Home » Новости

Новости

Ты не на нашей стороне ограды

Библио-показ “Ты не на нашей стороне ограды” (к 15-летию книги Дж. Бойна «Мальчик в полосатой пижаме»)

Вера и упорство. Труд и честность Николая Заболоцкого

7 мая 1903 года в Казанской губернии родился Николай Алексеевич Заболоцкий.

Строчки «Не позволяй душе лениться», «Огонь, мерцающий в сосуде» стали хрестоматийными в культурном обиходе образованных людей. Гениальным же Заболоцкого следует считать по причине бесконечного расширения смыслов в его поэзии. В лучших стихотворениях, таких как «Сквозь волшебный прибор Левенгука» (1948 г.), открывается тайна мироздания, растворяющая в своем бесконечном, горьком и прекрасном космосе личность читателя, открывающая ему божественное откровение о жизни и смерти, природе и человеке. Не случайно Заболоцкий внимательно изучал труды Константина Циолковского и «Философию общего дела» Николая Федорова.

Заболоцкий Николай Алексеевич (1903-1958)

Знания поэта о жизни и природе вещей были сродни знаниям древнеримских поэтов и философов. Он изучал сельское хозяйство, военное дело, медицину, историю, философию, литературу. Заболоцкий был человеком Возрождения, предвосхитившим многие направления литературоведческой и философской мысли. Здесь и «смеховая культура» по Бахтину: «Графину винному невмочь расправить огненный затылок», «Прямые лысые мужья сидят, как выстрел из ружья» («Свадьба», 1928 г.). И бесконечно длинный прилавок «лавки метафор» по Юрию Олеше. Сущность сталинского «великого перелома» — переход от нэпа к индустриализации и коллективизации — Заболоцкий вместил в шесть строк, написанных в 1928 году:

 Огромный дом, виляя задом,
 Летит в пространство бытия.
 А там — молчанья грозный сон,
 Седые полчища заводов,
 И над становьями народов —
 Труда и творчества закон. 
Все ужасы ареста Н. Заболоцкий опишет в книге “История моего заключения”

Простить такое поэту советская власть, конечно же, не смогла. В 1938 году он был арестован и затем осуждён по делу об антисоветской пропаганде. От смертной казни его спасло то, что, несмотря на пытки на допросах, он не признал обвинения в создании контрреволюционной организации.

Во время следствия его мучили сталинские палачи. «Первые дни меня не били, стараясь разложить морально и физически. Мне не давали пищи. Не разрешали спать. Следователи сменяли друг друга, я же неподвижно сидел на стуле перед следовательским столом — сутки за сутками. За стеной, в соседнем кабинете, по временам слышались чьи-то неистовые вопли. Ноги мои стали отекать, и на третьи сутки мне пришлось разорвать ботинки, так как я не мог переносить боли в стопах. Сознание стало затуманиваться, и я все силы напрягал для того, чтобы отвечать разумно и не допустить какой-либо несправедливости в отношении тех людей, о которых меня спрашивали …» .

Заболоцкий упирался и сопротивлялся, да так, что угодил в тюремную психушку. Почти все друзья поэта были расстреляны, или умерли от голода, а вот он чудом выжил и получил всего 5 лет лагерей.  В лагерях произошло неожиданное. «Как это ни странно, но после того, как мы расстались, я почти не встречал людей, серьезно интересующихся литературой. Приходится признать, что литературный мир  – это только маленький островок в океане равнодушных к искусству людей», пишет он жене из ГУЛАГа в 1944 году. Это открытие еще больше подтолкнуло его в русло традиции. Словесный изыск, которым он жил в молодости, потерял смысл, но стихи не могли уйти — в них была вся жизнь Заболоцкого. Поэзию он любил больше славы и стихи изменились, стали ближе к читателю.

 В 1944 году поэт был освобождён, вскоре вместе с приехавшей к нему семьёй перебрался в Караганду, в ссылку. В 1946-м Заболоцкому разрешили жить в Москве и восстановили в Союзе писателей. О страшных тюремно-лагерных буднях поэт поведал в спрятанной при жизни «Истории моего заключения». Воспоминания в 1981 году были опубликованы в переводе на английский язык, а в СССР увидели свет лишь в 1988-м.

В 1950-е выходят стихи «Некрасивая девочка», «Старая актриса» и др., которые делают его имя широко известным. В 1951—1952 годах, годах крайнего ужесточения идеологического гнёта, творческий подъём, проявившийся в первые годы после возвращения, сменился творческим спадом. Опасаясь, что его слова снова будут использованы против него, Заболоцкий сдерживал себя и не писал.

Осенью 1956 года в семье Заболоцких произошел трагический разлад, основной причиной которого стал Василий Гроссман. 48-летняя Екатерина Васильевна (супруга Заболоцкого), жившая многие годы ради мужа, не видевшая от него ни заботы, ни ласки, ушла к писателю и соседу Василию Гроссману. О своей любви Гроссман поведал в романе «Жизнь и судьба» (любовь Виктора Штрума и Марии Ивановны).

Вторая супруга Наталья Роскина, которая “очаровала и околдовала” Заболоцкого

Несчастье прибило поэта к одинокой, молодой (28 лет), умной женщине Наталье Роскиной. О любви не было и речи. У него хранился телефон какой-то дамы, любившей его стихи. Вот и все, что он о ней знал. Она же с юности читала наизусть чуть ли не все его стихотворения. Оглушенный  несчастьем, Заболоцкий позвонил Роскиной. Ухаживать он не умел до смешного: повез в ресторан, потчевал и почти ничего не мог сказать. Назавтра – то же. И прямо здесь, в ресторане – на второй день знакомства – он сделал ей предложение. Как? Написал на клочке бумаги: «Я п. В. б. м. ж.»! Вымолвить не решился. Наталья Александровна, всё сразу понявшая, сперва отказывалась, но потом уступила – из уважения к поэту, из жалости к раздавленному человеку, находившемуся между жизнью и смертью. Второй жене Николай Алексеевич написал одно из лучших своих лирических стихотворений, известное теперь как романс “Очарована, околдована (в оригинале было “зацелована…”).

Все переплелось, но никто не был счастлив. Каждый в этом треугольнике (Заболоцкий, его супруга и Роскина) мучился по-своему. Однако именно из личной трагедии поэта и родился цикл лирических стихов «Последняя любовь» — один из самых щемящих и талантливых в русской поэзии. Перечитайте стихотворения 1957 года — «Гроза идет», «Голос в телефоне», «Можжевеловый куст», «Встреча», «Сентябрь», «Последняя любовь», «Кто мне откликнулся в чаще лесной?» Вы не пожалеете.. Примечательно, что во всех стихотворениях угадывается Клыкова. (Он именно полюбил ее с новой силой; переживал за нее; понял, что и на него ложится доля ответственности за постигшую его катастрофу). И только «Признание» ,  самое  пронзительное  и нежное посвящено …нелюбимой женщине.. Это — подлинный шедевр, целая буря чувств и эмоций. Обе женщины намного пережили мужей, посвятив остаток жизни публикации и комментированию литературного наследия своих супругов.

Н.А. Заболоцкий был мужественным человеком, провозгласившим в молодости девиз «Вера и упорство. Труд и честность». Всю свою не сильно длинную жизнь (55 лет, четыре изданных сборника) Заболоцкий следовал этому девизу. В золотой фонд русской поэзии войдет не только его философская лирика, но и переводы «Слова о полку Игореве», грузинского эпоса «Витязь в тигровой шкуре».

Источники: Колкер, Юрий Иосифович Заболоцкий. Жизнь и судьба / Юрий Колкер. – Санкт-Петербург: Геликон-плюс, 2008.

Вера и упорство Николая Заболоцкого: Текст [электронный ресурс] // Рамблер: сайт, 2020. – Точка доступа: https://news.rambler.ru/other/44136638-vera-i-uporstvo-nikolaya-zabolotskogo. – (Дата обращения: 7.05.21)

Дедусенко, А.Т. Любимые женщины Николая Заболоцкого и Василия Гроссмана или история двух знаменитых стихотворений: Текст [электронный ресурс] / А.Т. Дедусенко // О семье Дедусенко и семьях, связанных с нею.
 Наши предки -казаки!, 2012. – Точка доступа: http://dedusenko.at.ua/blog/ljubimye_zhenshhiny_nikolaja_zabolockogo_i_vasilija_grossmana/2012-01-18-116. – (дата обращения: 7.05.21)

Трагический треугольник: Текст [электронный ресурс] // Дамский Клуб LADY, 2011. – Точка доступа: https://lady.webnice.ru/blogs/?v=965. – (дата обращения: 7.05.21)

БиблиоНяня Выпуск 16

Читаем рассказ Анатолия Митяева “Мешок овсянки”

Татьяна Самойлова. Жизнь с высоты журавлиного полёта

В глазах этой русской богини можно утонуть – так говорил про Татьяну Самойлову знаменитый художник Пабло Пикассо. И вот уже не одно поколение тонет в чуть раскосых глазах Татьяны Евгеньевны. Она снялась в фильме, перевернувшем мировой кинематограф, и в одной из лучших экранизаций классической литературы…

Есть актеры-легенды, которые в семье любят и знают люди сразу нескольких поколений. Их роли знакомы до малейшей интонации, их фильмы видели уже помногу раз, и все же каждый раз, когда видишь их на экране, вновь перехватывает горло.
Татьяна Самойлова всегда будет представать перед нами трепетной, хрупкой и нежной Вероникой из удивительной киноленты Михаила Калатозова. И все же за любимой всеми героиней стоит настоящий человек, с яркой и сложной актерской жизнью, в которой были свои взлеты и годы забвения…


Успех принесла ей роль Вероники в фильме “Летят журавли” (1957) М. Калатозова по пьесе Виктора Розова “Вечно живые”. Здесь вмешалась судьба – сценарист фильма Виктор Розов возражал против Татьяны Самойловой, видя на этой роли совсем другую актрису, Елену Добронравову. Его удалось переубедить, и Татьяна смогла сыграть если не самую главную, то самую известную роль в своей актерской жизни. Роль трудную, неоднозначную, судьбу девушки, изменившей любимому человеку, ушедшему на фронт. Работа над образом потребовала большого творческого поиска. В стране, где лишь 10 лет назад отгремела война, история требовала других героев и иных женских образов – таких как в фильме Жди меня. Сама Татьяна признавала, что героиня не была ей симпатична, и, однако, ей удалось передать сложный трагичный образ: “Веронику я восприняла хрупким, поверженным войной существом, в одночасье осиротевшим. Она осталась одна в огромном, полыхающем пламенем мире…”
В нашей стране картина вызвала много споров. На Каннском же фестивале 1958 года фильм ждал оглушительный успех – критики единодушно присудили ему Гран-при. По воспоминаниям Татьяны Самойловой: “Поначалу во время просмотра в зале стояла тишина, никакой реакции… Мы напряглись. Во время сцены проводов Бориса на фронт раздались первые аплодисменты. Потом они вспыхивали уже постоянно: бомбежка, смерть Бориса, мои пробеги. В глазах членов жюри появились слезы, хотя им не положено проявлять свои чувства. Когда показ завершился, была долгая-долгая овация”.

 На фестивале Самойлову представили Пабло Пикассо. «Художник произвел на меня странное впечатление, — говорила Татьяна Евгеньевна. — Дымил безумно. Он написал мой портрет. Но мне не подарил, оставил себе на память».


Свою вторую звездную роль – Анны Карениной – Татьяна могла бы сыграть еще в 1958 г. Именно тогда она получила приглашение в Голливуд сниматься с экранизации романа Льва Толстого вместе с Жераром Филипом. Госкино ответило решительным отказом, мотивировав это тем, что Татьяна не окончила актерское образование – натот момент она была студенткой третьего курса. И лишь 9 лет спустя, в 1967-м Татьяна Самойлова смогла сыграть эту роль в фильме Александра Зархи. Ее партнером по фильму стал Василий Лановой. К тому времени они уже расстались, однако глядя на экран в это трудно поверить – настолько им удалось передать мучительную всепоглощающую любовь страсть героев.
Успех картины, казалось, должен был повлечь за собой череду новых ролей. Однако судьба снова сделала неожиданный поворот – после двух знаменитых ролей в актерской карьере Татьяны Самойловой наступил долгий период забвения. Из значимых ролей можно назвать лишь героиню фильма Неотправленное письмо (1959). В течение долгих лет Татьяну Самойлову зритель мог видеть только в эпизодических ролях в театре и кино, или же на творческих встречах. Больше интересных ролей у неё не было. С середины 70-х Самойлову перестали снимать, и она жила на сборы от гастрольных концертов.

В 1965 году Татьяне Самойловой присвоили звание Заслуженной артистки РСФСР, а в 1992 году – Народной артистки Российской Федерации. Но старость, Татьяна Евгеньевна встретила в одиночестве и бедности, хотя её имя известно всем ценителям кино в мире.


Вспоминая свои главные роли, великая актриса не жалела ни о чем в своей сценической карьере: “Я до сих пор живу ощущением счастья от этих двух работ. И даже если бы в моей актерской жизни не было больше ни одной роли, все равно бы благодарила судьбу”.
И в этих словах мы слышим удивительную житейскую мудрость человека, сумевшего найти главное в своем прожитом пути.
И если очень-очень захотеть, то увидишь, как над Москвой, курлыча и увлекая за собой, пролетает журавлиный клин. А по предрассветной мостовой всегда будет кружиться в вальсе Белка-Вероника, босоногая девчонка с раскосыми глазами и вздёрнутым носиком, дерзкая, мечтательная, влюблённая…

Источники: Татьяна Самойлова. Нелегкий полёт журавля: Текст [электронный ресурс] // Культурная столица: электронный журнал, 2017. – Точка доступа: https://vk.com/wall-27461782_77777?w=wall-27461782_77777. – (дата обращения: 4.05.21)

Жизнь советской звезды Татьяны Самойловой, которая прославилась на весь мир: Текст [электронный ресурс] // Ностальгия, 2019. – Точка доступа: https://fishki.net/3094724-zhizny-aktrisy-tatyjany-samojlovoj-kotoraja-proslavilasy-na-vesy-mir. – (дата обращения: 4.05.21)

“Театральная” азбука Александра Бенуа

3 мая 1870 года родился Александр Николаевич Бенуа –  живописец, график, театральный художник, историк и теоретик искусства, создатель “театральной” азбуки для детей.

 Одна из самых знаменитых книг для детей – “Азбука в картинках” русского художника, историка искусства Александра Николаевича Бенуа. Изысканная графика Бенуа – до сих пор непревзойденный образец книжной иллюстрации. Каждая страница “Азбуки” – удивительный завораживающий сказочный мир. 

 Работу над “Азбукой” Бенуа начал в 1903 году. Книга была задумана и предназначена для сына художника, которому тогда едва исполнилось два года. Начатая в Петербурге, «Азбука» была завершена летом в Финляндии, на даче в имении Горки. 

Для каждой буквы художник выделил отдельную страницу, украсив её изящно исполненными композициями на сказочные сюжеты. Каждая её страница построена в виде весёлой сценки, насыщенной действием и персонажами. Эти сценки пронизаны духом домашних театров, бывших не редкостью в России прежних времён, поэзией «петербургских детских комнат», что с восхищением отмечал писатель Михаил Кузмин, по словам которого Бенуа «сам, весь, целиком в этих комнатах, этих восторгах и фантасмагориях. Это очень домашне, местно, лично…». Появляется в «Азбуке» и сквозной персонаж, который, по замыслу автора, осваивает азбуку вместе с ребенком: его первый портрет открывает череду иллюстраций, а второй – завершает её.


    В ту пору, по воспоминаниям Бенуа, очаровательный «карапузик Коля», сын художника, тянулся к старшим сестрам и нередко «присаживался к ним, стараясь вникнуть в те истории, которые содержались в нескольких любимых книжках, среди коих почётное место занимал сборник сказок в зелёном с золотом переплёте». 

 «Азбука» получила цензурное разрешение 24 октября 1904 года, производственный цикл по её изданию занял примерно полгода. 
    Бенуа обратился в лучшую русскую государственную типографию – Экспедицию заготовления государственных бумаг, где уже выходили сказки с иллюстрациями И. Билибина и В. Васнецова. Тираж “Азбуки” составил 2500 экземпляров. 

Наверное, это единственная в мире азбука, персонажи которой вышли на театральные подмостки – Арап появился в балете Игоря Стравинского «Петрушка», а также стали героями музыкального произведения – композитор Николай Черепнин написал «Четырнадцать эскизов для фортепиано к «Азбуке» Александра Бенуа.

Однажды, размышляя о детских книгах, Бенуа сказал, что хотел бы выразить в них “непосредственное увлечение, веселье, настоящие, непридуманные чувства, солнце, лес, цветы, мечты о далёком и опасном, мужественный, героический дух, стремление к подвигу, красивую гордость”. Всё это мы без труда найдём на искрящихся фантазией и весельем страницах “Азбуки в картинках”…

Каждая эпоха в России предлагала свой тип азбуки. Серебряный век принёс читателям азбуку в стиле «Мира искусства». Изысканная графика Бенуа — до сих пор непревзойденный образец книжной иллюстрации. Каждая страница “Азбуки” — удивительный завораживающий сказочный мир.

Источник: Трушкова, Валентина “Азбука в картинках Александра Бенуа” (1904) / Валентина Трушкова // LiveInternet, 2015. – Точка доступа: https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post361110389. – (дата обращения: 30.04.21) Азбука Александра Бенуа // LiveJournal, 2017. – Точка доступа: https://sergeyurich.livejournal.com/732238.html. – (дата обращения: 30.04.21)

Славен человек трудом

Фольклорная игра “Славен человек трудом”

Соедините две части пословицы о труде

Пришла весна- весна Победы

30 апреля в Макаровской школе, совместно с библиотекой, прошел час памяти, посвященный Дню Победы: были исполнены стихи и песни, ребята показали сценку “Летчики”. Праздничное мероприятие украсил танец «Катюша».

Час мужества “Дорогами побед”

30 апреля в библиотеке прошел час мужества, посвященный Дню Великой Победы. Литературно-музыкальную программу “Дорогами побед” представили учащиеся 3 класса школы №82. Трогательно прозвучали стихи, песни “Дорожка фронтовая” и “И все о той весне”, в оригинальной постановке вниманию зрителей был представлена музыкальная композиция “Дай огня!” На встречу с ребятами пришел В.А. Семин – внук участника Великой Отечественной войны. В заключении все присутствующие почтили память павших минутой молчания.

Свен Нурдквист – “Босх для детей”

В биографии Свена Нурдквиста нет непонятных или странных моментов, загадок для биографов. Он – швед. Иллюстратор. Отец двоих взрослых сыновей. Один из которых тоже художник. В его семье вообще художников много. Его мама писала картины маслом, а соревновательный дух между Свеном и его старшим братом, стал стимулом в развитии собственного таланта в иллюстрации.

Свен Нурдквист – шведский писатель и иллюстратор

Свен Нурдквист, как и его персонаж Петсон, любит работать в столярной мастерской, увлекается философией, историей, техникой и архитектурой. И он все время рисует. Везде. Живет в Стокгольме, но какое-то время жил с семьей в деревне. У него нет кота (это важный факт!), потому что у его жены на них аллергия . Писатель ценит уединение и не любит давать интервью, но рассказывает о себе в обильно иллюстрированной автобиографической книге «Жизнь в картинках».

Свен Нурдквист не раз говорил, что не очень любит сочинять истории, иллюстрации интересуют его куда больше. Это легко заметить, открыв любую его книгу, полную мельчайших прорисованных деталей. Писать он стал вынужденно: в момент создания первой книги он просто не знал ни одного человека, который мог бы помочь ему с текстом.

Его дебютом стала книга «Агатон Эман и алфавит». В 1982 году она была признана лучшей на конкурсе, устроенном небольшим шведским издательством «Опал», и издана спустя год.

В 1984 году появилась первая история о Петсоне и Финдусе — «Именинный пирог». Начинающий автор даже не догадывался, какая слава обрушится на него благодаря этим персонажам, и не думал о продолжении.

Изначально Нурдквист хотел написать историю о двух старичках, которые всё время отвлекались и в конце концов забывали, что хотели сделать. В итоге, чтобы добавить динамики, Нурдквист решил подарить одному ворчливому старику котёнка.

Истории о Петсоне и Финдусе быстро стали популярными в Швеции, а затем и во всём мире, 13 книг о них переведены на 47 языков. Свен Нурдквист работал над продолжениями вплоть до 2012 года, когда вышла книга «Финдус переезжает». После этого писатель признался, что устал от своих героев, и заявил, что больше книг о них не появится.

Сам художник выделяет собственную книгу «Где моя сестра?», задуманную как история без слов: «Эскизы я сделал очень давно, ещё до того, как сочинил первую историю о Петсоне, но дальше набросков дело не шло. Двадцать пять лет спустя я вернулся к этой идее. Мне захотелось добавить на каждый разворот немного текста, но только так, чтобы это не превращалось в сюжет, который я должен проиллюстрировать. Главное в ней не текст, а картинки. Вот почему мне так нравилось работать над этой книгой.

Свена Нурдквиста называют «Босхом для детей»: исполинские одуванчики выше домов, стадо коров под гигантским мухомором, крошечные машины и корабли и парящая в облаках сосиска вместо воздушного шара – все это фирменный стиль писателя-иллюстратора, который не жалует буквы.

Источники: http://uncle-z.club/2018/01/06/%D1%81%D0%B2%D0%B5%D0%BD-%D0%BD%D1%83%D1%80%D0%B4%D0%BA%D0%B2%D0%B8%D1%81%D1%82-%D1%81%D0%BA%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D1%87%D0%BD%D0%B8%D0%BA-%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D1%8E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BE/

https://mel.fm/pisateli/9814235-sven_nordqvist

Помним. Славим. Гордимся.

 29 апреля в Макаровской сельской библиотеке, совместно со школой, прошел урок мужества «Помним. Славим. Гордимся», посвященный  Дню Победы. 

Борис Иванович Ширяев  рассказал  о событиях 41года,  о мужестве и героизме советских людей, об оружии  Победы.

Ребята читали стихи.

На мероприятии присутствовали юнармейцы. Они дали мастер-класс по сборке и разборке оружия.

Нина Дмитриевна Пудова  рассказала несколько эпизодов из своего военного детства и пожелала всем мирного неба над головой.

Афиша

10.05.2021. Библио-показ «Ты не на нашей стороне ограды» (к 15-летию книги Дж. Бойна «Мальчик в полосатой пижаме»). Детский отдел.

12.05.2021. «Сквозь года звенит Победа!» – мероприятие. Детский отдел.

14.05.2021. Международный день семьи:
«Сплотить семью поможет мудрость книг»- познавательный час. Макаровская сельская библиотека.

130 лет со дня рождения М.А. Булгакова:
14.05.2021. «Я не писатель, я – мастер» – книжно-иллюстративная выставка, беседа. Абонемент.
15.05.2021. Виртуальная книжная выставка «Мастер мистического слова». Детский отдел.

15.05.2021. «Русский национальный герой – Александр Невский» – тематическая подборка, беседа к 800-летию со дня рождения. Ботовская сельская библиотека.

Студия “Художественное слово”

Занятия студии по понедельникам с 15:30

Колокольный звон

Курсы звонарного мастерства четверг, суббота с 10:00 до 12:00

Курсы Компьютерной грамотности

Занятия проводятся по вторникам  с 11:00

Клуб “В кругу друзей”

Занятия клуба по вторникам с 19:00

Клуб любителей путешествий “Алые паруса Надежды”

Экскурсии, поездки один раз в месяц

Черноголовский историко-краеведческий клуб

Заседания один раз в месяц

Время работы

Библиотека обслуживает читателей:
Понедельник с 9:00 до 19:00, обед с 13:30 до 15:00;
Вторник с 9:00 до 19:00, обед с 13:30 до 15:00;
Среда с 9:00 до 19:00, обед с 13:30 до 15:00; Пятница с 9:00 до 19:00, обед с 13:30 до 15:00; Суббота с 12:00 до 18:00, без обеда
Четверг, воскресенье – выходные дни Последняя суббота месяца – санитарный день

Телефоны:
Директор 49-512;
Абонемент 2-22-89;
Детский отдел 2-56-21
Электронная почта: chrg_library@mosreg.ru

График работы Ботовской сельской библиотеки:
Вторник – с 11:30 до 19:00, обед с 14:30 до 15:00
Среда – с 11:30 до 19:00, обед с 14:30 до 15:00
Четверг – с 10:30 до 19:00, обед с 14:30 до 15:00
Пятница – с 11:30 до 19:00, обед с 14:30 до 15:00
Суббота – с 11:30 до 19:00, обед с 14:30 до 15:00
Воскресенье, понедельник – выходные дни
Последний четверг месяца – санитарный день

График работы Макаровской сельской библиотеки:
Вторник – с 11:00 до 19:00, обед с 14:00 до 15:00
Среда – с 11:00 до 19:00, обед с 14:00 до 15:00
Четверг – с 10:00 до 19:00, обед с 14:00 до 15:00
Пятница – с 11:00 до 19:00, обед с 14:00 до 15:00
Суббота – с 11:00 до 19:00, обед с 14:00 до 15:00
Воскресенье, понедельник – выходные дни
Последний четверг месяца – санитарный день

Календарь

Май 2021
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
 12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31  

Архив

Яндекс.Метрика