Импрессионизм как художественное течение сформировалось к середине 70-х годов XIX века. Клод Моне (1840-1926) стал признанным главой группы художников-импрессионистов.

Клод Моне, фотография Надара, 1899.

Даже своим наименованием это художественное течение в какой-то степени обязано Клоду Моне, так как слово «импрессионист» вошло в употребление вслед за появлением на Первой выставке картины Моне 1872 года «Восход солнца. Впечатление».

Именно эта картина стала «виновницей» полученной импрессионистами «клички» и потом превратившаяся в общепринятый искусствоведческий термин. Художник передает в картине впечатление, которое произвело на него туманное утро в Гаврской гавани. Вот именно: не гавань, а впечатление от нее. В картине художник в полной мере применил изобретенную им в эти годы технику: он использует мелкие раздельные мазки, которые, не смешивая, кладет на холст. Этим он добивался точной передачи непосредственного восприятия того, что видит его глаз на самом деле, а не то, что он ожидает увидеть, следуя общепринятым представлениям о цвете. С этого времени художник стал олицетворять собой то, что связывают с понятием «импрессионист». Он пишет тонкие по колориту, наполненные светом и воздухом пейзажи.
Полотно «Бульвар Капуцинок в Париже»(1873)-одно из лучших полотен Моне.

Эта картина тоже написана легкими маленькими мазками чистых цветов, которые смешиваются лишь в нашем зрительном восприятии, когда мы созерцаем полотно на некотором расстоянии.
Клод Моне был исполнен такой мощной энергией, что ничего не делал вполсилы. По его собственному признанию, он работал «как бешеный»: «Встаю в 4 утра, надрываюсь весь день, а к вечеру валюсь с ног от усталости». В нем был мощный запас жизненных сил, недаром он пережил всех своих друзей-импрессионистов, прожив 86 лет. При нем прославились Матис, Пикассо, Брак и Леже. Моне был знаменит, его картины продавали и перекупали, их пытались подделывать, импрессионизм уже снова начали топтать – только теперь как классическое наследие, а Моне продолжал экспериментировать, продолжал искать. И был верен себе. «Сегодня более чем когда-либо я вижу, насколько противоестествен тот незаслуженный успех, который выпал на мою долю. Я всегда стремился достигнуть лучшего, но возраст и неудачи истощили мои силы. Не сомневаюсь, что вы найдете мои полотна совершенными. Я знаю, что когда я их выставлю, они принесут мне больший успех, мне это безразлично, поскольку сам я считаю их плохими…». Мир двигался, мир менялся, и он хотел постичь его в этом неостановимом движении.
В 2020 году исполнилось 180 лет со дня рождения Клода Моне.

Литература:
1. Клод Моне// История мировой живописи. Импрессионизм/ Сост. Н. Скоробогатько. -М.: Белый город, 2008.-С.11-48.
2. Е. Дорошаева. Художник впечатлений// С веком наравне: рассказы о картинах:т3.-М.: Молодая гвардия,1990.-С.242-260.
3. Импрессионисты, их современники, их соратники: живопись, графика, литература, музыка/Под ред. А.Д. Чегодаева, В.Н. Прокофьева, И.Е. Даниловой.-М.:Искусство,1976.-319с.:ил.
4. Дж. Ревалд. История импрессионизма/Пер. с англ. П.В. Мелковой. -М.: Республика,1999.-415с.:ил.
5. Клод Моне: альбом.-2-е изд.-М.: Изобразительное искусство,1974.-28с:ил.
6. Моне/ Текст Иллария Дель Секко Каппелли.-М.: Белый город,1998.-63с.:ил.-(Мастера живописи).

Эпоха Возрождения явила миру творца, чья универсальность, величие и глубина гения намного возвышают его над плеядой талантливых современников. Микеланджело был одновременно «великим скульптором, великим живописцем, великим архитектором и великим поэтом».

Он верил в безграничные возможности человека, которого он рассматривал как венец творения. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Вот почему человек и человеческая фигура являлись главной и основной темой микеланджеловского искусства.

Пьета. Мрамор.1498-1499. Собор Святого Петра, Ватикан

Его долгая жизнь совпала не только с порой яркого расцвета гуманистической культуры Ренессанса, но и со временем ее заката. Прожив 89 лет, Микеланджело всю свою сознательную жизнь более всего почитал труд, творчество, искусство. «Самый жизненный мой интерес – это как можно лучше исполнить свою работу. Все остальное проходит как дым», — говорил он.

Потолок Сикстинской капеллы,1508-1512

Часто Микеланджело приходилось слышать от современников о своей эпохе: «Это гиблое время для художника, потому что человеческий разум исчерпал свои возможности. Все, что можно было узнать, уже узнали, все, чего можно было достичь, достигнуто, все, что мыслимо изобрести, изобретено». Но скульптор возражал им: «Это совсем не правда. Человеческий разум рождается вновь всякое утро, вместе с восходом солнца. Человечество придумает машины, предложит идеи, которые пока непостижимы для нас. Человеческий разум никогда не заставят склониться, его работу не остановят, он будет крепнуть и развиваться, пока не угаснет солнце».

В 2020 году исполнилось 545 лет со дня рождения Микеланджело Буонарроти.

Литература:
1. Микеланджело// С веком наравне: рассказы о картинах:т.3.-М.:Молодая гвардия,1990.-С.44-51.
2. Жизнеописание Микеланджело Буонарроти, флорентийца, живописца, скульптора и архитектора//Дж. Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения.-СПб.: ТО «Пальмира»,1992.-С.291-375.
3. Микеланджело//Скляренко В.М. 100 знаменитых художников, XIV-XVIII в.в..-Харьков: Фолио,2002.-С.294-304 -(100 знаменитых).
4. В. Дажина. Микеланджело. Рисунок в его творчестве. -М.: Искусство,1986.-215с.:ил.
5. Микеланджело: поэзия, письма, суждения современников/ Сост. В.Н. Гращенков.-2-н изд., доп..-М.: Искусство,1983.-451с.:ил.
6. Л. Хойзингер. Микеланджело. Очерк творчества/ Пер. с немецкого М.И. Свидерской. -М.: Слово,1998.-80с.:ил.
7. Образ мышления Микеланджело//Э.Гарэн. Проблемы итальянского Возрождения. Избранные работы. -М.: Прогресс,1986.-С.296-331.
8. И.А. Смирнова. Искусство Микеланджело в восприятии современников//Искусство Западной Европы и Византии.-М.: Наука,1978.-С.77-90.
9. Микеланджело//Л.Д. Любимов. Искусство Западной Европы: книга для чтения.-М.:Просвещение,1982.-С.236-268.

Борис Михайлович Кустодиев родился 23 февраля (7 марта) 1878 г. в Астрахани. Его отец, преподаватель Астраханской духовной семинарии, скончался через год после рождения сына, и вся тяжесть воспитания детей легла на плечи вдовы Екатерины Прохоровны Кустодиевой.

С раннего детства Борис увлекся рисованием. Однажды (1887 год) Кустодиев оказался на выставке художников передвижников. Картины известных мастеров произвели огромное впечатление на ребенка, и усилили желание овладеть живописным мастерством. В 1887 году мальчик стал учеником духовного училища, затем Кустодиев поступил в семинарию. Однако любовь к живописи не проходила и Борис начал брать уроки рисования у местного художника П. А. Власова. В 1896 году Кустодиев поступил в Петербургскую Академию художеств. Здесь он оказывается в мастерской знаменитого художника И.Е. Репина. Во время обучения Кустодиев обращается к портретному жанру, который будет занимать одно из основных направлений в его дальнейшем искусстве. Ярким примером раннего творчества художника является портрет И. Я. Билибина, признанный на международной выставке в Мюнхене (1901) лучшим мужским портретом.

Академическое обучение Кустодиев заканчивает с золотой медалью (1903 год) и правом на годичный пенсионерский вояж за границу. Во время поездки Борис Михайлович посещает Францию, Италию, Германию, Испанию, где знакомится с работами старых мастеров и современными европейскими художественными направлениями.
Начиная с 1909 года, у художника появляются первые признаки туберкулёза позвоночника. Последние 15 лет жизни Борис Михайлович был прикован к инвалидному креслу. Однако это несчастье не подавило его воли. Он продолжал творить свой яркий, красочный, жизнерадостный мир.
Искусство Кустодиева глубоко национально. Оно несет в себе заряд удивительной энергии, лучезарного ощущения полноты жизни. Зоркая, порой насмешливая наблюдательность, умение найти радость в малозначительном, открытое приветливое отношение к людям определили характер его творчества.

Талант Кустодиева щедрый, яркий, своеобразный, был многогранен. Его одаренность колориста, изобретательность композитора и мастерство рисовальщика равноценны.
В картинах, изображающих многочисленные ярмарки, масленицы и гулянья, художник воспел красоту русской природы, народных обычаев и широту русского человека. Зимние пейзажи, на фоне которых происходят веселые масленичные гулянья, порой фееричны по сочетаниям зелено-розоватого неба и ослепительно голубого снега. Среди этой красочности природы особенно празднично ярки костюмы и разрумянившиеся лица.
Кустодиев создал множество серьезных портретных работ, выполненных то строго и сдержанно, то декоративно.

Большое место в творческой жизни Кустодиева занимало театрально-декоративное искусство. Кустодиев – театральный декоратор – смел и самобытен. Оформляя спектакли, он каждый раз ищет новые приемы и новые средства художественной выразительности. Борис Кустодиев оставил заметный след как книжный график. Он иллюстрировал произведения Н.В.Гоголя, А.С.Пушкина и Н.С.Лескова, работал карикатуристом в антимонархических периодических изданиях (1905-1907), среди которых был известный петербургский журнал «Жупел».
В своих произведениях Кустодиев стремился раскрыть традиции и устои патриархальной России. Его картины наполнены горячей любовью к своей Родине.
Борис Михайлович Кустодиев ушел из жизни в Ленинграде 26 мая 1927 года.

К юбилею Бориса Кустодиева в читальном зале организована книжно-иллюстративная выставка

Литература:
1. Борис Михайлович Кустодиев// 50 биографий мастеров русского искусства/ А.Ф. Дмитренко, Э.В. Кузнецова, О.Ф. Петрова, Н.А. Федорова. -Л.: Аврора,1971.-С.283-290.
2. В. Лебедева. Кустодиев: время, жизнь. творчество. -М.: Дет. лит.,1984.
3. Праздник, который всегда с нами// Г. Островский. Рассказы о русской живописи. -М.: Изобразительное искусство,1987.-С.313-318.
4. Борис Михайлович Кустодиев: альбом/ Авт.-сост. С.Г. Капланова .-Л.: Аврора,1971.
5. Б.М.Кустодиев// С веком наравне: рассказы о картинах и художниках в 5-ти т.т.: т.2.-М.: Мол.гв.,1989.-С.213-228.

«Театр для меня – безусловная святыня. В его двери я вхожу так, как входил бы в храм»

Ф. И. Шаляпин

«Про Шаляпина кто-то сказал, — писал В.И. Немирович – Данченко,- когда Бог создавал его, то был в особо хорошем настроении, создавая на радость всем».
Этот голос, однажды услышав, действительно невозможно забыть. К нему возвращаешься вновь и вновь, несмотря на несовершенство старых грамзаписей. Прекрасные голоса были и до, и после Шаляпина, но с его высоким «бархатным» басом, отличавшимся невероятной выразительностью, сравниться могут немногие. И завораживает слушателя не только уникальный тембр, но и то, насколько точно и тонко удавалось певцу передать малейшие оттенки чувств, заложенных в произведении, будь то оперная партия, народная песня или романс.

Шаляпин поднял вокальное искусство на новую высоту, преподав уроки музыкальной правды тем, кто был рядом, и щедро поделившись своими секретами с грядущими поколениями артистов.
А история жизни русского Царь – баса – это урок для всех. В каких бы условиях ты ни жил, коль есть в тебе искра таланта – иди за мечтой, трудись, стремись к совершенству. И все получится.

В читальном зале к 145-летию со дня рождения Фёдора Ивановича Шаляпина организована книжно-иллюстративная выставка «Легенда отечественного оперного театра»

Литература:
1. Ф.И. Шаляпин. Маска и душа: Мои сорок лет на театрах.-М.,1990.-317с.:ил.
2. Фёдор Иванович Шаляпин: т.2: Воспоминания о Ф.И. Шаляпине. — М.: Искусство,1977.-600с.
3. К. Коровин. Шаляпина:Встречи и совместная жизнь. Рассказы о Шаляпине.-М.: Московский рабочий, 1993.-222с.
4. Ф. Шаляпин. Повести о жизни: Страницы из моей жизни; Маска души.-Пермь,1966.-397с.

Василий Суриков родился 12 (24) января 1848 года в Красноярске, в казачьей семье. В 1856 — 1861 учился в Красноярском уездном училище, где получил первые художественные познания от учителя рисования Гребнева. Узнав о выдающихся способностях Сурикова, золотопромышленник П.И. Кузнецов в 1870 отправил его учиться в Петербург, в академию художеств, где в этом же году Суриков написал свою первую самостоятельную картину «Вид памятника Петру I на Сенатской площади». В 1875 окончил Академию с золотой медалью и переехал в Москву, получив заказ на роспись храма Христа Спасителя. В Москве окончательно оформились мировоззрение Суриков и его художественные интересы, прежде всего как исторического живописца. В 1881 он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Картины Сурикова покупал для своей галереи П.М. Третьяков. Широкую известность получили его холсты «Утро стрелецкой казни» (1881),

«Меншиков в Березове» (1883),

«Боярыня Морозова» (1887),

«Покорение Сибири Ермаком» (1895; за эту работу Суриков был избран академиком живописи),

«Переход Суворова через Альпы» (1899),

«Степан Разин» (1906) и др.

Художник М.В. Нестеров писал: «Суриков поведал страшные были минувшего, представил человечеству в своих образах героическую душу своего народа».

К юбилею Василий Сурикова в читальном зале организована книжно-иллюстративная выставка «Дар бесценный»

Литература:
1. «Меншиков в Березове» Сурикова// М. Алпатов. Немеркнущее наследие: Кн. Для учителя/ Сост. С.П. Истратова; Авт. предисл. И.Е. Данилова .-М.: Просвещение, 1990.-С.242-248.
2. Василий Суриков//Г. Островский. Рассказы о русской живописи .-М.: Изобразительное искусство, 1987.-С.222-233.
3. Суриков и Сибирь: альбом:42 цветных и 47 черно-белых репродукций/ Автор текста Е. Ю. Безызвестных.- Красноярск: Изд-во Красноярского отделения ассоциации «Русская энциклопедия»,1995.-126с.:ил.
4. Суриков В.И. Письма, Воспоминания о художнике/Вступ. Ст. Н.А. Радзимовской, С.Н. Гольдштейн.-Л.: Искусство, 1977.-384с.:ил.
5. Предание оживает//С веком наравне: рассказы о картинах:т.1.-М.: Мол. Гвардия, 1989.-С.193-208.
6. Василий Иванович Суриков//50 кратких биографий мастеров русского искусства/ А.Ф. Дмитриенко, Э.В. Кузнецова, О.Ф. Петрова, Н.А. Федорова .-Л.: Изд-во «Аврора»,1971.-С.193-200.
7. Рисунок и акварель Сурикова//А.В. Бакушинский. Исследования и статьи. — М.: Советский художник,1981.-С.168

К 100-летию Октябрьского вооруженного восстания в Петрограде в читальном зале организована книжно-иллюстративная выставка.

Литература:

1. С. Антоненко. Год обрушений и обретений//Наука и религия.-2017.-№3.-С.2-7
2. Т. Филиппова. «Предпочитаю умереть в России»: Николай и Александра в русской сатире 1917 года// Наука и религия.-2017.-№3.-С.8-11
3. Н. Митрофанов. Дни великого штурма: повесть-хроника о событиях первых дней Октябрьской революции. — М.: Советская Россия,1983.-190с.
4. Октябрьская революция: мемуары.-М.:Орбита,1991.-464с.-(Революция и гражданская война в описаниях белогвардейцев)
5. Великая Октябрьская социалистическая революция: энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия,1977.-710с.
6. А.П. Ненароков. 1917. Великий октябрь: краткая история, документы, фотографии. — М.: Политиздат, 1977.-238с.
7. Г.А. Трукан. Был ли неизбежен Октябрь? — М.: Знание, 1991.-64с.-(Серия «История»; №12)
8. Л. Троцкий. К истории русской революции. — М.: Политиздат, 1990.-447с.
9. Л. Троцкий. Портреты революционеров. — М.: Московский рабочий, 1991.-365с.

Лев Николаевич Гумилев (1912-1992) – сын поэтов Серебряного века – Николая Гумилева и Анны Ахматовой.

Пройдя через многие годы тюрем и лагерей, непризнания и обструкции, он стал одним из самых авторитетных историков и философов нашего времени, определивших развитие науки XXI века.
Оригинальный мыслитель, Гумилев брал за основу исторические и философские теории и формировал собственное понимание мира. Так родилась его теория этногенеза – образования нации, и пассионарности – «способности человека жертвовать собой ради идеалистических целей», как определил этот термин автор.
Он умел проникнуть в суть проблемы, основываясь не только на знании, но и на ощущении себя частью великого целого. Им созданы теории, развитие которых приближает нас к пониманию специфики отечественной истории.

В читальном зале к 105-летию со дня рождения Л.Н. Гумилева организована книжная выставка «Великий евразиец»

Литература:
1. Л.Н. Гумилев. Хунну: Степная трилогия. — СПб, 1993.-211с.
2. Л.Н. Гумилев. Этногенез и биосфера Земли. — М., 1997.-637с.
3. Л.Н. Гумилев. От Руси к России: очерки этнической истории. — М., 1992.-336с.
4. Л.Н. Гумилев. Древняя Русь и Великая степь.-М.,1989.-764с.
5. В. Демин. Лев Гумилев.-М.,2007.-310с.-(ЖЗЛ)

В Подмосковье сосредоточены многочисленные памятники архитектуры: соборы, кремли, монастыри, и, конечно, подмосковные усадьбы.
Усадьбы Подмосковья считаются одними из главных украшений региона. Их история начинается в далеком 16 веке. Тогда в Подмосковье появились первые имения, которые впоследствии выросли в целые архитектурные ансамбли. Европейская мода на создание парков и строительство загородных резиденций не прошла мимо России. В конце 17 века в окрестностях Москвы начинается строительный бум, который спровоцировали русские аристократы. С этого момента и до начала 19 века в Подмосковье возводились самые яркие образцы классических усадеб: Архангельское, Остафьево, Ярополец.

Архангельское

Отличительным признаком, свидетельствовавшим о степени престижности и роскоши усадьбы, был приусадебный парк. Усадьбы Подмосковья создавали ту атмосферу, которая впоследствии нашла отражение в произведениях крупнейших русских писателей: Толстого, Тургенева, Гончарова.
Старинные русские усадьбы Подмосковья: Абрамцево, Архангельское, Большие Вяземы, Валуево, Введенское, Вороново, Глинки, Горенки, Дубровицы, Ершово, Захарово, Знаменское-Садки, Ивановское, Константиново, Красная Пахра, Марфино, Мелихово, Мураново, Никольское-Гагарино, Никольское-Урюпино, Ольгово, Остафьево, Осташово, Петрово-Дальнее, Покровское-Рубцово, Поречье, Рай-Семеновское, Семеновское-Отрада, Середниково, Суханово, Троицкое-Кайнарджи, Шахматово, Ярополец.

Большие Вяземы

Середниково

Шахматово

В читальном зале организована книжно-иллюстративная выставка «Усадьбы Подмосковья»

Литература:
1. Музеи усадьбы/ Сост. Е.В. Куценко; Министерство культуры М.О.-М.О.: Издательский дом «Московия», 2007.-159с.:ил.- ( Жемчужины Подмосковья)
2. В. Глушкова. Усадьбы Подмосковья: исторический путеводитель .-М.: Вече, 2006.-544с.- (Исторический путеводитель)
3. И.М. Глозман, Л.В. Тыдман. Кусково .-М.: Изд-во «Искусство», 1966
4. Архангельское: альбом/ Сост. И автор текста Л.И. Булавина, С.А. Розанцева, Н.А. Якимчук. -М.: Советская Россия, 1983.
5. А.Ю. Низовский. Самые знаменитые усадьбы России .-М.: Вече, 2003.-416.: ил.- (Самые знаменитые)
6. Ю.Г. Иванов. Русские усадьбы – музеи.- Смоленск: Русич, 2010.-368с.:ил.-(Памятные места России).
7. Усадьбы Московии// Страна моя – Московия: сб. историко – краевед. Очерков.-М.О. : Издательский дом «Московия», 2007.-С.:58 – 90.
8. А. Нефедов. Жемчужное ожерелье Подмосковья. — М.О.: Издательский дом «Московия», 2006.-143с.