Home » Posts tagged 'Есенин'
Есенин
Анатолий Мариенгоф – великолепный денди имажинизма
Анатолий Борисович Мариенгоф родился в Нижнем Новгороде 6 июля 1897 года. Его родители играли в театре, увлекались литературой и музыкой. Будущий поэт с детства много читал и начал рано сочинять стихи. «Гимн Гетере» — одно из своих первых произведений — он написал в 12 лет.
Когда Анатолию было 16 лет, его мать умерла. Отец перевез детей в Пензу, там юноша выпускал журнал «Мираж», большую часть которого занимали его статьи, рассказы и стихотворения.
В 1918 году Анатолий Мариенгоф переехал в Москву, где познакомился с Николаем Бухариным, редактором «Правды», Бухарин назвал стихи поэта «замечательной ерундой», однако устроил на работу ответственным литературным секретарем в издательство ВЦИК.
В издательстве состоялось одно из самых важных событий в жизни Анатолия Мариенгофа — знакомство с Сергеем Есениным. По воспоминаниям современников, они стали практически неразлучны, вдвоем путешествовали по стране — ездили в Петроград, Харьков, на Кавказ — и публиковали в печати письма друг к другу. Осенью 1919 года они сняли одну комнату на двоих. Анатолий Мариенгоф вспоминал об этом времени: «Мы жили вместе и писали за одним столом. Паровое отопление тогда не работало. Мы спали под одним одеялом, чтобы согреться. Года четыре кряду нас никто не видел порознь. У нас были одни деньги: его — мои, мои — его. Проще говоря, и те и другие — наши. Стихи мы выпускали под одной обложкой и посвящали их друг другу».
Вскоре Мариенгоф познакомился с Рюриком Ивневым и Вадимом Шершеневичем. Вместе с Сергеем Есениным они основали поэтическое объединение имажинистов. Принципами направления объявили главенство «образа как такового» и собирались развивать язык через метафору.
Но уже вскоре имажинисты настроили против себя весь литературный мейнстрим России, а их главной задачей стал эпатаж. Занимались они в основном тем, что скандалили на чужих литературных сборищах, устраивали проделки в духе художественного акционизма. Например, писали свои стихи на стенах храмов или меняли таблички на улицах — скажем, Петровку переименовали в улицу Мариенгофа.
В 1925 году в номере ленинградской гостиницы «Англетер» скончался Сергей Есенин. Смерть друга потрясла Мариенгофа:
Не раз судьбу пытали мы вопросом: Тебе ли, Мне, На плачущих руках, Прославленный любимый прах Нести придется до погоста. И вдаль отодвигая сроки, Казалось: В увяданье, на покой Когда-нибудь мы с сердцем легким Уйдем с тобой. Из стихотворения «Не раз судьбу пытали мы вопросом»
После гибели Есенина Мариенгофа стали косвенно обвинять в его самоубийстве — не только устно, но и в прессе. Причиной этих нападок стала творческая конкуренция между поэтами. В 1927 году Анатолий Борисович выпустил «Роман без вранья» с воспоминаниями о друге. В нем предстал незнакомый публике Есенин: расчетливый, хитроватый и тщеславный. Ни читатели, ни критики не приняли эту книгу, произведение прозвали «вранье без романа». Следующую книгу Мариенгофа — «Циники», — которую Иосиф Бродский позже назовет «одним из самых новаторских произведений в русской литературе ХХ века», запретили к печати.
В 1928 году Анатолий Мариенгоф и его жена Анна Никритина переехали в Ленинград. Он оставил поэзию и стал писать пьесы, миниатюры, эстрадные скетчи.
«К тридцати годам стихами я объелся. Для того чтобы работать над прозой, необходимо было обуржуазиться. И я женился на актрисе. К удивлению, это не помогло. Тогда я завел сына. Когда меня снова потянет на стихи, придется обзавестись велосипедом или любовницей. Поэзия — не занятие для порядочного человека» (А. Мариенгоф).
После войны А.Б. Мариенгоф написал пьесу «Рождение поэта», посвященную Михаилу Лермонтову, а также несколько произведений в соавторстве с Михаилом Козаковым: «Преступление на улице Марата», «Золотой обруч» и «Остров великих надежд». Однако пьесы цензура не пропускала: спектакль «Преступление на улице Марата» в Театре имени Комиссаржевской был снят с репертуара. «Остров великих надежд» (1951) был разгромлен критиками, а пьесу «Суд жизни» даже не приняли к постановке. Сын его соавтора, актер Михаил Козаков, вспоминал об этом времени: «В послевоенные годы Мариенгоф был не только не в чести, но на него многие смотрели как на человека прошлого, ненужного, давно прошедшего…».
В 1950-х Мариенгоф стал работать над мемуарами. Автобиография «Мой век, моя молодость, мои друзья и подруги» с цензурными правками была опубликована в 1962 году, а в авторской версии — лишь через 26 лет. Книга воспоминаний «Бессмертная трилогия» вышла только в 1998 году.
Анатолий Борисович умер в 1962 году в Ленинграде. Среди воспоминаний о нём запоминается характеристика его друга писателя Израиля Меттера. В числе основных черт Анатолия Мариенгофа он называет доброжелательство и элегантность. «Дело не в том, с каким изяществом он носил костюм. Мариенгоф был элегантен по самой своей душевной сути. Он всегда был внутренне собран, ничто в нем не дребезжало».
Источники: Сперанский, Константин Революционный денди в маске Арлекина: Анатолий Мариенгоф и его роман «Циники»: Текст [электронный ресурс] / Константин Сперанский // Bookmate: электронный журнал, 2020. — Режим доступа: https://journal.bookmate.com/revolyucionnyj-dendi-v-maske-arlekina-anatolij-mariengof-i-ego-roman-ciniki/. — (дата обращения: 5.07.21)
Уфимцева, Оксана «По золотым следам Мариенгофа…»: Текст [электронный ресурс] / Оксана Уфимцева // Красноярская краевая научная библиотека: livejournal, 2020. — Режим доступа: https://kraevushka.livejournal.com/758754.html. — (дата обращения: 5.07.21)
Анатолий Мариенгоф: Текст [электронный ресурс] // КультураРФ, 2013-2021. — Режим доступа: https://www.culture.ru/persons/8921/anatolii-mariengof. — (дата обращения: 5.07.21)
Есенин в Большой гостиной
11 ноября в Большой гостиной Дома ученых наша библиотека принимала гостей – всех почитателей творчества Сергея Есенина. Это был заключительный вечер в серии мероприятий, посвященных 120 – летию со дня рождения поэта. «Божья дудка»: Я сердцем никогда не лгу.
О, наш любимый черноголовский зритель! Как же счастливы мы были ведеть заполненный зал!
Обычный путь разработки подобного вечера: сначала пишется сценарий (хронологическая канва, тематическая и пр.) и согласно ему отбираются произведения для исполнения. Но в этот раз всё пошло по-другому: у большинства исполнителей оказались свои предпочтения. Поэтому традиционным диктатом режиссера – сценариста пришлось пренебречь. Лишь отдельные произведения были «продавлены сверху». А большая часть текстов была выбрана молодёжью.
Очень много стихов Есенина послужили основой для создания песен, романсов.
Открывал наш вечер музыкальный номер «Есть одна хорошая песня у соловушки», пронзительной, обрывающей душу нотой Надежда Соловьёва сразу натянула до невозможности струну есенинского слога. Исполнение а капелла усиливало искренность слов поэта. Тот же прием использовался певицей и в песне «Весенний вечер».
Безукоризненным, идеальным звучанием порадовал слушателей ансамбль «Гармония» под руководством Втулочкиной С.К.: «Белая берёза» и «Над окошком месяц…» органично вплетались в музыкальный венок вечера.
Жанр современной эстрады представил Базык Виталий композицией «Я люблю этот город вязевый»,
а любители классического репертуара смогли насладиться академическим звучанием драматического баритона – Александра Толбина. Он удивил силой своего голоса, исполнив (отказавшись от микрофона) романсы: «Письмо матери», «Сыпь, тальянка, звонко», «Отговорила роща золотая».
Несомненной декламаторской удачей стал «Черный человек» в исполнении Романа Баранова и Кирилла Марцелова. Старшеклассники выступили на уровне профессиональных декламаторов.
Из ранних стихов прозвучали «Сыплет черёмуха снегом», Разбуди меня завтра рано», «Матушка в купальницу», «Гой, ты, Русь, моя родная!», «Не бродить, не мять в кустах багряных…». Драматическая история собаки, у которой отобрали детей-щенков вызвала слёзы у зрителей: так убедителен был Дима Бабак,
а вот самая юная участница, третьеклассница Соня Безрукова, выступила в роли Шуры Есениной, рассказав не только посвященные ей «Ах, как много на свете кошек» и «Я красивых таких не видел», но и саму историю их создания – отрывок из воспоминаний сестрёнки поэта. Итак, основная часть, выбранных произведений оказалась, разумеется, о любви! Хоть сам Есенин и утверждал, что: «Есть нечто, что я люблю выше всех женщин, выше любой женщины, и что я ни за какие ласки и ни за какую любовь не променяю. Это — искусство!» — но почему – то и через сто лет его ровесники выбирают среди предложенных тем «Шаганэ», «В Хоросане есть такие двери», «Выткался на озере…».
Не испугалась юность и больших произведений: три отрывка из «Анны Снегиной», три встречи : страсть, разочарование, грусть – потрясающе тонко передали Оля Агафонова и Максим Белов.
Совсем по-другому прозвучало «Письмо к женщине».». Анна Сучкова и Данила Холодович своей экспрессией, нарастающим драматизмом интонаций, декларацией невозможности личного человеческого счастья в «сплошном дыму, развороченном бурей быте», заслужили крики «Браво!». Этой невозможностью счастья даже при наличии любви и страсти пронизаны поздние стихи Есенина. Безмерное жизнелюбие, боль от предчувствия неизбежной утраты, слёзы сожаления обреченного и бесконечная есенинская жалость ко всему миру, который так не хочется покидать; и, вместе с тем, благодарное благословение всему оставляемому на этой земле –
– всю эту гамму сумели передать Кирилл Марцелов, («Мне грустно на тебя смотреть»), Даша Куликова («Жизнь – обман с чарующей тоской»),
Никита Анисимов («Мы теперь уходим понемногу»). 
Завершила программу Карина Мкртчян отрывком из книги В.Астафьева «Затеси», давшего ответ: почему мы «…льнем,тянемся к слову рязанского парня», чья «душа светлая витает над Россией и тревожит, тревожит нас вечной грустью», «чтоб ещё и ещё раз отозвалась, разбередила нашу душу его боль, его всесветная тоска».
Сопровождая ненавязчивый видеоряд, весь вечер звучали голоса ведущих: Надежды Панариной и Джафара Миришли. Глубокий, мягкий тембр голоса Джафара — заслуга природы и наследственности – он потомок известной азербайджанской театрально – драматической семьи. Джафар озвучивал русского поэта, которого именно в Баку охватывало необыкновенное вдохновение, в результате чего родидся шедевр любовной лирики – «Персидские мотивы», а также была создана «Баллада о 36» и другие. Голос и интонации Джафара органично слились с зазвучавшим на последних секундах голосом самого Есенина, читающего «Пугачева».
Мне осталось поблагодарить скромных тружеников музыкальной нивы – замечательных аккомпаниаторов Ольгу Борисову и Надежду Кулешову. И нашего бессменного и самоотверженного свето-, звукооператора Анатолия Ивановича Добрецова.
И огромное спасибо всем зрителям, звонившим, выражавшим при случайных встречах одобрение, хвалившим нас. Для нас очень важен ваш отклик, ваше мнение. А артисты, особенно юные, очень ценят признание публики.
То, что удалось записать, смотрите здесь, а также ВКонтакте под именем ГородскаяЧерноголовскаяБиблиотека, и в Instagram и Facebook .