появятся в центре Ступино в рамках проекта, посвященного всемирно известному художнику-анималисту. Горельефы станут визитной карточкой Ступина. Реализацию проекта взял на себя наследник дома М. В. Шандуренко.
Дом Горлова, его мастерская живы, и хранят память о великом мастере, так трепетно любившем русскую природу и животных. Художник проиллюстрировал около шестидесяти книг и создавал монументально-декоративную скульптуру, был одним из ведущих художников на Гжельском керамическом заводе и фарфоровом заводе «Вербилки» в Дмитрове, изготавливал образцы для производства детских игрушек, был оформителем крупных выставок и, конечно, всю жизнь искал новое применение своему художественному таланту.
Из воспоминаний Горлова: «1923-й год. В издательстве «Синяя птица» выходит моя первая книга, сделанная от начала до конца – «Лобо, король Куррумпо». Сетон Томпсон – мой любимый писатель. Я убежден, что в искусстве надо делать нужные вещи, которые идут в народ… Если мои вещи вызывают теплые чувства, симпатию, радость, — для меня это очень много. Я считаю, что не зря работал».
Следующая книга С.Федорченко «Звери» вышла в 1933. Горлов иллюстрирует самостоятельно, и здесь уже узнается характерная пластика его будущих керамических работ.
Чуть позже, Горлов с головой погружается в новую и увлекательную тему: он рисует звериный «детский сад», который организовала в Зоопарке Вера Чаплина. Отдельные рисунки публикует в журнале «Мурзилка»…
В 1939-40 годах, Горлов принимает участие в оформлении павильонов ВСХВ (ВДНХ) рельефами и резной решеткой.
К книгам, иллюстрированным Горловым, сейчас возрождается интерес, уже вышло несколько переизданий в Москве и Санкт-Петербурге.
Из Соколовой Пустыни Дмитрий Владимирович отправлялся в заповедники: близлежащее Пущино или далекую Асканию-Нову, к зубрам, чья сила была для Горлова символом истинной жизни. Им он посвятил рельефы «Зубр лежащий», «Зубриха с детенышем», «Зубр, валящий дерево».
Но наиболее близким и любимым для художника был образ волка. «Он считал себя похожим на волка, чувствовал тоску и одиночество этого животного, — говорит Михаил Шандуренко. — Герман Гессе в «Степном волке» пишет о том, что творец находится в разреженном духовном пространстве. А Горлов ощущал себя таким же таким же одиноким».
Из мастерской на второй этаж, ведет деревянная лестница, где расположена спальня скульптора. Дмитрий Владимирович вставал не очень рано, выходил каждое утро на балкон своей спальни и любовался видом на лес и Оку. Когда скульптор уезжал из своей Соколовки и оставался в Москве на несколько дней, то каждый раз подсчитывал: «Я уже пропустил два восхода и два заката». В доме Горлова было три печки, сохранилась одна из них в правой части дома, «избе», построенной изначально.
Топить печи было… уже трудно, одна печка съедала шесть кубометров дров за день, а напилить их – большой труд, особенно для восьмидесятилетнего человека. Помогать известному скульптору часто приезжали школьники из Ступино, пилили дрова, пили с Горловым чай, любовались его работами.
Теперь в небольшом парке во дворе дома проходят выставки, скульптуры выставляются прямо под открытым небом. Маленький теремок в конце участка — деревянная баня. Сейчас работы Горлова экспонируются в 40 музеях нашей страны и за рубежом.
Из послания художника Ватагина Горлову: «Митя, дорогой и милый! Вот уже сорок лет, вернее один год прошел с того прекрасного времени, как судьба познакомила нас!… Помню, сидел я в зоопарке и драконил фазанов для Мензбира, и появился ты, востроглазый юноша, знакомиться со мной – и долго с этих пор ты сохранял свой юношеский облик и слыл моим «сынком». Теперь мы оба поседели и наши возрасты сблизились. Уже сорок лет живем мы с тобой рядом, заняты общим делом – «построением анимализма: Таруса, общие интересы и симпатии соединили нас, и сердечная близость не оскудевает…»
В 1986 году, незадолго до ухода Дмитрия Владимировича, навестить его приехала писательница Вера Чаплина, с которой их связывали приятельские отношения. В тот день он показывал ей – так любившей детенышей животных! – рисунки умирающих от голода львят. Наверное, другому художнику она высказала бы жесткие слова об увиденном, но в Мите Горлове она видела большого ребенка и воспринимала его таким, как есть.
В ее архиве хранится его рисунок, 1960-х годов, который она высоко ценила, как образец прекрасной анималистической работы: «Орел, настигающий зайца».
Загадочная, очень отстраненная вещь. Наверное, столь же отстраненно-строгую красоту художник Дмитрий Горлов умел видеть и воспринимать в природе. Редкий дар.
12 августа 1988 года художника не стало… По его завещанию похоронили в Тарусе, на старом кладбище, рядом со своим учителем скульптором-анималистом В.А. Ватагиным. В момент похорон, радуга, просияла над открытой могилой Дмитрия Владимировича Горлова, распахнув ему ворота в вечность, а для нас с вами обозначила красоту завершения этого пути.
Наследник и продолжатель…
Наследник дома, скульптор Михаил Викторович Шандуренко, показал нам и свою мастерскую, с прозрачной крышей, в которую заглядывают знаменитые соколовские сосны. Он рассказал нам о своих работах, показал сам процесс работы над скульптурой.
Михаил Викторович работает и с камнем, и с металлом и даже с пенопластом. В 1996 году он получил грант Президента Российской Федерации на создание экспозиции, посвященной творчеству скульптора-анималиста и графика Д.В.Горлова.
Символ наступающего года — Петух от Михаила Викторовича
В благодарность за радушный прием мы подарили Михаилу Викторовичу шарф с атрибутикой Черноголовки,
календарь на 2017 год «Клуб «Алые Паруса Надежды».
А это атрибутика — 2017 от нас? Петухи! Их несколько, вышитых на полотенце… Десятый по счету знак китайского гороскопа — Петух является одним из самых интересных животных в календаре. Он яркий и демонстративный, элегантный и общительный. Под стать этому благодатному месту!
Так закончилось, вернее сказать, только началось, наше знакомство с двумя большими художниками, скульпторами – Дмитрием Владимировичем Горловым и его продолжателем Шандуренко Михаилом Викторовичем. Большое спасибо Хозяевам за доставленную радость!
Уже, сидя в автобусе, мне подумалось, чем же измерить удельный вес жизни человека? Пока жизнь не окончена, НИКТО не может сказать, насколько в круговороте жизни ОН ВЛИЯЕТ на окружающий мир. Но когда ПУТЬ завершается, вдруг становятся болезненно чувствительными прерванные связи…
Руководитель клуба «Алые Паруса Надежды»
Надежда Шарова
Клуб «Алые Паруса Надежды» — «КАШИРА — город фронтовой!
Видео «Каширский краеведческий музей»
20 ноября клуб «Алые Паруса Надежды» в канун 75-летию битвы под Москвой отправился в подмосковный фронтовой город Каширу.
«Кашира — город фронтовой!
Об этом знаем мы с тобой.
Летели пули, кровь лилась,
С отвагой армия дралась…»
Кашира расположена на самом юге Подмосковья, соседствует Тульской областью. Поэтому случайных путешественников здесь бывает мало. В Каширу же едут те, кто по-настоящему хочет увидеть, что есть настоящая русская провинция. И не только, но об этом позже.
Итак, мы в Кашире. Кашира – образец русской классической архитектуры в ее лучшем виде. Улицы здесь прямые, обязательные для любого города Подмосковья старинные купеческие деревянные дома создают дополнительный уют.
Главный, Успенский кафедральный собор золотого цвета особенно хорош осенью, под сенью прозрачно-золотых берез. Этим зрелищем мы любовались лет пять назад, впервые приехав в Каширу. Успенский собор, как другие церкви добавляют в облик города присущую среднерусской полосе степенность и красоту. В нем служил протоиерей Николай Гришин — герой-фронтовик, ученый-астроном, открыватель серебристых облаков, о котором мы много узнали в музее «Серебристых облаков». На следующей страничке клуба о нем читайте и смотрите видео «Есть только я и свет…».
Что значит слово «Кашира»? Старая Кашира располагалась на левом берегу Оки и называлась в летописи «Коширой». Возможно, название происходит от слова «косить» и означало место скошенной травы или хлебов. Другая версия происхождения — от названия речки Каширки, впадающей в Оку. Известно, что еще в четвертом веке, по берегам Оки жили славяне — вятичи.
Кашира, как село, впервые упоминается в духовной грамоте московского князя Ивана II Красного в 1356 году. Оно было завещано сыну Дмитрию. Став с годами важным стратегическим пунктом при защите Московского княжества, город неоднократно подвергался вражескому разорению. В 1480 году, во время нашествия на Русь хана Ахмата, Иван Ш, не имея возможности держать войско, приказывает эвакуировать каширян, а деревянный город — сжечь. Так древняя Кашира стала последней жертвой, принесенной Русью многовековому ненавистному татарскому игу. И уже в 1483, становится подвластной Москве. Московский князь на тридцать лет отдал управление Каширой в руки бывших казанских татарских царей.
Конечно же, обо всем вышесказанном мы узнали уже знакомой нам по прошлой экскурсии Людмилы Евгеньевны в стенах краеведческого музея, красивейшего архитектурного памятника. Расположен музей в центре Соборной площади рядом с Успенским собором. В музее можно узнать много интересного о военной крепости Кашира XV-XVII веков, о жизни уездного купеческого города и о каширском земстве. Здесь же мы познакомились с археологическими артефактами, найденными на раскопках старшего Каширского городища (всемирно известный памятник железного века.
По древнему городу мы отправились в удивительное путешествие во времени, узнавая историю города через историю памятников. Для ценителей древности и старорусских обрядов — тут представлено все. Наиболее полно — дохристианский период существования Каширы, затем дореволюционный с предметами быта крестьян и купечества, группа разносортных документов, относящаяся к местному дворянству.
Щит, на рубежах к Москве
Кашира – щит Москвы! 24 ноября краеведческом музее прошли торжественные мероприятия, посвященные 75-ой годовщине битвы под Москвой и героической обороны Каширы в ноябре 1941 года. В музее открыта тематическая выставка «Кашира-щит Москвы».
Во время экскурсии нам рассказали о грозном времени — ноябре 1941 года, когда Кашира стала фронтовым городом.
В ноябре 1941 года после обхода немецкими войсками Тулы Кашира оказалась в зоне военных действий. В результате прорыва немцев 24 ноября, передовые части 2-й танковой армии появились около совхоза Зендиково. Город подвергался налетам немецкой авиации. Однако закрепиться им там не удалось, 29 ноября контрударами кавалерийского корпуса генерала П. А. Белова и 173-й стрелковой дивизии они вынуждены были отступить к поселку Мордвес. В начале декабря 1941 года в результате немецкие войска были отброшены от Каширы. Одна из улиц в Кашире названа именем генерала П.А. Белова.
Защитники Каширы с помощью героической мобилизации всех своих сил выдержали натиск танковой армии Гудериана, разгромили и отбросили врага далеко за пределы города. Перед нами открылись малоизвестные страницы военной истории, именно под Каширой было положено начало разгрома передовых отрядов немецко-фашистских захватчиков, стремившихся к Москве, и был нанесен первый удар, ставший прологом общего краха фашисткой спецоперации «Тайфун».
Музей проводит большую выставочную работу. В выставочных залах постоянно проходят выставки из фондов музея и частных коллекций, художественные выставки всемирно известных художников, чья жизнь и творчество связаны с Каширой. В концертном зале музея действуют литературно-музыкальные гостиные, проводятся камерные вечера и творческие встречи.
«Есть только я и свет…» Музей «Серебристых облаков», посвященный Николаю Гришину.
Видеоролик музея «Серебристые облака», посвященный протоиерею Николаю Гришину
«Есть только я и свет…»
А теперь я хочу вернуться к тому, о чем сказала выше. Почему вдруг мы вновь решили вновь вернуться этот удивительный музей. Здесь совсем недавно открылся единственный в мире интерактивный музей музей в музее «Серебристых облаков», посвященный выдающемуся ученому, астроному, известному в мире исследователю серебристых облаков, благочинному церквей Каширского округа с 1993-1998 годы, священнику Николаю Ивановичу Гришину.
Это была яркая личность. Не случайно в круг его друзей входили знаменитые деятели культуры: А. Огнивцев – известный певец, солист Большого театра, поэт Арсений Тарковский — отец легендарного кинорежиссера. Эти строки он посвятил Николаю Гришину.
«На свете смерти нет.
Бессмертны все. Бессмертно все.
Не надо бояться смерти ни в семнадцать лет,
Ни в семьдесят. Есть только я и свет».
Поздним летним вечером 1950 года на небосклоне Химок засияло нечто напоминающее северное сияние: облака переливались и, подобно голографическому изображению, меняли очертания и окраску от темно-синих до красных. Очевидцы небывалого небесного шоу, открыв рты, следили за фосфоресцирующим небом. Серебристые облака столь красивы, что поневоле задумываешься о нерукотворном совершенстве природы.Первое, что пришло на ум тогда, в Химках, вспоминал Николай Иванович, – Землю посетили братья по разуму, и свет от инопланетных кораблей разлился по небу. Однако размышлять было некогда. Он бросился за фотоаппаратурой и получил превосходные снимки.
Позже выяснилось, что запечатлел он редкое, малоизученное явление – серебристые облака. Их исследованию он посвятил следующие 25 лет жизни.
А тогда о серебристых облаках знали немного. Было известно, что они плавают на высотах 75–90 км, что у них тонкая структура, напоминающая перистые облака, состоящие из кристалликов льда. Тогда существовала метеорная гипотеза, согласно которой серебристые облака состоят из метеорной пыли, образующейся за счет разрушения метеорных тел. Гришин в первую очередь занялся анализом полученного материала. Мало было сделать фотографии серебристых облаков, пусть даже отличного качества. Надо было их обобщить, исследовать метеорологические условия их появления.
В 1951 году Николай Иванович получил первые в мире спектрограммы. Изучая движения серебристых облаков, он применил для этой цели замедленную киносъемку, выявив их многослойность. Была создана специальная комиссия, открылись пункты наблюдений серебристых облаков по всей стране.
Кстати, сказать, Николай Иванович прошел всю войну храбрым воином, а с 1948 года работал инженером на оборонном предприятии (позже – НПО имени Лавочкина по разработке и выпуску ракетно-космической техники). А наблюдение за светилом, планетами и метеорами было его главное хобби.
Тем удивительнее для многих стало известие об уходе Николая Ивановича… в храм. Он заочно окончил духовную семинарию, а членство в атеистическом кружке помогло ему в первую очередь, легально посещать монастыри и присутствовать на церковных службах. Ведь в те годы такое не поощрялось. В 1979 году его рукоположили в священники. Сначала был настоятелем собора Мучеников Бориса и Глеба в Даугавпилсе, а в 1984 году получил сан протоиерея. После распада СССР его перевели в Каширу настоятелем Успенского собора.
Здесь, в Кашире, об отце Николае до сих пор ходят легенды. Людмила Евгеньевна рассказала, как однажды по дороге на службу Николай Иванович увидел гастарбайтера, который, стоя на коленях, совершал намаз. «Почему ты молишься, стоя на голой земле, в грязи?» – спросил, он. «Больше негде», – ответил тот. «Приходи ко мне в храм, – сказал Гришин. – Бог един, и неважно, какую религию ты исповедуешь». С тех пор этот человек, а потом и его друзья регулярно приходили молиться в Успенский собор. И никто не смел им, в этом препятствовать, потому что слово, сказанное Николаем Гришиным, было для всех священным. К нему шли десятки, сотни людей – каждый со своей бедой, со своей болью, – вспоминает наш гид. – Он умел не только утешить, но вывести каждого на свою дорожку к истине. Приходили к нему отчаявшиеся и больные, а уходили просветлённые, полные надежды».
При этом Николай Иванович никогда не забывал о своей первой любви – астрономии. Уже, будучи священником, он регулярно поднимался на колокольню, чтобы наблюдать за светилами. Для этих целей установил там телескоп собственной конструкции (сейчас он в музее).
«Вероятно, страсть к наблюдению за звездным небом не случайно вылилась в любовь к Богу, его сотворившему, – продолжала рассказ Людмила Евгеньевна. – А может, чистая наука не давала Николаю Ивановичу ответов на мучившие его духовные вопросы?»
2 января 1998 года протоиерей Николай Гришин скончался. Он погребен рядом Успенским собором. Такова земная жизнь этого необычного человека — храброго воина-танкиста, участника Великой Отечественной войны, получившего три ранения, награжденного орденом Красной Звезды и медалями, любителя астрономии, активного деятеля Всесоюзного астроном-геодезического общества, наблюдателя метеоров, участника нескольких экспедиций. Выдающийся исследователь серебристых облаков, внесший важный вклад в познание их природы, один из авторов монографии о них, переведенной на английский язык, организатор их исследования в СССР и в мире (и в то же время не имевший высшего образования и ученой степени). Инженер оборонного предприятия, по линии которого он организовывал исследования планет: Марса и Венеры. Священник, а затем протоиерей, посвятивший последние двадцать лет своей жизни служению Богу. И это все — один человек, Николай Иванович Гришин.
В краеведческом музее ему посвящены три зала, и каждый год здесь проводятся фестиваль «Серебристые облака» памяти Николая Гришина, которому противоречие между совершенством природы и несовершенством науки не давало покоя, приведя его на путь глубокой веры. …На площади перед музеем, напротив собора, устанавливается большой экран, и приезжающие сюда ученые и астрономы читают публичные лекции о серебристых облаках. Когда стемнеет, на площадь выносят телескопы, и каждый желающий, если повезет, может разглядеть это редкое природное явление. В планах музея – организация в Кашире постоянно действующего пункта наблюдения по методике Гришина серебристыми облаками, встречи с космонавтами, учеными, астрономами, путешественниками. В самую короткую ночь июня на базе музея проводится ежегодный фестиваль «Ночь серебристых облаков».
Много интересного мы узнали об исторических события города и их жителях. Побывали в Успенском соборе и месте погребения Николая Ивановича Гришина. Спасибо огромное экскурсоводу Людмиле Евгеньевна за отличный рассказ. Спасибо тем каширянам, кто сражался на войне, спасибо тем, кто не допустил фашистов к Москве! А тому, кто лег на полях сражений – Вечная память!
Когда в душе не хватит мира — добро пожаловать в Каширу!
Полная версия фото документов музея «Серебристые облака» смотрите в видеоролике!
Надежда Шарова
Руководитель клуба «Алые Паруса Надежды»