25 сентября 1897 года родился Уильям Фолкнер — писатель, нанесший на карту Юга США вымышленный округ Йокнапатофа и самым доскональным образом изучивший жизнь его обитателей, лауреат Нобелев­ской премии, учитель многих великих американских (да и не только американских) писате­лей.

С самого детства писатель рос стеснительным интеллектуалом, много читал и был физически слабым, но стремился тем не менее походить на остальных. Давалось это непросто: например, из-за маленького роста Фолкнера сначала не взяли добровольцем на фронт, а потом, когда он все-таки смог выучиться на летчика, война закончилась. Параллельно его возлюбленная Эстелл Олдхэм вышла замуж за другого. Уильям Фолкнер постепенно становился неудачником по меркам собственного же окружения. Тогда и случается его литературный дебют. Сперва Фолкнер писал исключительно стихи, которые были неплохими, но не более. Сочинять прозу поэту рекомендовал писатель Шервуд Андерсон. Именно с его подачи был начат целый цикл произведений, посвященных противостоянию американскому Югу и Северу (северяне более практичные, они служат деньгам, хотя и религиоз­ны, более работя­щие; Юг — это мир бездельников и аристократов и, соответственно, аристо­кратических ценностей). Самое технически сложное и громкое из них было опубликовано в 1929 году — роман «Шум и ярость» рассказывал историю семейства Компсонов революционным для своего времени языком.

Стилистически Фолкнер наследовал модернистской технике ирландского писателя и автора романа «Улисс» Джеймса Джойса. Именно он придумал писать о будничном в манере «потока сознания», когда на бумаге оказывается все, что приходит герою в голову. Человек в ходе выполнения механических действий изо дня в день думает не о том, что происходит, а обо всем вообще, его мысли путаются и переплетаются, обрываются и продолжаются спустя несколько часов. Сознание устроено непоследовательно, потому Джойс и описывал происходящие в нем процессы хаотично, отрывисто. Фолкнер делал ровно то же самое. Чтобы расшифровать две трети «Шума и ярости», в конце большинства изданий помещали целую таблицу, где отмечается, в каком времени происходят события в каждом абзаце, кто и с кем говорит и так далее. При первом прочтении это может отпугнуть, зато, когда картина происходящего все же складывается, читатель понимает, что никак иначе история просто не могла быть рассказана.

В первой трети книги Уильям Фолкнер пишет от лица умственно отсталого младшего ребенка Бенджи. Для него все происходящее вокруг — это не подчиняющийся осмыслению «шум», бесконечное мельтешение непознаваемых чужих эмоций и событий, которое не получается структурировать, будь то похороны бабушки, прогулка во дворе или поездка в город. Чтобы передать восприятие Бенджи, Фолкнер, с одной стороны, выбирает максимально простые конструкции, с другой — устраняет все причинно-следственные связи. Он пишет, например, «земля побежала на меня и я упал», «ящик меня ударил» или «по траве идет моя тень». У Бенджи нет никаких мыслей, он может или транслировать то, что видит, никак это не оценивая, или находиться в состоянии истерики, когда происходящее вокруг его пугает или злит. Единственный способ успокоиться для Бенджи — ощутить себя любимым, оказаться рядом с заботящейся о нем сестрой Кэдди, которая умиротворяюще «пахнет деревьями» и, совсем как дерево, фильтрует воздух, систематизирует окружающий хаос. Со временем девушка вырастает, у нее появляются ухажеры, из-за которых на Бенджи уже не остается времени. Кроме того, она начинает пахнуть духами, теряет свой естественный, девственный запах. Младший брат замечает эту перемену, постепенно отдаляется от сестры и все глубже погружается в непроговариваемый страх.

Если для Бенджи главная проблема мира заключалась в бушующих эмоциях, то Квентин, старший сын семейства Компсонов, постоянно сталкивается с не попадающими в него моральными установками, давящими предписаниями, которым не получается соответствовать. Интеллектуал и студент Гарварда, он, совсем как сам Фолкнер, с ранних лет не вписывается в свою семью. Конфликт животного и системного, «правильного» происходит в его голове постоянно и приводит к трагедии.

Сестра Кэдди, самая свободолюбивая и волевая из своих родственников, решает просто устраниться из сложной системы родственных взаимоотношений и сбегает из дома. Но У. Фолкнер дает читателю понять, что этот побег происходит лишь только физически. Мысленно Кэдди навсегда остается заложником тех моральных категорий, которые ей прививала семья. Младшее поколение носителей «южного» культурного кода по Фолкнеру живет не в соответствии со своими традициями, а в постоянном конфликте с ними.  Фантомная боль южан от поражения в войне и все последующие мутации их менталитета — не отличительная черта, а бремя, рудимент, который никак не вымоется из коллективного ДНК.

В своих книгах писатель придумывает такую вселенную, некий мир, округ, который он назы­вает индейским словом Йокнапатофа. Его романы фиксируют какой-то эпизод из этой большой истории. Более того, один эпизод и один герой может упоминаться в разных романах. Например, Сноупсы фигурируют в его трилогии «Деревушка», «Особняк», «Горо­док». Герой Квентин Компсон фигурирует в романах «Шум и ярость» и «Авессалом, Авессалом!». Какие-то эпизоды в одном романе пересказы­ваются с другого ракурса или увидены в другом произведении другими глазами. Это расширенная вселенная, и поэтому у Фолкнера появилось достаточно много поклонников, которые живут в его романах. 

Последние романы писателя «Дикие пальмы», «Осквернитель праха», «Притча», «Реквием по монахине», «Похитители» стали весомее в проблематике, но проще в структурном плане, превратились в некие удивительные и интересные притчи. Тем не менее Уильям Фолкнер остается одним из самых загадочных, сложных и интересных писателей, создавшим свою вселенную, свою символику; писателем, который оказал влияние и изменил весь ход американской литературы.

Источники: Спесивцев, Егор Шум и ярость. О чем и как писал Уильям Фолкнер / Егор Спесивцев // Сноб, 2023. — Текст : электронный. — URL: https://snob.ru/culture/shum-i-yarost-o-chem-i-kak-pisal-uilyam-folkner/. — (дата обращения: 25.09.2023);

Аствацатуров, Андрей Расшифровка Уильям Фолкнер / Андрей Аствацуров // Arzamas, 2023. — Текст : электронный. — URL: https://arzamas.academy/materials/1590. — (дата обращения: 25.09.2023)

В 1933 году отчим, заведовавший сельмагом, был арестован за недостачу. Чтобы спасти свою семью от голода, Константин Воробьёв в возрасте 14 лет стал работать в местном магазине грузчиком, где ему платили хлебом. Окончив сельскую школу, поступил в Мичуринский сельхозтехникум, но через три недели вернулся. Закончил курсы киномехаников, полгода ездил с кинопередвижкой по окрестным деревням. В августе 1935-го устроился селькором в районную газету, где опубликовал свои первые стихи и очерки. В 1935 году будущий писатель написал стихотворение на смерть Куйбышева, в котором были такие строки: «Ты не один, в аду с тобою и Сталин будет в краткий срок». После таких стихов Воробьёв из газеты был уволен, хотя официально ему в вину ставили увлечение историей Отечественной войны 1812 года: «Идеал русского офицера времён Отечественной войны покорил его воображение. Это было соприкосновение с тем миром, который помогал сохранить в себе чувство чести, достоинства, совести…».

Последовав советам знакомых, Константин Воробьёв не стал ждать худших мер и в 1937 году переехал в Москву к своей сестре. В Москве он учился в вечерней школе и одновременно с этим продолжал свою литературную деятельность, работая в редакции газеты «Свердловец». Во время службы в Красной армии с 1938 по 1940 годы он сотрудничал с армейской газетой «Призыв», а после окончания службы работал в газете Академии им. Фрунзе. Отсюда он был направлен на учёбу в Московское Краснознамённое пехотное училище им. Верховного Совета РСФСР. Благодаря высокому росту и своему происхождению из крестьян Константин Воробьёв был зачислен в роту курсантов Кремлёвского училища. По сути, писатель оказался в элитной части Красной Армии, тогда это считалось удачей. Никто не мог подумать, что в 1941 году этих курсантов бросят на передовую навстречу наступающим на столицу немецким танкам. Для большинства из них эти первые бои под Москвой стали последними.

Константин Воробьёв оказался на фронте в октябре 1941 года в разгар немецкого наступления на столицу, когда части гибли практически в полном составе, многие попадали в плен, который приравнивался к измене Родине. Позднее эту обстановку до мельчайших деталей писатель воспроизведёт в своём самом известном произведении, повести «Убиты под Москвой». В данной повести писатель не утаил одного из главных предметов той эпохи – безотчётного страха не перед врагом, а перед другом.

В декабре 1941 года под Клином, будучи контуженным, лейтенант Константин Дмитриевич попал в плен. Он прошёл клинский, ржевский, смоленский, каунасский, саласпилсский лагеря для военнопленных, паневежисскую тюрьму, шяуляйскую тюрьму и лагерь. Два побега закончились неудачей. После третьего побега осенью 1943 года из шяуляйского лагеря Воробьёв организовал партизанский отряд на территории Литвы. За своё участие в партизанском движении писатель получил медаль «Партизану Отечественной войны» 1-й степени.

Находясь в литовском подполье, К.Д. Воробьёв написал своё первое крупное произведение — автобиографическую повесть «Дорога в отчий дом» — о времени, проведённом в плену. Уже после окончания войны писатель передал рукопись в московский журнал «Новый мир». Однако в тот период произведение так и не было напечатано. Повесть вышла в свет только в 1986 году в журнале «Наш современник», спустя более 40 лет после написания, под названием «Это мы, Господи!..».

С 1947 года Константин Дмитриевич Воробьёв жил в Вильнюсе. Здесь он сумел сменить большое количество профессий: шофёр, киномеханик, конторщик, заведующий магазином промтоваров. В 1952-1956 годах работал в редакции ежедневной газеты «Советская Литва», где заведовал отделом искусства и литературы. Именно в Вильнюсе вышел первый сборник его рассказов «Подснежник» (1956), а также сборники повестей и рассказов «Седой тополь» (1958) и «Гуси-лебеди» (1960). Первые произведения автора конца 1940-х начала 1950-х годов в основном повествовали о буднях литовской деревни.

Но известность писателю принесли его повести 1960-х годов. Это были повести «Алексей, сын Алексея» (1960), «Крик» (1962) и «Убиты под Москвой» (1963). Все они были задуманы как единое произведение со сквозным героем, но в итоге вышли в разное время и зажили своей самостоятельной жизнью. Эти произведения критики относят к «лейтенантской прозе». Действие повестей происходит под Москвой в ноябре 1941 года. По замечанию одного из критиков, произведения «художественно восстанавливали «первичную действительность» войны, её реальное обличье, увиденное в упор». Официальная критика рассматривала повести как «искажение правды о войне». Константина Воробьёва упрекали «за настроение безысходности, бессмысленности жертв». Результатом подобных нападок стало молчание о творчестве писателя.

В середине 1960-х годов Константин Воробьёв писал повести, в которых стремился донести до читателя «правду о гибели русской деревни». Это его стремление воплотилось в повестях «Почём в Ракитном радости» (1964) и «Друг мой Момич» (1965). Из-за того, что вторая повесть не соответствовала официальным идеологическим установкам, при жизни автора она полностью не публиковалась, сокращённый вариант был опубликован в 1967 году под названием «Тётка Егориха».

Творческий путь писателя оборвала тяжёлая болезнь, 2 марта 1975 года он умер от опухоли мозга в Вильнюсе. В 1995 году прах писателя был перезахоронен в Курске на Офицерском кладбище.

В 1994 году Константину Воробьёву посмертно присуждена премия им. Сергия Радонежского, а в 2001 году — премия Александра Солженицына с формулировкой: «…чьи произведения в полновесной правде явили трагическое начало Великой Отечественной войны, её ход, её последствия для русской деревни и позднюю горечь пренебрежённых ветеранов».

Источники: Юферев, Сергей «Лейтенантская проза». Константин Воробьёв / Сергей Юферев // Военное обозрение, 2023. — Текст : электронный. — URL: https://topwar.ru/26569-leytenantskaya-proza-konstantin-vorobev.html. — (дата обращения: 23.09.2023);

Воробьев Константин Дмитриевич // ПроДетЛит : всероссийская энциклопедия детской литературы, 2023. — Текст : электронный. — URL: https://prodetlit.ru/. — (дата обращения: 23.09.2023)

23 сентября  в Макаровской сельской библиотеке играли в  «Лото».

23 сентября в Ботовской сельской библиотеке играли в настольные игры.

23 сентября в городской библиотеке — тренинг-практикум «Фитнес мозга».

22 сентября городская библиотека провела  познавательную беседу-презентацию «С чего начинается Родина?» для первых и вторых классов МБОУ «Черноголовская СОШ». Беседа началась с разговора о Родине, большой и малой.  Рассказ о  Государственных символах России был интересен всем, прозвучали стихи о нашей Родине, символах России. Ребята узнали много интересного о самых красивых и удивительных местах нашей большой страны: Московском Кремле, Ладожском озере, Уральских горах, о пресноводном  озере Байкал и др. В конце мероприятия все дружно исполнили песню В. Баснера на стихи  М. Матусовского «С чего начинается Родина?» Детские воспоминания самые яркие и волнительные. Чем больше ребята будут знать о земле, на которой  они родились, тем ближе и роднее будет становиться ему Россия.

Шоколадную плитку создал голландский химик и изобретатель Конрад Йоханнес ван Хаутен в 1828 году. Ученый смог создать первый твердый шоколад, который вскоре вытеснил у европейцев из рациона жидкое лакомство. Ему удалось модернизировать создание какао-порошка, убрать вкус горечи и получить какао-масло. Данный продукт химик соединил с сахаром и шоколадным порошком, получив в итоге сладкий шоколад.

А в нашей стране твердый шоколад набрал популярность лишь в конце XIX века. Тогда появились и первые кондитерские фабрики выпускающие шоколадки и конфеты в красивых наборах, в основном упакованных в железные или бумажные коробки. Кстати, обертки к шоколадным лакомствам зачастую оформляли знаменитые художники. Также можно было купить шоколад на развес, отломив необходимое количество от огромной плитки.

В послереволюционное время шоколад достаточно долго считали буржуазным лакомством, что противоречило идеологическим ценностям СССР. Лишь в 60-х годах было запущено производство шоколадных изделий. В те годы как раз создали новую технологию, позволяющую делать шоколад качественно и по доступным ценам.

Откуда появилось название самой популярной шоколадки СССР

В начале 60-х годов советским кондитерам было дано задание — изготовить вкусный молочный шоколад массового производства, который будет доступен всем гражданам. В то время в СССР в основном изготавливали горький шоколад. Несмотря на его преимущество в плане полезности, вкус такого шоколада нравился не многим. Поэтому крупные советские фабрики пытались проводить эксперименты с различными компонентами, добавляемыми в шоколад, чтобы получить желаемый молочный вкус. Первой это сделала московская фабрика «Красный Октябрь» в 1964 году.

Когда рецепт продукта был одобрен, его производители задумались над названием лакомства. Первым вариантом был «Аленушка», ведь это одно из популярных имен в сказках. На шоколадную обертку уже даже решили нанести одноименную картину известного российского художника Виктора Михайловича Васнецова. Но вот руководство сверху отклонило это предложение из-за того, что Аленушка у Васнецова получилась довольно грустной и расстроенной, а ведь детские годы у всех советских детей должны быть радостными и счастливыми.

Тогда кондитерская фабрика изменила название на более оптимистичное название — «Аленка»: так зачастую ласкательно звали Елен. Кстати, именно этим именем чаще всего называли девочек, рожденных в 50–70-х годах. Однако есть еще одна версия появления такого названия шоколадки, а именно, в честь двух конкретных Елен: дочерей великих советских космонавтов Юрия Алексеевича Гагарина и Валентины Владимировны Терешковой.

Кого изобразили на шоколадке «Аленка»

После отклонения предложения изобразить васнецовскую Аленушку на обертке появился еще один вариант — Снегурочка. Но и этого персонажа завернули, так как внучка Деда Мороза не вписывалась в концепцию. Во-первых, была неувязка с названием, а, во-вторых, была задача изобразить позитивный образ настоящей советской девочки, с которой все дети хотели бы дружить. Тщетные попытки найти картинку самостоятельно обернулись крахом, поэтому руководство фабрики придумало фотоконкурс, где мог поучаствовать абсолютно любой гражданин.

В 1965 году в одном из выпусков «Вечерней Москвы» напечатали объявление с простыми условиями конкурса: прислать милые фото маленьких девочек из своих семейных архивов, а победительница станет украшением шоколадной плитки. Победу в конкурсе одержал фотограф Александр Геринас, приславший фото своей восьмимесячной дочери, которую по случайности тоже звали Леной, то есть ласково Аленкой. Александр был внештатным фотографом в нескольких газетах, а в свободное от работы время он любил фотографировать членов своей семьи, особенно любимую дочь. Кстати, победное фото было сделано еще в 1960 году.

Снимок девчушки в платочке с огромными красивыми глазами был настолько идеальным, что его одобрили быстро и единогласно. Однако стоит заметить, что на обертку попала не оригинальная фотография девочки, а срисованный с нее образ Николаем Масловым — художником-дизайнером «Красного Октября». Он немного изменил расцветку платочка и внешность девочки: сделал более пухлыми губы, нанес румянец на щечки, добавил пышности ресницам, а также поменял цвет глаз с темно-карих на синий. Именно такая версия обертки начала украшать с 1966 года плитки молочного шоколада.

Вскоре рецептуру нового шоколада передали на другие советские производства. Кондитерская фабрика имени Петра Бабаева стала выпускать «Аленку» с девочкой в синем платочке на обертке, а на фабрике «Рот Фронт» появились шоколадки с изображением девочки с лейкой и собачкой с зайчиком. Но именно 100-граммовая плитка с надписью «Красный Октябрь», на обертке которой была пухлощекая девочка в платке, стала самой популярной в России и за ее пределами.

Источники: Григорьева, Татьяна В честь кого назвали шоколад «Аленка»? / Татьяна Григорьева // КультураРФ : сайт, 2013. — Текст : электронный. — URL: https://www.culture.ru/s/vopros/alenka/. — (дата обращения: 22.09.2023);

Кто привёз в Россию самое «буржуазное» лакомство, и в честь кого назвали шоколад «Аленка» // Культурология, 2022. — Текст : электронный. — URL:  https://kulturologia.ru/blogs/200322/52853/. — (дата обращения: 22.09.2023)

22 сентября  в Макаровской сельской библиотеке  беседовали о сухоцветах.

22 сентября в Макаровской сельской библиотеке пели русские народные песни.