26 ноября 1909 года родился Эжен Ионеско — французский драматург румынского происхождения, один из основоположников эстетического направления «театр абсурда». Его пьесы «предрекают» превращение целого сообщества людей в носорогов, повествуют о бродящих среди нас убийцах, изображают небезопасных пришельцев из антимиров. Драматург стремился обнажить опасность конформистского сознания, абсолютно обезличивающего человека.
Эжен Ионеско родился в румынском городе Слатине. Родители в раннем детстве увезли его во Францию, до 11 лет он жил во французской деревне. Позже говорил, что детские впечатления деревенской жизни во многом отразились в его творчестве — как воспоминания об утраченном рае. В 13 лет вернулся в Румынию, а в 1938 снова поселился в Париже, где прожил всю оставшуюся жизнь.
Формирование его личности проходило под знаком двух культур — французской и румынской. Особенно интересными были взаимоотношения с языком. Перейдя на румынский язык в подростковом возрасте (первые свои стихи написал по-румынски), он начал забывать французский — именно литературный, а не разговорный; разучился на нём писать. Позже в Париже французский пришлось осваивать заново. Позже Жан-Поль Сартр замечал, что именно этот опыт позволил Ионеско рассматривать французский язык как бы на расстоянии, что давало ему возможность самых смелых лексических экспериментов.
Драматический дебют Эжена Ионеско начался с пьесы «Лысая певица», написанной в 1948 году. Премьера состоялась 11 мая 1950 в «Театре полуночников» в Париже. Интересно, что персонаж лысой певицы совершенно не фигурирует на сцене. Первоначальный вариант названия – «Англичанин без дела» – также не подразумевал наличия лысой певицы в ряду действующих лиц. О том, как появилась идея именно такого названия, существует легенда. Один из актеров на репетиции пьесы случайно оговорился. Вместо слов «слишком светлая певица» человек, исполняющий роль брандмайора, выдал фразу «слишком лысая певица». Оговорка оказалась настолько смешной и яркой, что драматург решил закрепить ее в сценарии и использовать в качестве названия постановки.
В «Лысой певице» мистер и миссис Смит блестяще соблюдают условности, общаясь друг с другом, служанкой и гостями — такой же «безликой» супружеской парой. Все диалоги сводятся к обмену ничего не значащими репликами, но герои ведут его с таким энтузиазмом, словно обсуждают важнейшие проблемы человечества. Да, это театр абсурда, но только на первый взгляд: разве не так «общаются» многие из нас со своими друзьями и близкими?
Герои «Лысой певицы» – образцовые конформисты, жертвы обобщенных, иллюзорных представлений, пленники смиренного, законопослушного служения долгу, бюрократической машине. Эти люди, Смиты и Мартины, – материал для манипуляций, они готовы к резонансу агрессивной толпы, стада, что прекрасно отражено в дальнейших пьесах Ионеско: «Урок» (1951), «Стулья» (1952), «Новый жилец» (1953), «Будущее в яйцах» (1957), «Носорог» (1959), «Бескорыстный убийца» (1959), «Воздушный пешеход» (1962), «Король умирает» (1962), «Жажда и голод» (1964), «Макбетт» (1973), «Человек с чемоданами» (1975) и «Путешествие среди мертвых» (1980).
Пьеса Ионеско «Носорог» рассказывает о том, как люди постепенно превращаются в носорогов. Почему именно в этих диковинных животных, ответа нет. Да он и не нужен. Главное ‒ влияние этого преображения на окружающих. Люди сначала ужасаются происходящему, а потом постепенно начинают воспринимать ситуацию как должное и даже находить в ней плюсы. Дело доходит до того, что перевоплощение становится желанным, человек сам стремится стать таким. Лишь один персонаж пьесы ‒ главный герой Беранже ‒ считает происходящее дикостью и не перестает быть собой: чувствительным, вовсе не прагматичным, в чем-то неприятным, но главное ‒ живым. Это свойство не дает ему потерять свое человеческое лицо, но отдаляет его и от друзей, и от коллег, и даже от любимой, которые предпочитают принять облик носорога. «Один против всех ‒ буду защищаться. Где мое ружье? Я последний человек и останусь человеком до конца! Я не сдамся!» ‒ эти оглушительные слова произносит в конце Беранже.
Пьесу принято трактовать как высказывание против фашизма и иных человеконенавистнических идеологий. Но если познакомиться с другими его пьесами, станет ясно, что Ионеско ратовал не столько за свободу от государственного произвола, сколько за свободу вообще. Он хотел жить в мире, где каждый человек может позволить себе быть слабым, смешным, неловким. И верил, что спасают мир не супергерои, а беспечные чудаки.
Источники: Сергеева, Наталья «Носорог» Эжена Ионеско: как остаться человеком в стаде: Текст [электронный ресурс] / Наталья Сергеева // Сabinetdelart: сайт, 2021. — Режим доступа: https://cabinetdelart.com/zhizn/nosorog-ezhena-ionesko-kak-ostatsya-chelovekom-v-stade/. — (дата обращения: 26.11.2021);
Разумихина, Ольга 110 лет со дня рождения Эжена Ионеско: Текст [электронный ресурс] / Ольга Разумихина // Год литературы: сайт, 2019. — Режим доступа: https://godliteratury.ru/articles/2019/11/25/26-noyabrya-ispolnyaetsya-110-let-so-dnya-rozhden. — (дата обращения: 26.11.2021);
Бартов, Аркадий Эжен Ионеско – отец абсурдизма: Текст [электронный ресурс] / Аркадий Бартов // ГорькийМедиа, 2009. — Режим доступа: https://magazines.gorky.media/slovo/2009/64/ezhen-ionesko-8211-otecz-absurdizma.html. — (дата обращения: 26.11.2021)