19 апреля для учащихся четвертого класса  МБОУ «Черноголовская СОШ» городская библиотека  провела беседу «Сколько профессий – столько дорог!» Ребята узнали на какие пять типов делятся профессии, и что  профессия – это труд, который люди выбирают на всю жизнь.  А чтобы стать хорошим специалистом, человек должен много знать и много уметь. На какое-то время каждый примерил на себя роли учителя и библиотекаря, шофера и повара, врача и продавца. Но есть много необычных и редких профессий, о которых мало кто знает. А ребята теперь знакомы с работами маркетолога и имиджмейкера,  постижера и титестера. Познакомились с такими необычными и редкими профессиями, как переворачиватель пингвинов и змеелов!

Его фильмы были определенными вехами в отечественном кинематографе, будь то мультфильм «Властелин быта» (первый звуковой объемный мультфильм) или «Новый Гулливер».

В 1935 году состоялась премьера фильма Александра Птушко «Новый Гулливер». Первая в мировом кинематографе полнометражная картина, созданная средствами объёмной мультипликации, где анимированные персонажи взаимодействуют с живым актёром. Это был реальный прорыв, который впечатлял не меньше, чем шедевр Эйзенштейна. Советский пионер Петя, попавший в Лилипутию и ставший там тем самым «Новым Гулливером», настолько органично был вписан в мультипликационное действо, что это казалось фантастикой. Даже сейчас, в эпоху компьютерной графики, богатая мимика и характерность кукол-лилипутов, которых было сделано более полутора тысяч, выглядят вполне достойно. Не говоря уж о новых приёмах съёмки, которые впоследствии активно заимствовались на Западе. Благо, Птушко щедро делился секретами, в 1941 году выпустив книгу «Комбинированные и трюковые съемки», скоро ставшую классикой.  Уолт Дисней за два года до премьеры своей «Белоснежки» (1937) писал Александру Птушко: «Ради бога, приезжайте! Я предоставлю вам любую студию!» На что получил ответ: «Благодарствую, но вынужден отказаться. Моя съемочная площадка — Россия».

Еще до войны он начал снимать сказки по классическим сюжетам: первой стала картина «Буратино», в которой тоже была живая кукла. Ну а после войны Птушко развернулся: в его фильмах на основе сказок и современных книг появился цвет, они стали яркими и вошли в золотой фонд отечественного кино.

Фильм по уральским сказам Петра Бажова «Каменный цветок» (1946) и сегодня выглядит впечатляюще: он был цветным (сразу после войны!), в нём Птушко сумел передать богатство пещеры Хозяйки Медной горы (Тамара Макарова) и трудный путь Катеньки, невесты Данилы-мастера (Владимир Дружников), к своему суженому. Для Дружникова, одного из самых популярных актеров 1940-х, это была одна из первых ролей в кино. «Каменный цветок» получил приз за лучшую цветную картину на Каннском фестивале. Это был мировой триумф. Европейская пресса неистовствовала. Во Франции даже издали специальный выпуск журнала Enfin film, целиком посвящённый картине «Каменный цветок» и режиссёру A. Ptouuchko. Американская пресса хранила обиженное молчание.

В 1956 году А.Л. Птушко поставил новый эксперимент. «Илья Муромец» стал первым отечественным широкоформатным фильмом со стереозвуком. Эксперименты на этом не закончились: в фильме широко применялись различные приемы комбинированных съемок, позволивших, например, снять нашествие тугарской орды численностью в сто тысяч человек. Столько статистов, разумеется, у Птушко не было: обошлись зеркалами и множественной экспозицией, когда кадр «появляется» по частям. В роли Ильи Муромца снялся Борис Андреев.

А в 1961 Александр Птушко снял самую романтичную сказку о любви — «Алые паруса».

Кинофэнтезийной фильмы Птушко были популярны не только у советского зрителя, но и за рубежом. В Великобритании «Илья Муромец» вышел в прокат как «Былинный герой и чудище». А в 1962 году американский режиссер и продюсер Роджер Корман выпустил в прокат в США новую версию «Садко» под названием «Волшебное путешествие Синдбада» («The Magic Voyage of Sinbad»), сократив его до 79 минут, дублировав и поменяв имена персонажей и создателей фильма. Режиссером перемонтажа выступил никто иной как молодой Фрэнсис Форд Коппола.

В фильмах режиссера Птушко не было той гостеприимной, всеядной пестроты «Детского мира», что царил в сказках А. Роу. К его сокровищницам требовался увесистый эстетический ключ. Он оживлял цвета и композиции палеха в многофигурных широкоформатных планах «Сказки о царе Салтане» (1966) и выписывал титры «Каменного цветка» (1946) на фоне малахита. Он был чужой, этот колдун. Зато у него водились гомункулы, и потому его никак нельзя было пропускать. Гладиаторы в набедренных повязках, увековеченные в барельефах, вдруг начинали бренчать цепями и отрывали головы от пещерных стен, на которых были вырезаны — в «Руслане и Людмиле» (1972), спрыгивали под ударом скипетра с поручней трона царя Салтана каменные львы и птица Феникс вертела экзотической китайской головкой Лидии Вертинской — в «Садко» (1952). 

За вклад в развитие мультипликации (создание первого в мире полнометражного кукольного мультфильма) Птушко называли «советским Диснеем», за режиссуру фэнтезийных блокбастеров – «советским Питером Джексоном». На Родине Птушко считается киноклассиком: ему присуждались Сталинская премия первой степени (1947 год) и звание Народного артиста СССР (1969 год).

Источники: Васильев, Алексей Александр Птушко — Гомункулы и спруты / Алексей Васильев // Сеанс, 2020. — Текст : электронный. — URL: https://seance.ru/articles/ptushko/. — (дата обращения: 18.04.2024);

Караев, Игорь Сказку сделать фильмом. Самые известные картины Александра Птушко / Игорь Караев // Аргументы и факты, 2020. — Текст : электронный. — URL: https://aif.ru/culture/movie/skazku_sdelat_filmom_samye_izvestnye_kartiny_aleksandra_ptushko. — (дата обращения: 18.04.2024);

17 апреля в Черноголовской библиотеке состоялось очередное собрание Книжного клуба ЧГ. Книголюбы делились впечатлением от прочитанной повести А.И. Куприна «Гранатовый браслет».

Одним из ключевых моментов обсуждения стало восхищение мастерством автора в создании образов и атмосферы произведения. Куприн сумел прекрасно передать эмоции и внутренний мир главных героев, а также захватить языковыми особенностями и стилем повествования.

Особое внимание уделили образам и символам произведения. Послушали «Сонату №2» Л. Бетховена, о которой автор говорил, что «она и есть вся соль моей повести», обсудили почему она стала лейтмотивом произведения.

Каждая встреча в нашем Книжном клубе — это не только возможность погрузиться в мир литературы, но и расширить свой кругозор, обогатиться новыми мыслями и взглядами на произведение искусства.

17 апреля городская библиотека провела для учеников четвертого и пятого класса МБОУ «Черноголовская СОШ» мероприятие, посвященное открытию Антарктиды русскими мореплавателями Ф. Беллинсгаузеном и М. Лазаревым.  Ребята  познакомились с историей открытия, освоения и исследования Антарктиды, с ее флорой и фауной, климатическими особенностями и загадками, которая таит в себе эта земля. С интересом слушали рассказ о материке, узнали, почему в Антарктиде нельзя работать тем, у кого не удалены зубы мудрости и аппендикс, посмотрели фильм о загадочной долине Мак-Мердо. Ребятам открылся секрет этой удивительной долины, а также стало ясно, почему  на материке нет белых медведей, хотя там и очень холодно. В конце мероприятия ребята  выразили желание побывать в Антарктиде и своими глазами увидеть русскую станцию «Мирный», айсберги и пингвинов!

Мероприятие «Континент ученых»

17 апреля городская библиотека провела для учащихся второго  класса  МБОУ «Черноголовская СОШ» познавательный урок, посвященный 90-летию со дня рождения  Ю.А. Гагарина. Ребята послушали рассказ о военном детстве Юрия Алексеевича, его учебе в летной школе. Узнали, кто был создателем ракеты «Восток»,  какие испытания пришлось преодолеть перед полетом в космос, на каких  тренажерах занимались летчики в центре подготовке космонавтов, какой позывной был у первого космонавта. Ребята отгадывали космические загадки, читали стихи, пели песни о Гагарине и о Родине. Посмотрели фильм  «Космос нас с собой зовет!»

Род Яновских имел польское происхождение, но в родословной были также представители  русских, украинских и татарских народов. Живя на территории Малороссии, дед будущего писателя Афанасий в 1792 году получил русское дворянство, а с ним и фамилию Гоголь. В семье Василия Афанасьевича Гоголя-Яновского (1777 -1825) и его супруги  Мария Ивановны (в девичестве Косяровской) (1791 -1868), после заключения ими брака в 1805 году, родилось 12 детей. Николай был третьим ребёнком. Четвёртым сыном был рано умерший Иван (1810—1819). Последними родились дочери Анна (1821—1893), Елизавета (в замужестве Быкова) (1823—1864) и Ольга (1825—1907), старшие умерли в младенчестве.

Николай Васильевич родился Сорочинцах близ реки Псёл, на границе Полтавского и Миргородского уездов (Полтавская губерния). Детство своё Н.В. Гоголь провел в деревенском доме в селе Васильевка Полтавской губернии.

В 1819 году (в 10 лет) Николай вместе с младшим  братом погодком  Иваном  поступают  в Полтавскую гимназию. В этом же году Иван умирает, после смерти брата продолжать учится в Полтавской гимназии Николай не смог.  Затем он поступил в Гимназию высших наук в Нежине (с мая 1821 по июнь 1828). Гоголь не был прилежным учеником, но обладал прекрасной памятью, за несколько дней готовился к экзаменам и переходил из класса в класс; он был очень слаб в языках и делал успехи только в рисовании и русской словесности. По окончанию получил лишь 14 чин, в то время как его более усердные «однокашники» получали 12-й. Во время учебы в Нежинской гимназии сдал повесть «Братья Твердославичи» в ученический сборник «Навоз Парнасский», но из-за критики — уничтожил.

В августе 1829 года Николай Васильевич Гоголь побывал в Любеке, а потом и во многих других немецких городах. В своих первых письмах к родным из Германии Гоголь писал о «добрых немцах», о «прекрасных городах», о «чистоте в домах необыкновенной».

Романтическая «идиллия в картинах»

«Ганц Кюхельгартен» («идиллия в картинах») опубликована в 1829 году под псевдонимом В. Алов — поэма Николая Васильевича Гоголя, написанная им ещё в Нежинской гимназии в 1827 году в подражание идиллии Фосса «Луиза» (1795). И вновь критика была не милостива к автору, Николай Васильевич ходил по книжным лавкам, скупая «Ганса» и беспощадно отправляя в огонь.

В 19 лет, в декабре 1829, Гоголь переехал в Санкт-Петербург: он пробовал поступить на сцену, стать чиновником, отдаться литературе, но средства даже при экономии быстро иссякли, в тот период письма домой наполнены горечью и разочарованием.

В 20 лет  Н.В. Гоголь поступает на службу писцом 1-го стола 2-го отделения департамента уделов Министерства уделов и вскоре становится помощником столоначальника, при этом был пожалован самым младшим чином по табели о рангах: коллежского регистратора; прослужил полтора года. Чиновником он был плохим. Служба его была настолько бессодержательна и монотонна, что стала ему невыносима. Тем не менее из опыта службы Гоголь почерпнул материал для своих петербургских повестей.

В феврале 1830 года – в журнале «Отечественные  записки» было впервые  опубликована повесть «Басаврюк или  вечер накануне Ивана Купала». Позднее повесть переработана в «Вечер накануне Ивана Купала». Именно она подарила писателю известность. Ведь до этого творчество не приносило Гоголю успеха.

В апреле 1830 до марта 1831 – писатель трудится чиновником в департаменте уделов, затем  поступает на службу в канцелярию Третьего отделения Жандармским управлением и охраной – «…место гадливое и  репутация скверная». Пребывание в канцеляриях вызвало у Гоголя глубокое разочарование в «службе государственной», но зато снабдило богатым материалом для будущих произведений, запечатлевших чиновничий быт и функционирование государственной машины.

С 1831 года (писателю 21 год) – трудится учителем истории в Патриотическом институте. В этот период Гоголь знакомится с представителями литературных кругов В.А. Жуковским и А.С. Пушкиным, бесспорно эти знакомства сильно повлияли на его дальнейшую судьбу и литературную деятельность.

В сентябре 1831 года  выходит первая часть сборника «Вечера на хуторе близь Диканьки». В первую книгу входят следующие произведения: «Сорочинская ярмарка», «Вечер накануне Ивана Купала», «Майская ночь или Утопленница» и «Пропавшая грамота».

В начале марта 1832 года появилась вторая часть «Вечеров на хуторе близ Диканьки», куда вошли повести «Ночь перед Рождеством», «Страшная месть», «Иван Фёдорович Шпонька и его тётушка», «Заколдованное место». Они вызвали почти всеобщее восхищение.

В 1833 году Н. В. Гоголь  пришёл к решению посвятить себя научной и педагогической работе и в 1834 году был назначен адъюнкт-профессором по кафедре всеобщей истории при Санкт-Петербургском университете. Изучение трудов по истории Украины легло в основу замысла нового произведения. В это же время он начинает работу над «Вием».

Осознавая всю силу театра, Гоголь занялся драматургией. Произведение Гоголя «Ревизор» было написано в 1835 году, а в 1836 впервые поставлено. Из-за отрицательной реакции публики на постановку писатель покидает страну.

В 1836 году Николаем Гоголем были совершены поездки в Швейцарию, Германию, Италию, а также краткое пребывание в Париже.

С марта 1837, в Риме продолжалась работа над первым томом величайшего произведения Гоголя «Мертвые души», которое было задумано автором еще в Петербурге. После возвращения на родину из Рима, писатель издает первый том поэмы. Во время работы над вторым томом у Гоголя наступил духовный кризис. Даже поездка в Иерусалим не смогла исправить ситуацию.

1842 год — Николай Васильевич переработан в окончательный вариант «Тарас Бульба». В начале 1843 года была впервые напечатана известная повесть Гоголя «Шинель».

В  1848 году Николай Васильевич Гоголь совершает  паломничество к Гробу Господню. Последние 4 года перед смертью Н.В. Гоголь живёт у графа Александра Толстого, работает над вторым томом «Мертвых душ». Но с каждым днем здоровье физическое и психологическое слабеет. Ночью 24 февраля Гоголь сжег второй том “Мертвых душ”, а 4 марта 1852 года скончался, в доме Толстых (Москва, Никитский бульвар, дом 7).

1930 год — после упразднения  Данилова монастыря, останки Гоголя были перезахоронены на кладбище  Новодевичьего  монастыря. В последствии писатель  Владимир Лидин, присутствовавший  при перезахоронении,  напишет «легенду» о погребенном заживо Н.В. Гоголе.

В наше восприятии Николай Васильевич Гоголь тесно связан с мистикой и чудесами. Его герои Вий , Паночка, Мавка, Солоха, Черт до сох пор завораживают наше воображение.

А если не Гоголь:

Первая «страшная» история, известная нам с детства, — это, конечно, «Колобок» из сборника Алексея Николаевича Толстого. Затем, ближе к школе, сказки Шарля Перро («Мальчик-с-Пальчик», «Синяя борода», «Красная Шапочка»), сказки Братьев Грим («Девушка без рук», «Вор в терновнике», «Жених-разбойник», «Можжевеловое дерево», «Бедный мальчик в могиле», «Гензель и Греттель»). А сколько русских классиков искали вдохновения в легендах о лесной, домовой и речной нечисти: «Упырь» Алексей Константинович Толстой, «Светлана» Василий Андреевич Жуковский, «Русалка» Алексей Николаевич Толстой, «Бежин луг» Иван Сергеевич Тургенев и другие.

Самым известным русским мистическим произведением XX века является «Мастер и Маргарита» Михаила Афанасьевича Булгакова. А также зарубежные произведения, ставшие мировой классикой мистики: «Дракула» Брема Стокера, «Франкенштейн» Мэри Шелли, «Золотой жук» Эдгар По.

16 апреля — занятие по проекту «Академия Интереса». Сегодня мы играли в «Запомни слова через составление рассказа». Участникам были предложены 30 слов, которые нужно было запомнить, составив рассказ. Кто-то хорошо понял принцип и пересказал слова устно, кто-то написал настоящий рассказ и запомнил большее количество слов.

Благодаря подобным занятиям, ребенок становится более внимателен к слову, а значит, и к своей речи; он начинает видеть слова как бы изнутри, а это путь к грамотному письму и фонетическому чутью. Он учится видеть слово во взаимодействии с другими словами, постигает образность языка, его богатство, повышая тем самым культуру устной и письменной речи. 

Снимали усталость с помощью настольных игр, раскрасок животных и, конечно же, чтения весёлых и познавательных рассказов (мы же в библиотеке, не забывайте!)

Занятие в рамках проекта «Академия Интереса»

Будущая суперзвезда мирового кинематографа впервые появился перед публикой в возрасте пяти лет. У матери маленького Чарли перед выходом на сцену пропал голос. Подменить её мог только пятилетний сын, который знал наизусть репертуар Ханны. Чарли так обаятельно и свободно исполнил песенки, что люди стали бросать на сцену монеты. С детской непосредственностью «актёр» принялся ползать по подмосткам, собирая в прямом смысле слова свалившийся на него заработок, чем привёл публику в дикий восторг. Дебют Чарльза Спенсера Чаплина получился триумфальным!

Спустя некоторое время жизнь их семьи кардинально изменилась. Ханна Чаплин полностью потеряла голос, отец начал сильно пить и вскоре скончался, из-за потрясения мать мальчиков оказалась в сумасшедшем доме. Чарли и его брат Сидни вынуждены были самостоятельно зарабатывать себе на пропитание.

С зимы 1898-го года Чаплин стал выступать вместе с танцевальным коллективом «Восемь ланкаширских парней». В рамках совместных представлений Чарли нередко исполнял коротенькие комические номера, чем очень полюбился зрителям. Параллельно Чарли Чаплин трудился в качестве помощника врача, продавца газет и младшего сотрудника типографии.

В 1903 году 14-летний Чарли небольшую роль в спектакле «Шерлок Холмс», выучить текст роли помог старший брат, Чарли не умел читать. На актера обратили внимание продюсер Фред Карно, и юный Чаплин отправился покорять Америку.

В 1914 году Чаплин появился на экране в образе бродяги.

«Я не знал, как мне гримироваться. Моя внешность в роли репортера мне не нравилась. По пути в костюмерную я мгновенно решил надеть широченные штаны, которые сидели бы на мне мешком, непомерно большие башмаки и котелок, а в руки взять тросточку. Мне хотелось, чтобы в моём костюме всё было противоречиво: мешковатые штаны и слишком узкая визитка, котелок, который был мне маловат, и огромные башмаки. Я не сразу решил, буду ли я старым или молодым, но, вспомнив, что Сеннет счёл меня слишком молодым, наклеил себе маленькие усики, которые, по моему мнению, должны были делать меня старше, не скрывая при этом моей мимики.

Одеваясь, я ещё не думал о том, какой характер должен скрываться за этой внешностью, но как только я был готов, костюм и грим подсказали мне образ. Я его почувствовал, и, когда я вернулся в павильон, мой персонаж уже родился». (Чарли Чаплин)

Случайно найденный имидж почти не менялся четверть века.

Первым фильмом, поставленным Чаплиным на собственной киностудии, стала «Парижанка» (1923). Это драма из жизни высшего общества, сам Ч. Чаплин появился в картине лишь в крохотной роли камео. Лента не вызвала восторга у публики, зато снискала успех у критиков. Рецензенты известных киножурналов с удивлением обнаружили, что английский актёр способен снимать не только комедии.

После этого Чаплин решил не изменять своему привычному амплуа, но с каждым новым полнометражным фильмом этот образ обогащался всё новыми красками. Хиты следовали один за другим: «Золотая лихорадка» (1925), «Цирк» (1928), «Огни большого города» (1931). Слава актера стала всемирной.

Во всём мире уже снимали звуковые фильмы, но картины Чаплина продолжали оставаться немыми. Чарльз сам писал для своих комедий музыку, ноты которой прилагались к каждой копии фильма. Герой Чаплина заговорил только в 1940 году, когда на экраны вышел «Великий диктатор». Чаплин не скрывал фабулы будущего фильма: трагикомическая история о спятившем диктаторе Аденоиде Хинкеле и похожем на него как две капли воды еврее-цирюльнике Чарли. Инвесторы отказывали в финансировании, но картина все же вышла.

Комедия с огромным успехом прошла и в США, и в Великобритании. Она очень понравилась президенту Рузвельту и премьеру Черчиллю. В день своей инаугурации Ф. Рузвельт даже попросил Чаплина повторить в радиоэфире страстный антивоенный монолог цирюльника Чарли, что актёр с удовольствием сделал. Одну из копий картины Чаплин отправил по почте лично Адольфу Гитлеру, и существуют сведения, что фюрер посмотрел эту кинокарикатуру на самого себя.

Свои антифашистские взгляды актёр демонстрировал не только на экране. Когда США вступили в антигитлеровскую коалицию, Чаплин активно участвовал в кампании по сбору средств для помощи воюющему СССР и неоднократно выступал за скорейшее открытие второго фронта в Европе.

В 1952 году Чаплин отправился в Старый свет, представлять свой новый фильм «Огни рампы». Пока он разъезжал по Европе, американцы вдруг обнаружили, что их давний любимец за сорок лет жизни в стране так и не удосужился обзавестись гражданством США. Актёр уже плыл через Атлантику в Нью-Йорк, когда иммиграционное ведомство США объявило об аннуляции его въездной визы по политическим соображениям. Чаплину пришлось возвратиться в Европу.

Знаменитый актёр поселился в швейцарском Веве. Супруга Уна О’Нил, которая была младше на 36 лет, родила ему 8 детей.

На Чаплина сыпались разнообразные награды. Он был удостоен международной премии мира, множества орденов европейских стран, две премии «Оскар», английская королева посвятила «маленького бродягу» в рыцари. Счёты с выгнавшими его Штатами Чаплин свёл в сатирической комедии «Король в Нью-Йорке» (1957), где едко высмеял американских политиканов и бюрократов.

Последним фильмом, поставленным Чарли Чаплиным, стала «Графиня из Гонконга» (1967). Главные роли в лирической комедии о приключениях русской эмигрантки Наташи и американского дипломата сыграли Софи Лорен и Марлон Брандо. Сам Чаплин появился на экране на считаные секунды — трудно узнать знаменитого актёра в старом стюарде, трущем палубу за спинами главных героев. Несмотря на звёздный состав, фильм не вызвал ажиотажа у зрителей, и ему с трудом удалось окупить собственный немаленький бюджет.

88-летний Чарльз Спенсер Чаплин скончался в своём швейцарском доме 25 декабря 1977 года. Похоронили его неподалёку. Через три месяца случилась неприятность в духе ранних комедий великого актёра: двое эмигрантов, поляк и болгарин, украли тело и потребовали выкуп за его возвращение. Злоумышленников быстро нашли, и прах одного из величайших комиков в истории мирового кинематографа на всякий случай перезахоронили под полутораметровым слоем армированного бетона.

• Источники: Чаплин, Чарльз Спенсер Моя удивительная жизнь : автобиография : [16+] / Чарли Чаплин ; перевод Фалькон А. — Москва : Эксмо, Бомбора, 2020. — 526, [1] с.; 20 см. — (Легенда! Актёры, изменившие кинематограф).; ISBN 978-5-04-109730-1;
• Чаплин, Чарлз Спенсер Фильмы Чаплина [Текст] : Сценарии и записи по фильмам / [Сост. и вступ. статья А. Кукаркина]. — Москва : Искусство, 1972. — 767 с., 32 л. ил.;
• Карасюк, Дмитрий Чарли Чаплин: усы, изгнание из США и русская Наташа / Дмитрий Карасюк // Дилетант, 2023. — Текст : электронный. — URL: https://diletant.media/articles/45332613/. — (дата обращения: 16.04.2024);
• Чарли Чаплин: Великий немой // Medium, 2014. — Текст : электронный. — URL: https://medium.com/eggheado-art/a6592f54865. — (дата обращения: 16.04.2024)

15 апреля — занятие студии «Художественное слово»

Студия предлагает уникальные упражнения, объединяющие в себе не только искусство слова, но и заботу о здоровье голоса и речи через дыхательную и артикуляционную гимнастику.

Одной из ключевых составляющих программы студии является дыхательная гимнастика. Участвуя в занятиях, ученики изучают техники правильного дыхания, которые помогают им контролировать дыхание, улучшить выносливость голоса и раскрыть свой потенциал при чтении и выступлениях.

Кроме того, артикуляционная гимнастика играет важную роль в формировании ясной и четкой речи. На занятиях участники осваивают упражнения для развития артикуляционной гибкости, улучшения произношения звуков и коррекции дефектов речи, что помогает им стать более уверенными и выразительными ораторами.

Приглашаем всех желающих совершенствовать свою речь!