В 2021 году  исполняется 85 лет со времени создания и публикации повести В.П. Катаева «Белеет парус одинокий».

«Белеет парус одинокий» — повесть Валентина Катаева, написанная в 1936 году.

Она носит автобиографический характер. Главному герою повести Пете Бачею, списанному с себя, Катаев дал имя своего отца и фамилию своей матери, а образ Павлика, брата Пети, списан с младшего брата автора — Евгения Петровича Катаева.

Валентин Катаев рассказал о событиях, очевидцем которых он был. Одесские мальчишки, герои его истории, читают мир как открытую книгу, увлечены своими первыми радостями и горестями, происходящими на фоне революционных событий в Одессе 1905 года. Впрочем, в повести не так интересны сами эти события, как образы и переживания юных героев-одесситов. Они очень разные, по характеру и по происхождению, но это еще больше скрепляет их дружбу. Кроме всего прочего, они связаны важной революционной тайной. 

Книга Валентина Катаева полюбилась юным читателям, множество раз переиздавалась и вошла в школьную программу. По ней были поставлены две экранизации: «Белеет парус одинокий» 1937 года и «Волны Черного моря» 1975-го. 

Источники:

В 2020 году исполняется 35 лет со времени опубликования романа В. Пикуля «Крейсера»

«Крейсера» — исторический роман Валентина Пикуля. Время событий произведения — Русско-японская война, а также несколько лет до и после войны. Место действия — Владивосток, показаны события в Порт-Артуре, частично в самой Японии. Приуроченный Пикулем к трагической для России годовщине Цусимского сражения, этот роман был написан за 38 дней и стал третьим в тетралогии романов о Дальнем Востоке: «Богатство», «Три возраста Окини-сан», «Крейсера», «Каторга».

Толчком к написанию книги послужила трагическая гибель 17-летнего приемного сына писателя — Виктора, который, перед поступлением в Севастопольское военно-морское училище им. Нахимова, утонул при загадочных обстоятельствах. Отсюда посвящение книги «Светлой памяти Виктора, который мечтал о море, и море забрало его у нас навсегда», с которой перекликается трагическая судьба главного героя романа — молодого мичмана Панафидина. За роман «Крейсера» 20 декабря 1988 года писатель удостоился Государственной премии РСФСР имени М. Горького, которую перевел в фонд помощи пострадавшим при землетрясении в Армении. Кроме того, за этот роман В. Пикуль получил «Золотой кортик» от главнокомандующего Военно-морским флотом адмирала флота В. Н. Чернавина.

В 2020 году исполняется 120 лет со времени написания пьесы А.П. Чехова «Три сестры».

«Три сестры» — пьеса в четырёх действиях, написанная в 1900 году. Впервые была опубликована в журнале «Русская мысль», № 2 за 1901 год; с изменениями и поправками вышла отдельным изданием в том же году в издательстве А. Ф. Маркса. Написанная по заказу Московского Художественного театра и впервые представленная публике 31 января 1901 года, пьеса Чехова уже более ста лет не сходит со сцены — как в России, так и за рубежом. На протяжении всего XX века к «Трём сёстрам» обращались выдающиеся режиссёры — всякий раз открывая в драме Чехова новые мысли, созвучные новой эпохе. Интерес к пьесе не ослабевает и в XXI веке.

Видный московский генерал Прозоров получает бригаду и вместе с дочерьми и сыном переезжает в провинциальный город. Одиннадцать лет спустя дети генерала собираются на именины младшей из сестёр, вспоминают умершего отца и строят планы: вернуться в Москву, найти себе достойное занятие и обрести, наконец, душевный покой. Но год за годом персонажи только глубже увязают в местном быте: учительница Ольга допоздна засиживается в гимназии, замужняя Маша увлекается женатым батарейным командиром Вершининым, за Ириной ухаживают барон Тузенбах и штабс-капитан Солёный, а Андрей служит секретарём земской управы и растит сына со вздорной Наташей, которая хочет выжить сестёр из дома. Переезд постоянно откладывается, пока окончательно не становится фигурой речи. «Три сестры» — одна из самых безжалостных и вместе с тем оптимистичных драм Чехова, герои которой пытаются постичь смысл жизни и своих страданий. Финальная реплика пьесы — «Если бы знать!» — полна одновременно надежд и сомнений.

В 2020 исполняется 125 лет со времени публикации повести «Вокруг света на „Коршуне“ К. М. Станюковича (1895)

Константин Михайлович Станюкович— русский писатель, известен произведениями на темы из жизни военно-морского флота. Повесть «Вокруг света на «Коршуне»  во многом автобиографична. История юного моряка Ашанина — главного героя — напоминает ранний период жизни самого Станюковича. Подобно Ашанину, в юности писатель обучался в морском корпусе и был отправлен в кругосветное плавание. Обо  всех впечатлениях,   приключениях,  происходивших  во  время  этого  плавания,  и рассказывается в повести Константина Станюковича «Вокруг света на «Коршуне».

В 2020 году исполняется 90 лет со времени написания и публикации стихотворения «Вот какой рассеянный» С. Маршака (1930г.)

Наверняка, многие дети задавались вопросом, а был ли на самом деле Человек Рассеянный с улицы Бассейной? О том, что улица Бассейная была, известно точно. Сейчас эта улица Санкт-Петербурга носит имя Некрасова, а до 1918 года она называлась Бассейной. Сегодня в северной столице тоже есть улица Бассейная, но это уже совсем другая улица. Её история началась в середине 50-х годов XX века. Улица находится в Московском районе Санкт-Петербурга, проходит от Кубинской улицы до Витебского проспекта.

Вернёмся к Человеку Рассеянному. Согласно утверждению исследователей творчества Маршака, реальный прообраз героя существовал. Хотя сам Самуил Яковлевич о своём персонаже говорил, что это образ собирательный. Однако, был человек, чьи чудаковатые черты явно прослеживались в маршаковском герое. Этот человек иногда, по-рассеянности, мог представиться так: «Каблук Иванов». А на самом деле его звали Иван Алексеевич Каблуков — именитый учёный, член-корреспондент Академии Наук СССР, доктор химии, заслуженный профессор.

А в обычной жизни Иван Алексеевич славился феноменальной рассеянностью и непрактичностью, что не мешало ему быть очень милым, добрым и приятным человеком. Самуил Яковлевич с Иваном Алексеевичем лично знаком не был. Хотя слышал немало анекдотов о причудах профессора. Да и сам Самуил Маршак отличался феноменальной рассеянностью, так что, по утверждению его близких, в образе Рассеянного с улицы Бассейной прослеживаются и черты автора.

Придя к читателям в 1930 году, книжка с её забавным персонажем с тех пор выдержала десятки переизданий и переводов на многие языки. Несомненно, талантливому поэту, классику нашей литературы Самуилу Яковлевичу Маршаку удалось не только развеселить и рассмешить юных читателей, но и совсем ненавязчиво научить их быть внимательными и осмотрительными в любой ситуации. В 1975 году творческое объединение «Экран» сняло мультфильм по стихотворению.

В 2020 году исполняется 95 лет со времени публикации стихотворной сказки С.Я. Маршака «Сказка о глупом мышонке» (1925г.)

До нее у автора уже был опыт написания собственных оригинальных сказок, однако у этой — особая история создания. Летом того года старший сын писателя Иммануэль был болен и срочно нуждался в санаторном лечении. Писателю и его родным удалось договориться о лечении для шестилетнего мальчика в Евпатории, однако для поездки нужна была солидная сумма денег, которой у семейства Маршака не было. Чтобы достать денег, автор взялся написать детскую сказку в стихах и сумел сделать это всего за одну ночь. Так родилась «Сказка о глупом мышонке». Маршак благодаря сказке фактически спас жизнь своему сыну, который, когда подрос, достиг значительных успехов в физике и не только.

Сюжет сказки прост – поздней ночью мышка-мама в своей уютной норке старалась уложить своего непослушного ребенка спать. Но капризному мышонку не нравилась колыбельная, и мышка-мама стала по очереди звать к нему в гости самых разных зверей, птиц и даже рыбу, чтобы они попробовали спеть ее чаду колыбельную. В конце измученная мать попросила спеть кошку, но когда вернулась домой, так и не смогла найти своего ребенка. Свое произведение Маршак оставил с открытым финалом, хотя для большинства он был очевиден, так как вполне логично предположить, что кошка проглотила уснувшего глупого мышонка. Однако через некоторое время автор написал другую сказку, пролившую свет на судьбу непослушного зверька. Это «Сказка об умном мышонке». В ней оказалось, что хитрая кошка не съела малыша, а забрала с собой, желая сначала поиграть с ним в кошки-мышки. Но непоседа оказался далеко не глупым и смог сбежать от нее и с приключениями вернуться домой.

В 2020 году исполняется 135 лет со времени выхода в свет романа «Милый друг» Ги де Мопассана (1885г.)

Роман отразил атмосферу и реалии Франции того времени, с ее политическими скандалами, финансовыми аферами, колониальными захватами, аморальностью, поразившими общество, прежде всего его высшие сферы.

Главный герой романа – бывший военный, Жорж Дюруа проходит сложный карьерный путь от рядового служащего Северной железной дороги до главного редактора самой влиятельной парижской газеты “Французская жизнь”, зятя миллионера Вальтера и будущего депутата. Начавший свое восхождение с простого желания иметь возможность есть каждый день, Дюруа с каждым социальным достижением не перестает обрастать новыми мечтами. Главным героем все время движет одно и то же чувство – зависть: Жорж завидует общественному положению Форестье, многомиллионному состоянию Вальтера, министерскому статусу Ларош-Матье.

В романе перед читателем чередой проходят буржуазные дельцы, готовые торговать своим «благородным происхождением» обнищавшие аристократы, высокопоставленные чиновники, члены парламента, биржевые маклеры, дипломаты, газетные редактора,  полицейские комиссары, церковники и кокотки всех рангов… Все они живут по законам буржуазного общества, где всё продается и всё покупается, где авторитет человека и уважение к нему определяются величиной капитала, где всем правят внешний успех и бесстыдно выставляемое напоказ богатство. Мопассану удалось создать в «Милом друге» обобщенный образ буржуазного общества, реалистически описать мир, основанный на несправедливости, на магической власти денег.

В 2020 году  исполняется 145 лет со времени публикации сатирической комедии «Волки и овцы» А.Н. Островского.

«Волки и овцы» — комедийная пьеса в пяти действиях Александра Островского. Пьеса написана в 1875 году. Напечатана в журнале «Отечественные записки», № 11 за 1875 год. Впервые поставлена в Петербурге 8 декабря 1875 года в Александринском театре. 26 декабря того же года состоялась премьера в Москве, в Малом театре.

В октябре 1874 г. вся Россия была потрясена преступлением и последующим судом: на крупных мошеннических аферах попалась начальница Московской епархиальной Владычне-Покровской общины и игуменья Серпуховского женского монастыря мать Митрофания, в миру известная как баронесса Прасковья Григорьевна Розен. Причем, как выяснилось, деньги потребовались игуменье не на личную жизнь, а на расширение монастыря и его обители, а также баготворительные нужды от монастыря. Но поскольку на благотворительность монастырских денег явно не хватало, игуменья прибегла к аферам и вымогательствам, используя подложные фиктивные документы и сама подделывая чужие подписи. Аферы приобрели такой масштаб, что скрыть преступление оказалось невозможно. Баронесса-игуменья не только занималась вымогательством денег при помощи фальшивых писем и векселей, но еще, как выяснилось, руководила большой агентурной сетью, которая на нее «работала». В своей речи на суде гражданский истец адвокат Фёдор Никифорович Плевако назвал подсудимую волком в овечьей шкуре. Характер этой «святоши» привлек внимание драматурга. Однако Островский хорошо понимал, что цензура ни за что не пропустит на сцену образ игуменьи-вымогательницы. Поэтому замахиваться на церковный пласт автор даже не стал. С самого начала он, решив использовать образ Прасковьи Григорьевны Розен, заменил ее высокий церковный сан на мирянку-помещицу. Тем более, что у него и тут прототип был, что называется, под рукой: соседка по имению Щелыково помещица Молчанова в селе Покровском .

Название выросло сразу — по пословице: «Ловит волк, ловят и волка». А в процессе работы Островский придумал другое: «Волки и овцы». Хищники и их жертвы. В таком варианте  ушла тема возмездия за преступления. Выяснилось, что драматург и в этом оказался прав: несмотря на приговор суда, в Сибирь игуменья Митрофания так и не была отправлена.

Действие комедии происходит в небольшом губернском русском городе в 1870-е годы. Молодая, красивая и богатая вдова Купавина мечтает о счастье и любви. Она и не подозревает, какие страсти кипят вокруг неё. Многим не дает покоя её богатство, огромные лесные угодья, красивейшее имение. Властная и честолюбивая помещица Мурзавецкая пытается завладеть собственностью Купавиной. Путём обмана, подлога, запугиваний Мурзавецкая пытается подчинить себе молодую вдову. Она также вынашивает план женить на ней своего беспутного племянника. И это ей почти удаётся. Но появляется более хитрый, более расчётливый и умный человек, которому давно приглянулись и хорошенькая вдовушка, и её капиталы. Это Беркутов — сосед Купавиной. Он вступает в решительный поединок с хитрецами и мошенниками — Мурзавецкой и её подобострастным окружением, направляя течение действия в нужное, выгодное только ему, русло. В результате он побеждает.

В 2020 году исполняется 185 лет со времени публикации романа «Ледяной дом» Ивана Лажечникова.

Иван Иванович Лажечников (1792-1869) — занимает видное место среди авторов исторических романов. Каждый из романов Лажечникова был результатом тщательной работы автора над известными ему источниками, внимательного изучения документов, мемуаров и местности, где происходили описываемые события.

Наиболее значительным романом Лажечникова является «Ледяной дом», опубликованный в августе 1835 года. Создавая его, романист вчитывался в воспоминания деятелей поры Анны Иоанновны — Манштейна, Миниха и других, изданные в начале XIX века. Это позволило ему воссоздать с достаточной точностью атмосферу придворной жизни времен Анны Иоанновны и образы некоторых исторических деятелей. Обратившись к эпохе правления Анны Иоанновны — точнее, к событиям последнего года ее царствования, — Лажечников оказался первым из романистов, кто рассказал об этом времени своим современникам. В увлекательном повествовании он сумел передать атмосферу одного из самых сложных и драматичных периодов русской истории XVIII века.

Развитие сюжета исторического романа Ивана Ивановича Лажечникова «Ледяной дом» происходит в 1739-1740 гг. на закате правления императрицы Анны Иоанновны. Название романа адресует к известной забаве императрицы, а именно строительства дома изо льда, в котором по велению Анны Иоанновны женили придворного шута (князя Голицына) и придворную шутиху (Буженинову). Все это «веселое» мероприятие организовывалось «маскарадной комиссией» во главе с кабинет-министром Артемием Петровичем Волынским, который и стал главным героем романа. Его образ писатель во многом подверг идеализации. Историческая роль Волынского, боровшегося против иноземца-временщика Бирона, была, несомненно, прогрессивной. Но в историческом Волынском положительные черты сочетались с отрицательными. За лихоимство его не раз бивал еще Петр I. Как и другим вельможам его времени, Волынскому не были чужды низкопоклонство, тщеславие, карьеризм. Все эти особенности его личности устранены писателем. Волынский в романе полон заботы о благе государства и народа, истомленного тяжелыми поборами; в борьбу с Бироном он вступает лишь во имя блага отчизны.

«Ледяной дом» имел невероятный читательский успех. «Господа! — писал рецензент газеты «Северная пчела» 24 августа 1835 г., — приезжайте с дач — хоть для этого романа: “Ледяной дом” вас разогреет». Даже в ироничном отзыве в петербургском журнале «Библиотека для чтения» (1835, т.12, ч.1) чувствовалось невольное признание таланта автора: «…эта книга прелестная, — чрезвычайно милая и занимательная, которая с самого начала увлекает вас своим интересом и быстро мчит по мелким столбцам своим и некрасивой печати до последней странички…»

В 2020 году исполняется 60 лет со времени публикации повести В. Аксёнова «Коллеги» (1960г.)

Это первая повесть Василия Аксенова. Опубликованная в журнале «Юность», она сделала писателя известным по всей стране. Герои Василия Аксенова от жизненных испытаний становятся только сильнее. Три друга, три студента-медика вот-вот начнут серьезные операции: им придется отказаться от своих иллюзий и узнать жестокую правду жизни. По образованию врач, Аксенов прошел путь своих героев. На повести лежит сильнейший автобиографический отпечаток личности автора.

По повести в 1961 году была написана одноимённая пьеса совместно с Ю. Стабовым. В 1962 году был снят одноимённый фильм. Сценаристами выступали сам Василий Аксёнов и Алексей Сахаров. В фильме трёх друзей (коллег) сыграли Олег Анофриев, Василий Лановой, Василий Ливанов.