Home » Posts tagged 'клуб «Алые Паруса Надежды»'

клуб «Алые Паруса Надежды»

Клуб «Алые Паруса Надежды» «Эта звонкая сказка — Гжель!»

Побывав на производстве на фабрике художественной росписи в Гжели, мы поняли, какой это великий и сложный ручной труд — создание изделий, которые по праву называются произведениями искусства, народными художественными промыслами! В музее завода Светлана Николаевна – наш гид рассказала об истории  завода.  История гжельской посуды, расписанной васильковыми цветами по белому фону, началась давно. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «Во Гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая годится к аптекарским сосудам». Тогда же в Москву для аптекарского приказа было доставлено 15 возов глины. Затем Екатерина Великая посылает М.В. Ломоносова  в Германию учиться и узнать секрет изготовления фарфора.  И в 1810 году открывается в Москве первый фарфоровый завод братьев Кузнецовых. Этот год можно считать годом массового появления фарфора на Руси. Расцвет «Гжельского куста» пришелся на XIX век. Позже почти все производство оказалось сосредоточено в руках фарфоровых магнатов Кузнецовых, бывших выходцев из здешних мест. Затем нам показали образцы изделий 19 века, еще не сине-белые, а цветные, а так же изделия Кузнецовского фарфорового завода и более ранние изделия.

Гжельский завод художественной росписи выпускает такое разнообразие изделий, что глаза разбегаются. Здесь делают все — от изразцов для каминов и печей до шахмат и часов на стену.

После посещения музея мы пошли непосредственно на производство. Воистину наша земля богата великими мастерами своего дела! Вся работа ведется вручную! От самого начала, до самого конца! Рассказывать весь технологический процесс не буду — кому интересно может почитать или съездить и посмотреть своими глазами.

Ну а потом мы пошли на мастер-класс где своими руками расписывали изделия. Наши творения оставили на заводе, им предстоит «пожариться» в печи и они станут похожи на настоящую Гжель. Что ж, ждем свои произведения с нетерпением! А в магазине можно было приобрести различные изделия из Гжельского фарфора. Магазин можно назвать вторым музеем.

Клуб «Алые Паруса Надежды» Музей русской певицы М. Мордасовой в Воронеже

Фильм из архива 2016 года: Музей исполнительницы русских народных песен Марии Мордасовой. (Воронеж. 2036 просмотров !)

Я думаю вас порадует виртуальная экскурсия в музей величайшей исполнительницы русских народных песен Марии Николаевны Мордасовой.

Лучшая частушечница России – такой титул присвоил народ певице.

Родилась будущая знаменитость в 1915 году в деревне Нижняя Мазовка Чернянского уезда Тамбовской губернии. Из 14 детей самой голосистой считали Марию.
Вскоре Мария Мордасова переехала в Воронеж, где стала посещать самодеятельный хор, украсив его своим талантом. Хором руководил К.И. Массалитинов – композитор, будущий основатель Государственного Воронежского русского народного хора. Услышав Марию – он ахнул: «Какой голос!».На сцене она творила чудо – ее голос, интонация, улыбка, пляска очаровывали. Слава М.Н. Мордасовой и Воронежского хора быстро росла. Тридцать лет она отдала хору, и здесь ее талант получил всенародное признани

     М.Н. Мордасова собирала фольклор и в любой гастрольной поездке находила время и силы, чтобы послушать местных мастеров народной песни. Она запоминала напевы на слух, а слова записывала в тетрадку. Способность импровизировать, обрабатывать тексты, сочинять новые поражала всех, кто знал Марию Николаевну.
Ее любят и помнят не только в Воронеже. «Вторая Мордасова» — так говорят о тех, кого хотят похвалить за выдающееся искусство петь частушки и песни, за красоту голоса. В этой поговорке, существующей во всех уголках России, отразились и необыкновенная популярность Марии Николаевны, и всенародное восхищение ее манерой пения.
С Воронежем связана вся творческая биография М.Н. Мордасовой. Здесь она стала знаменитой певицей, а для всей России – визитной карточкой Воронежа.
В 2005 году в Воронеже открылся ее «Музей-квартира», где представлены многие вещи, сувениры, документы, находившиеся рядом с Марией Мордасовой изо дня в день, и красочно иллюстрирующие ее трудную, но яркую жизнь.

Клуб «Алые Паруса Надежды» Музей-усадьба гусар-девицы Н. Дуровой в Елабуге

Фильм 2: Из архива 2016 года. Елабуга. Музей-усадьба гусар-девицы Надежды Дуровой (251 просмотр)

Продолжаем виртуально путешествовать по Елабужскому государственному музею-заповеднику.

Помните советский фильм «Гусарская баллада» про барышню-гусара, принимавшую участие в Отечественной войне 1812 года? Так вот история эта возникла не на пустом месте. Действительно существовала Надежда Дурова, длительное время служившая в русской армии, выдавая себя за мужчину, как раз в этот период. Родилась она на территории нынешней Украины, а вот последние годы провела в городе Елабуга.

Сохранился мемориальный, в котором Дурова провела последние годы жизни. Воспитанная в раннем детстве папиным денщиком, до 23 лет Надежда Андреевна еще пыталась соответствовать образу благородной девицы времен Российской Империи, она даже вышла замуж и родила сына.

Впрочем, это было последней каплей — вскоре она разошлась с мужем, оставила сына на попечение родственников и начала военную карьеру.

В итоге Дурова поучаствовала и в Бородинской битве (кстати, была ранена), и в контрнаступлении 1813 года. В отставку она вышла лишь в 1816 году, после чего вернулась в Вятскую губернию.

Но это был еще не конец. Дурова решила написать мемуары, сегодня известные как «Записки кавалерист-девицы». А. С. Пушкин в свое время отзывался о них очень высоко. В музее представлены фрагменты переписки поэта как с самой Надеждой, так и с ее братом Василием. Ее сочинения были напечатаны уже в 1836 году, после чего неоднократно переиздавались.

Сама же Надежда Андреевна умерла только 30 лет спустя, на 10 лет пережив сына. В музее, кстати, есть и ее фотография в старости.

Руководитель клуба Надежда Шарова

Клуб «Алые Паруса Надежды» Елабуга. Дом-музей русского художника И. Шишкина

Фильм из архива 2016 года: Елабуга. Дом-музей русского художника И.И. Шишкина (727 просмотров)

А сегодня мы начнем виртуальную экскурсию по Государственному музею-заповеднику в Елабуге республики Татарстан. Экскурсию начнем рассказом о величайшем русском художнике-пейзажисте Иване Ивановиче Шишкине — знаменитом мастере кисти и мольберта, бесконечно влюблённого в родную природу.

В Елабуге находится единственный в стране музей великого живописца. Здесь полностью сохранена атмосфера 19 века. Он располагается в купеческом особняке, построенном в 1836 году отцом художника — Иваном Васильевичем Шишкиным. Он на свои личные деньги построил первый в городе деревянный водопровод. Также в свое время он провел реставрацию башни Елабужского городища, неоднократно избирался на должность городского головы Елабуги. Иван Васильевич был купцом второй гильдии, торговал хлебом, возил зерно на барже по Волге и Каме.

Балы в доме Шишкиных посещала кавалерист-девица Надежда Дурова (о ней в следующем выпуске), которая приходила в мужском костюме и танцевала с дамами. В комнате располагался небольшой оркестр, пары танцевали по кругу. Такие вечера и балы кроме Дуровой посещали и купцы Стахеевы, промышленники Ушковы, художники И. Осокин, К.Гун, В.П.Верещагин.

Мало кто знает, что самую популярную, благодаря изображению на обертке советских шоколадных конфет, картину «Утро в сосновом лесу» Шишкин написал вовсе не сам, а в соавторстве со своим другом, известным анималистом Константином Савицким.

Вся посуда в музее Шишкина известных российских фабрик — Гарнера, Кузнецова. Это подлинный фарфор, бытовавший в доме Шишкиных. Скатерти, полотенца, салфетки-это ручная работы сестер Ивана Ивановича.

Личная жизнь живописца складывалась трагично, несмотря на то, что он был женат два раза, и оба – по любви. Обе жены умерли рано. У него две дочери и 9 внуков. Прямых потомков насчитывается порядка 100 человек. Живут они по всему миру.

Одним из увлечений художника были модные по тем временам офорты — гравюрные оттиски. В музее Шишкина хранится полный альбом оригинальных офортов художника.

Картина «Жатва» была найдена в доме-музее Шишкина в Елабуге. Ее обнаружили во время реставрации дома под досками пола. Как установили эксперты, эту работу он выполнил в возрасте 16-17 лет.

Иван Иванович Шишкин умер в возрасте 66 лет в Петербурге в мастерской у мольберта с кистью в руке от сердечного приступа.


Руководитель клуба Надежда Шарова

Музей-заповедник М.Ю. Лермонтова. «Тарханы. Главный дом поэта»

Фильм из архива клуба любителей путешествий «Алые Паруса» (август 2016 года). 342 просмотра в интернете.

У вас есть счастливая возможность побывать в музее-заповеднике Михаила Юрьевича Лермонтова в Тарханах Пензенской области и совершить виртуальную экскурсию по памятным местам, связанным с именем Великого русского поэта. Экскурсия первая: «Главный Дом поэта. Тарханы»

руководитель клуба Надежда Шарова

Клуб «Алые Паруса Надежды» Галерея «Amour Breton»

Думаю, не все четко представляют себе, где находится эта самая Бретань. Ну, да, где-то  во Франции…  Начитавшись отзывов, я  представила себе яркий, солнечный уголок нашей планеты, где бушуют краски лазурного моря и чаруют взгляд строения архитектуры.

И вот мы в удивительно красивом месте Подмосковья, где мы и обнаружили самую настоящую Бретань! В галерее «Amour Breton»… Каково же было мое удивление, когда подведя нас к одной из картин, наш гид Анна показала  суть  Бретани на картине.
Конец 19 века. Мрачные, серые, аскетичные дома из гранита, нависшие серые тучи, сильные ветра, сыро и холодно. И так почти всегда.  Сцена прощания жен с уходящими в море мужьями. Изрезанный, каменистый берег в сером полумраке. Треть ушедших в море разбивались об эти камни, обрамляющие все побережье.
О некомфортном климате говорит то, что на языке бретонцев месяц ноябрь в переводе означает «черный», а декабрь, вообще, как «очень черный».

Итак, Анна открыла дверь, и мы вошли в Галерею «AMOUR BRETON». Увиденное сразу вызвало восторг и удивление! Не дав нам опомниться, Анна начала рассказ о керамике, получившей гордое название Бретонский фаянс.
Анна рассказала нам историю создания этой удивительной коллекции.  Собрали коллекцию  всего за три года, начиная с 2016, а для посещения выставка открыта только последние два.  Так что этот частный «музей» совсем молодой.

От Анны мы узнали, что мебель, как правило, изготавливали из дуба, так как  Бретань очень богата лесными ресурсами. Мебель украшалась с особой тщательностью: конечно, такие  музейного класса вещи изготовливались и дарились на особые семейные торжества, передавались по наследству.

Обратив наше внимание на барельефы на одном из буфетов, Анна рассказала об особенностях бретонского костюма. До Великой французской революции в 19 веке, только духовенству и аристократии разрешено было одеваться по своему вкусу, желаниям и возможностям.

Затем, как в театре поднялся занавес, и мы увидели прекрасные витражи. Огромные, цветные, во всю стену большого зала. Это витражи 19 века из парижского храма. Они не реставрированные, не разъемные – целиковые.

А тут еще один театральный жест от Ани.  С загадочным видом она подошла к буфету: раз, два… и  большой и массивный буфет отодвигается легким движением руки. А за ним — огромная зала! Вдруг зазвучала выразительная нежная музыка Рольфа Ловланда «Мелодии таинственного сада». Очень известная. Этот зал Святых создавался специально, как храм, для  четырнадцати  деревянных икон с барельефами конца 19 века.
Из ступора нас вывела Анна, пригласив  к разговору о бретонской живописи. Это еще один большой пласт коллекции. Нам были представлены известные бретонские художники,  работы этих художников висят в Лувре, и в Д`Орсе, и в Прадо, и даже в Эрмитаже. Картины иллюстрируют обыденные сцены из крестьянской жизни. Здесь нет работ импрессионистов, авангардистов, здесь собраны  работы бретонских художников академической школы живописи.

Анна подвела нас  к  необычному экспонату, расположенному в нише. В верхней части – герб Бретани. Под гербом бюст известной и почитаемой  правительницы Анны Бретонской. Умнейшая, богатейшая женщина, дважды была королевой Франции. Ее деятельность по размерам можно сравнить с деятельностью Петра I. Ее бюст окружают подсвечники с лилиями, как символ принадлежности к королевской крови.
На этом обзор галереи был закончен, и нас пригласили на чайную церемонию по-бретонски. Все были тронуты «бретонской» гостеприимностью!

Клуб «Алые Паруса Надежды» Царицыно. «Несостоявшаяся резиденция Екатерины 2»

Зимой самым большим желанием является укрыться в домашний плед с чашечкой горячего чая и не высовывать носа на улицу. Несмотря на это, холодное время года совсем не повод лишать себя удовольствия от прогулок на свежем воздухе в каком-нибудь замечательном месте. Одним из таких мест является заповедник Царицыно.

 

Среди обширных жилых микрорайонов на юге Москвы расположено одно из самых необыкновенных мест столицы, да, можно сказать, и всей России.
Мы гуляем по музею-заповеднику Царицыно… Виной тому – В.И. Баженов, один из моих любимейших архитекторов. Царицыно – один из его потрясающих замыслов, со сложной историей, обросшей мифами и легендами. Тем радостнее видеть, что кое-что все-таки удалось сохранить. Но и в таком виде это уникальное место.

В Царицыно слились воедино — восхитительный по красоте природный ландшафт и величайшие архитектурные творения, созданные гениальными русскими зодчими В. И. Баженовым и М. Ф. Казаковым. Удивляют и привлекают странная судьба Царицыно, не разгаданная до сих пор загадка, связанная с его строительством, сам облик огромной усадьбы, романтический и несколько таинственный…

Неудивительно, что Екатерина II не смогла оценить грандиозного замысла В.И.Баженова. Она была всего лишь обыкновенной императрицей, а он – гениальный Архитектор. Откуда ей было знать, что псевдоготика охватит Европу через сотню лет!

 

Новое строительство заказали архитектору М. Казакову, который снес Дворец и Кавалерский корпус, но и ему из-за финансовых затруднений не удалось достроить свой дворец. А после смерти Екатерины II жизнь в Царицыно и вовсе замерла. Затем, через 100 лет здесь появились дачи, которые просуществовали почти сто лет, после революции 1917 года в Хлебном доме разместились коммунальные квартиры, кавалерийские корпуса использовали под поселковый совет, музыкальное училище, клуб с кинотеатром. И только в 1984 году принято решение о полной реставрации комплекса. Сейчас здесь очень красиво.

 

 


Проходим под «виноградной гроздью» ворот и сразу упираемся в Оперный дом, на вершине «кантемировского» холма-пирамиды возвышается Малый Дворец Екатерины. В подобном Малому Дворцу — в Петербургском Зимнем дворце 67-летнюю Екатерину 11 настиг инсульт, от которого она скончалась 6 ноября 1796 года.

 


Второй по величине постройкой Царицыно является Хлебный дом, построенный в 1784-1785 годах В.И. Баженовым.

От Хлебного дома через овраг ведёт Оранжерейный мост, ведущий к оранжереям, возведённый в начале 19 века. Отсюда и название.

 

 

Самой старой постройкой Царицыно является Церковь во имя Иконы Божией Матери Живоносный Источник.

 

Но самым известным мостом Царицыно является Фигурный мост — на входе от плотины. Этот мост является своеобразными воротами для входящих со стороны метро Царицыно.
Был насыпан остров, который до сегодняшних дней является украшением Царицынского пруда, который облюбовали разномастные утиные семьи.

 


Вот такое оно — новое Царицыно. Противоречивое… Вот интересно, а уткам больше нравится старое или новое Царицыно?
Подробный рассказ об экскурсии можно прочитать на нашем сайте клуба любителей путешествий.

Надежда Шарова

Клуб «Алые Паруса Надежды» Константиново:»Дом Анны Снегиной»

Есть в Константинове еще один дом, ставший своим для  Сергея  Есенина. Помните, в поэме «Анна Снегина»:  «Приехали. Дом с мезонином немного присел на фасад. Волнующе пахнет жасмином плетневый его полисад…».
Мимо этого «Дома с мезонином» нельзя пройти — его обязательно увидишь, —  стоит особняком в березовой роще, рядом с Казанской церковью, и совсем недалеко от дома самого Сергея Есенина.Своим фасадом дом обращен к Оке. Перед ним сад, цветники, парк, спускающийся по предгорью. Зашли в усадьбу  со стороны окского раздолья, поймы реки, поднявшись по высокому склону, через разросшийся сад к парадной лестнице.

В  усадебном  доме долгое время жила Лидия Ивановна Кашина, ставшая прототипом Анны Снегиной.   Кашина была образованным человеком своего времени, а еще она была молода и красива, но несколько  старше Есенина.  И,  тем не менее,  притягательность души хозяйки дома завладела молодым поэтом. Воспоминания Есенина о своей ранней молодости и неразделенной любви и легли в основу поэмы «Анна Снегина».
Дом  Лидии Ивановны сохранился благодаря Сергею Александровичу —  на  сельском  сходе  он убедил крестьян  открыть в доме амбулаторию или школу, и тем самым спас дом от разорения. И дом «обрел» новую судьбу —  в  1919 году  в нем  была открыта амбулатория.

Сергей  Есенин  посвятил  Лидии Кашиной одно из своих замечательных стихотворений «Зеленая прическа…» проникнутое глубоким чувством неразделенной любви, где будут такие строки: «… Прощай,  моя голубка, до новых журавлей». Стихотворение было написано 15 августа 1918 года, в год, когда Лидия Ивановна Кашина навсегда покинула свою усадьбу в Константиново.
Лидия Ивановна  пережила Есенина на 12 лет, храня в своем сердце память о нем.  И спустя годы они вновь «встретились» на Ваганьковском кладбище в Москве — их могилы совсем рядом. Сегодня дом Кашиной — это литературный музей «Поэмы Анна Снегина», здесь тесно переплелись судьба автора поэмы и ее образов. В доме воссоздана та обстановка, которая была в есенинское время. В каминном зале Сергей Александрович читал свои произведения собравшимся гостям. И даже  старый рояль «помнит», как за него садился поэт, на нем  лежит первая есенинская книга —
«Радуница».
В доме много вещей, «знавших» Есенина.  Есть здесь и особый простой карандаш, которым написана  одна поэтическая строка.
Окна мансарды на втором этаже  распахнуты:  манит, притягивает взор Ока, хорошо виден простор окской поймы и вспоминается,  есенинское:  « Далеко сияют розовые степи. Широко синеет тихая река».
Тропка через сад вывела нас прямо на крутой берег Оки, к светелке, что и поныне стоит на высоком взгорье, у которой так любил отдыхать Сергей Есенин.

Всматриваюсь в далекую голубую даль реки, на широкий простор лугов и полей страны «березового ситца». Так причудливо лежат  холмы  — буквально застывшие волны. Зеленые.   Лунный пейзаж какой-то. Под этим небом  стоял ОН, в эту раздольную даль глядел, по этим бархатным буграм ходил…
Природа мещерской стороны осталась той, которую видел поэт —  самое главное  богатство, которое  дошло до нас с  есенинской поры. Без нее бы, наверное, и не было  поэта — Сергея Есенина…
 

Надежда Шарова

Клуб «Алые Паруса Надежды» «Страна березового ситца» Часть 1

 

 

Село Константиново находится на рыбинской земле Рязанского края, на высоком берегу русской реки Оки — небольшое, как и многие российские селения, с  домиками в два ряда,  с широкой улицей, с церквушкой.  Образ Сергея Есенина  неразрывно связан с природой  этого края. Края, с которого он начал свой недолгий, но такой яркий земной путь.

Издалека показалась  колокольня  церкви  Казанской  Божьей Матери,  той, в которой когда-то в далеком 1895 году, на третий день после рождения, был крещен маленький Сережа, и там же он был тайно  отпет отцом Иоанном, который,  никогда  не верил в великий грех, совершенный  Есениным  в ленинградской гостинице «Англетер».
Сегодняшнее  Константиново все больше приобретает вид  дачного села. Но все-таки оно дышит, и к весне оживают  оставленные на зиму домишки. Это  крупный музейный центр, открытый  к 70-летию со дня рождения Сергея  Есенина.

Берегом  Оки неспешно двигаемся к выстроившихся в ряд крестьянским избам, похожих с лиц друг на друга. Хорошо видна  уже восстановленная церковь.  А еще совсем недавно, она, разрушенная, сиротливо «вглядывалась» в окскую даль, словно ждала своего заступника. И дождалась! Засверкал новой кровлей церковный купол,  поднялась ввысь новая колокольня. Александра Александровна , сестра Сергея Есенина, вспоминала: «С церковью, колокольным звоном была тесно связана вся жизнь села».  А как же еще?  В селе всегда был храм!
А вот и есенинский дом смотрит тремя оконцами на сельскую церковь.  «Над окошком месяц.  Под окошком ветер. Облетевший тополь  серебрист и светел…»,  —  напишет  Есенин  в одном из своих последних стихотворений.

 

У входа в полисадник и поныне растет огромный тополь, посаженный Сергеем  Есениным  в один из его приездов в Константиново. Этот  тополь  еще «юношей»  запомнил  поэта в его последний приезд в родное село осенью 1925 года, и был свидетелем горьких материнских слез  по погибшему сыну. И еще долгие  годы жил вместе с матерью поэта, словно бережно охраняя и без того зыбкий покой домашнего очага.

Высокие ступеньки крыльца поднимают нас в сени  с чуланом-вышкой. На бревенчатых стенах крестьянская утварь —  то без чего не мыслилось не одно крестьянское хозяйство — серп да коса, стиральная доска да коромысло с ведрами.
Переступая порог есенинского дома, нет ощущения того, что ты находишься в музее. Будто бы ты гость званный. Открываю плотную дверь из сеней в переднюю и вот он, покой домашнего очага. Тихо. Только беспокойный маятник часов «нагоняет» время. Часы те самые «есенинские», бой которых слышал поэт —  часы удалось спасти  от  пожара в  1922 году.  Время не остановилось – оно идет…

Кто вырос в деревне и кто видел обстановку деревенского дома, тот хорошо представит себе и убранство есенинского дома. Нет крестьянской избы без чисто выбеленной печи. В есенинском доме их две — русская печь справа, а «столбок», что топили для тепла — с левой стороны. Русская печь занимает «доброе» место в доме, разделяя собой небольшую кухню с нехитрой поварской утварью и спальню Татьяны Федоровны. Протопка русской печи — дело каждодневное: без нее обед не приготовишь. А вот для тепла, если схолодает, и столбок пригодится — небольшая печурка, но тепло быстро дает.


У входной двери на вешалке простенькая одежонка — шуба, да доха на быстрый выход во двор; деревянная кровать у окна.
Находясь в есенинском доме, ни на минуту не покидает тебя ощущение того, что вот-вот откроется дверь — и с охапкой березовых дровец зайдет в дом Татьяна Федоровна, и заиграет пламя в печном столбике, наполняя дом теплом; заработает на углях самовар, «подгоняя» чаевничать. Простенький, нехитрый уют крестьянской избы, а такой близкий и родной…

 

Вышли  во двор,  где  среди   рощи «березового ситца»  возвышается  белого мрамора бюст Сергея Есенина, он  удивительно красив он на фоне белоствольных берез, которые он с такой любовью воспел в своих стихах.  В кронах берез  огромное количество черных грачиных гнезд, сейчас временно их заняли вороны.

Экскурсовод  заметил: «Одно время решили всем скопом бороться против грачиного племени — снимали гнезда. Да вот только с каждым годом гнезд становилось все больше и больше. Решили бросить это занятие». И теперь грачиная колония у дома Есениных — «своя» достопримечательность.

Продолжение следует…

Надежда Шарова

Клуб «Алые Паруса Надежды» Город русского модерна… и сапожников

 

В летние денечки мы еще раз решили  полюбоваться и удивиться городу, известный своим уникальным архитектурным стилем деревянного модерна… и не только…
Кимры-  провинциальный городок вольготно раскинулся на берегу Волги.   О названии города… Одна из версий связана с племенем финно-угорской группы меря, оставившее после себя много географических названий, например — река Нерль (Мерль). Другая, якобы поселение получило имя по названию речки Кимерки, впадающей в этом месте в Волгу, что в переводе с финского означает «каменка», то есть каменная река.

«Столица сапожного царства»

Наша экскурсия по городу началась в стенах Кимрского краеведческого музея, где ознакомились с различными экспозициями, привлекающими красочными интерьерами и  многочисленными диорамами. Так как малоплодородные почвы окрестностей Кимр не оставляли надежд на получение хороших урожаев, то население в поисках побочного источника доходов занялось более надежным сапожным ремеслом.

 

Именно сапогу Кимры обязаны своим благополучием.  «Сапог и Кимры — это два понятия, столь слившиеся одно с другим, что разъединить их не представляется никакой возможности». Кимрские  сапожные базары отличались редким для сел многолюдьем. Проходили они еженедельно по субботним дням.

 

На них выставлялось до 50 тысяч пар мужской, дамской и детской обуви, что не могло не привлечь заезжих купцов, скупщиков, представителей торговых домов. На всю Россию гремели кимрские ярмарки, проводимые на Петров день и на Покров. Закупленная оптом обувь расходилась по всей стране.

 

Хорошая торговля и промышленность внушили кимрякам высокое понятие о себе и своем селе. Это проявлялось и в одежде, и во внутреннем убранстве жилых помещений, и во внешнем виде строений, планировке улиц. Дома богатых жителей Кимр состояли из множества комнат: прихожая, зала, гостиная, спальня, детская, кабинет. Мебель покупалась в Москве или Петербурге, в том числе зеркала размером почти от потолка до пола; диваны были на пружинах; столы делались самых разных форм и названий. Дома среднего класса очень приличны были бы для любого уездного города.  В музее можно этому самому убедиться…

Кимрский модерн…

Большая Соборная площадь…С нее открывается красивый вид на высокий холм Вознесенской части, застроенной невысокими, в основном деревянными домами, над которыми поднимается стройная колокольня Вознесенского храма.

Особый колорит городу, придают здания, выполненные в стиле деревянного модерна. Дома эти строили сами жители села, что само по себе уникально для этого стиля. Рукотворной сказкой на набережной Волги смотрится дом-теремок преуспевающего торговца Рыбкина с сочными крупными деталями, большим круглым окном, шатровым завершением и примыкающей живописной беседкой. Не уступает ему и теремок состоятельных братьев Лужиных на улице Кирова. Здесь и большие круглые окна, которые кимряки прозвали венецианскими, и двухэтажная бревенчатая вышка, и россыпь растительных узоров. Часть домов в стиле деревянного модерна построена в годы нэпа, что не менее уникально, поскольку этот стиль исчез в России уже к 1915 году, а в советское время вообще не имел признания ни в городах, ни на селе.

Кимры сегодня — настоящий архитектурный заповедник серебряного века, подобного которому, как считают специалисты, больше нет в Центральной России.

Гордость и слава кимрского края

Все кимрские храмы построены исключительно на общественные деньги или на деньги крепостных крестьян. Не составляет исключение и Вознесенская церковь 1813 года.

Говорят, в ясную погоду ее пять  вызолоченных куполов видны на 15-20 верст вокруг. Вот как описывали это чудо сельской архитектуры современники: «Как золотистый зуб среди кроваво-красных десен, высоко на берегу, в полукруге кирпичных зданий, красных крыш блестит собор».

Восхищает Спасо-Преображенский собор, построенный во имя Преображения Господня в ознаменование выздоровления от болезни Государя-Императора Николая II в 1900 году. Собор был заложен над целебным источником двумя годами позднее.

 

Кимрская земля — родина  не только целого ряда талантливых, но и знаменитых людей. Таких, как выдающийся советский авиаконструктор А. Туполев, всемирно известный писатель А. Фадеев, уникальный резчик по дереву И. Абаляев, русская художница, простая сельская женщина, Л. Майкова, в 79 лет впервые взяв в руки кисть и краски, потрясла своими картинами миллионы зрителей.

 Северный женьшень

А природа? Помимо великой русской реки Волги этот край удивителен своими необыкновенными явлениями. Таким как провальные озера — это цепь сообщающихся между собой озер. Полагают, что они образовались в результате кастровых процессов. Но до конца тайна кимрских провальных озер пока не разгадана, и народ по-своему объясняет их появление, слагая легенды.

На берегу Волги раскинулась диковинка северных мест  — плантация женьшеня!  Панакс или женьшень — лекарственное растение, издавна известное не только в китайской и тибетской народной медицине, но и в официальной медицине всех стран.

Препараты из корня женьшеня в виде настойки, экстракта, мази, отвара имеют почти универсальное применение, но наиболее эффективно их общее тонизирующее действие. В нашей стране женьшень также широко известен своим необыкновенным оздоровительным свойством. Для приготовления препаратов  используют лишь взрослое многолетнее растение. В России женьшень встречается исключительно на Дальнем Востоке. Поэтому-то и  удивительно, что это чудо может расти и в таком, казалось бы, неподходящем месте, как Кимрская земля, под открытым небом в окружении болот и лесов и в таком изобилии! Наши старые знакомые, хозяева плантации Наташа и Саша, поделились некоторыми секретами культивирования женьшеня. Оказывается, успех выращивания во многом зависит от состава почвы, который они нашли благодаря многочисленным экспериментам. Ответив на все наши вопросы, радушные хозяева предложили нам душистого чайку с  корнем женьшеня. А как же не заглянуть в целебную лавку?  Здесь и сушеный корень, и мед с кусочками снадобья, и даже заспиртованный женьшеневый корень, похожий на фигуру человека… По осени мы обязательно приобретем этот чудо-корень, кто для выращивания, ну а кто-то и просто попить с ним чайку и вспомнить благодатную кимрскую землю!

Клуб «Алые Паруса Надежды»
Надежда Шарова

Афиша

07.12.2021. «За Коньком-горбунком в сказку русскую войдем»-мероприятие. Детский отдел.

200 лет со дня рождения Н.А. Некрасова:
10.12.2021. «Певец печали и радостей народных» — книжно-иллюстративная выставка. Детский отдел.
10.12.2021.«Ожившие страницы русской деревни» — громкие чтения. Макаровская сельская библиотека.
10.12.2021. «Самый крестьянский поэт России!» — книжная выставка. Ботовская сельская библиотека.
15.12.2021. «Это было раненое сердце…»-литературно-музыкальный вечер. МУ «ГЧМБ». 18:00

10.12.2021. День Конституции Российской Федерации: «Закон для всех» — книжно-иллюстративная выставка, беседа. Зал отраслевой литературы.

11.12.2021. «Первооткрыватель русской истории»- беседа у книжной полки к 255-летию со дня рождения Н. М. Карамзина. Макаровская сельская библиотека.

Студия «Художественное слово»

Занятия студии по понедельникам с 15:30

Курсы Компьютерной грамотности

Занятия проводятся по вторникам  с 11:00

Клуб «В кругу друзей»

Занятия клуба по вторникам с 19:00

Черноголовский историко-краеведческий клуб

Заседания один раз в месяц

Время работы

Библиотека обслуживает читателей:
Понедельник с 9:00 до 19:00, обед с 13:30 до 15:00;
Вторник с 9:00 до 19:00, обед с 13:30 до 15:00;
Среда с 9:00 до 19:00, обед с 13:30 до 15:00;
Пятница с 9:00 до 19:00, обед с 13:30 до 15:00;
Суббота с 12:00 до 18:00, без обеда
Четверг, воскресенье — выходные дни
Последняя суббота месяца — санитарный день

Телефоны:
Директор 49-512;
Абонемент 2-22-89;
Детский отдел 2-56-21
Электронная почта: chrg_library@mosreg.ru

График работы Ботовской сельской библиотеки:
Вторник – с 11:30 до 19:00, обед с 14:30 до 15:00
Среда — с 11:30 до 19:00, обед с 14:30 до 15:00
Четверг — с 10:30 до 19:00, обед с 14:30 до 15:00
Пятница — с 11:30 до 19:00, обед с 14:30 до 15:00
Суббота — с 11:30 до 19:00, обед с 14:30 до 15:00
Воскресенье, понедельник – выходные дни
Последний четверг месяца — санитарный день

График работы Макаровской сельской библиотеки:
Вторник — с 11:00 до 19:00, обед с 14:00 до 15:00
Среда — с 11:00 до 19:00, обед с 14:00 до 15:00
Четверг — с 10:00 до 19:00, обед с 14:00 до 15:00
Пятница — с 11:00 до 19:00, обед с 14:00 до 15:00
Суббота — с 11:00 до 19:00, обед с 14:00 до 15:00
Воскресенье, понедельник – выходные дни
Последний четверг месяца — санитарный день

Календарь

Декабрь 2021
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
 12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Архив

Яндекс.Метрика