Home » Posts tagged 'картины'
картины
«Мелодии осени» художника и педагога Жанны Сергеевны Абрамовой. Выставка живописи и графики
Видео: Творческий вечер художницы и педагога Жанны Абрамовой. Концертная программа
Видео: Мастер-класс по нейрографике. Проводит художница Жанна Сергеевна Абрамова
Видео: «В каждом рисунке — солнце!»
Выставка живописи и графики Ж.С. Абрамовой и ее учеников
8 октября в библиотеке открылась выставка живописи, графики, декоративно-прикладного искусства «В каждом рисунке – солнце!» преподавателя художественного отделения ЧДШИ им.Е.П. Макуренковой и ее учеников 2017 года.
Плакат об открытии выставки
Жанна Сергеевна готовит выставку…
Выставка детских рисунков
В каждой улыбке — солнце!
Вот таких солнечных «Друзей» изобразила Сабина Абрамова
Арина Бронникова рисует на батике и акварелью. На выставке можно увидеть ее работу «Кошка»
Ксюша Корепина нарисовала вот такую «Рыбу»
Ксения Бураковская со своей работой «Цветочная арка»
Большая часть работ выполнена осенью этого года и экспонируется впервые. Это пастель с пейзажами: Саши Дубик, Ани и Маши Кочегаровых, Лены Ипполитовой, Насти Блохиной, натюрмортами Степана Демина, Вики Дарчевой, Лены Ивановой, портретами Леры Николаевой, Лизы, анималистикой Сабины Абрамовой, Вики Дьячковой, Насти и Кирилла Фадеевых.
Наталья Петровна Лкашенко, директор библиотеки: «Мы рады приветствовать всех вас у нас в библиотеке, на выставке художницы Жанны Сергеевны Абрамовой и ее учеников! Наше фойе каждый год принимает работы наших талантливых жителей города». И вручила художнице заслуженные дипломы за участием в проектах библиотеки.
Дети, родители, да и наши коллеги знают Жанну Сергеевну, как преподавателя, который способен пробудить талант в детской душе, кто способен разбудить жажду творчества. Но зажигать сердца способны только люди, которые сами развиваются и как художники, и как педагоги. Невозможно учить творить, не будучи самому творцом. Красота лечит души, которую подпитывает солнечный свет великолепной художницы и педагога Жанны Сергеевны Абрамовой.
Как пробудить у ребенка желание воспринимать, вдумываться в образ? Как научить видеть прекрасное в окружающем? Как увлечь детей искусством? Всему этому учит, вот уже много лет Жанна Сергеевна, сочетающая в себе качества педагога, психолога, воспитателя. Именно к ней обращаются ученики со своими радостями и бедами, ей доверяют детские тайны.
Выставка работ Жанны Сергеевны Абрамовой
Вам слово, Жанна Сергеевна! Картины Абрамовой Жанны Сергеевны написаны масляными красками и отличаются разнообразием жанров.
Мастер-класс по нейрографике
Творят и взрослые…
и дети
Работа готова!
В программе выставки творческое открытие мастер-класс по нейрографике под руководством Жанны Сергеевны. Здесь каждый смог проявить свои способности. Нейрографика – это творческое моделирование событий через рисование, занятие по снятию ограничений. Прорисовать можно все – и новую жизнь, и нового себя, и следующий этап своей жизни и рост и процветание! И еще – человек начинает рисовать!
В праздничной программе приняли участие 38 человек, включая педагога. Прозвучали стихи российских поэтов в исполнении Арины Бронниковой, Полины Усачевой, Ксении Бураковской, Лены Паленовой, Ксюши Корепиной.
Жанна Сергеевна представила класс педагога музыкальной школы Анны Александровны Будыки. Ребята исполнили музыкальные произведения: «Испания», «Италия», «Плывет, плывет лодка», Песня о картинах». Песни «Цветочки» и «Пусть всегда будет солнце!» были исполнены вместе со зрителями.
Арина Бронникова и Ксюша Корепина читают стихотворение В. Жуковского «Славяне».
Жанна Сергеевна считает свое стихотворение «Мелодии осени»
Родину не выбирают. И она, дарит нам свои рассветы и закаты, свои радуги и росы, свои весны, зимы, осени и лета. Мы принимаем все ее красоты всей душой и сердцем и любим, любим, любим! Вот эту любовь и сеет в наши души художница Ж.С. Абрамова. Кажется, только стоит открыть окно – и вот она, Родина моя малая. Мы все время куда-то спешим, суетимся, торопимся, куда-то опоздать, что-то не сделать, что-то успеть, и не замечаем этой красоты из окна.
Жанна Сергеевна, удивительный художник, он запечатлела для нас эту красоту, чтобы мы научились останавливаться и видеть. Вглядитесь в эти природные миги-кадры, и вы ощутите дуновение ветерка и шелест листьев, вы вдруг заметите прекрасного лебедя, того самого, который превратился в красавца из гадкого утенка. Удивившись своему великолепию в отражении речных волн, он, разволновав реку, взмахнул крыльями и сейчас взлетит, устремленный в облака, и оттуда будем махать нам крыльями, а мы поприветствуем его с радостью: «Лети, птица, лети!».
Взглянешь на картины, и хочется крикнуть: «Люди, остановитесь, побудьте хоть мгновение, хоть чуть- чуть наедине с природой и в единстве с ней». И тогда свой отчий дом станет еще родней.
Все участники праздника. Творческих вам успехов!
Приглашаем всех желающих посетить эту солнечную выставку творений замечательного человека и талантливого педагога Жанны Сергеевны Абрамовой и ее не менее талантливых ребят!
Клуб «Алые Паруса Надежды» «Волжская палитра»: «Кинешма — город с прибрежною душою…»
Видео «Кинешма — город с прибрежной душою…»
«Русская провинция везде одинакова. Одно только там ни на что не похоже – сама Волга. С ранней весны и до зимы она всегда и всюду необыкновенна…» И. Бунин
Каждый раз, выезжая за пределы Московской области и любуясь местными красотами, невольно сравниваешь их с подмосковными. Частенько такое сравнение случается в пользу родных сердцу мест. И все же встречаются такие уголки — прямо в сердце России, попадая в которые волей-неволей признаешь – это неповторимо…
Не первый раз любуемся «волжской палитрой» попав в эти места, среди развалистых елей, корабельных сосен, белоствольных берез, источающий пряный тонкий аромат, мы на минуту останавливаемся… Замираем, как бы желая удостовериться, что вся эта красота вокруг не сон, не обман зрения, а самая, что ни на есть живая природа одного из красивейших мест на Волге – «темноводной» Кинешмы…
«Темноводная» Кинешма
«Глубокая темная вода» — именно так переводится с языка племени меря Кинешма. Окончание «ма», которое присутствует во многих названиях русских городов, означало «близкое присутствие воды». Но люди любят красивые легенды…
Поэтому живет в народе легендарная версия о происхождении названия города.
Гласит она следующее. Атаман Стенька Разин, тот самый, что дружину свою «на бабу променял», проплывал мимо Кинешмы, а персидская княжна возьми и спроси его: «Кинешь мя?» Так и закрепилось за городом название. То что, Разин в этих местах вообще не был, да и княжна не говорила по-русски, никого не смущает. Главное – красивая легенда.
Мы идем по Волжскому бульвару, любуемся беседками над откосом, лавочками и ажурными фонарями. Волга в городе достигает полутора километров, заполнила устье Кинешемки, превратив ее в удобную глубоководную гавань. Через нее перекинут Никольский арочный мост, соединяющий западную и восточную часть города.
По этому мосту идет легковой транспорт и автобусное движение. Грузовой транспорт проходит через другой мост – Кузнецкий.
Почетное место на бульваре занимает фонтан «Мальчик с рыбкой», построенный в стиле 50-х годов. Залюбовались…
Внизу, прямо на Волге, поражая внушительными размерами, возвышается плавучая гостиница «Мирная пристань». Две лестницы ведут от пристани в город.
«Певцы» Кинешмы
Поднимаемся к деревянной беседке, любуемся Волгой, лесами за ней. С давних пор жители Кинешмы гуляют вечерами по тенистому бульвару вдоль Волги. Именно это место было выбрано драматургом А.Н. Островским, где развернулись драматические события в пьесе «Бесприданница».
На ступенях грациозного Успенского кафедрального собора проходили съемки сцены венчания Ларисы с Паратовым. Собор стоит на древнем валу, устремляясь ввысь четырехъярусной колокольней со шпилем.
От пристани недалеко и до краеведческого музея. Музей расположился в маленькой церквушке с одной главкой без креста, на одной из центральных улиц Кинешмы.
По соседству с Кинешмой жили великий русский художник Кустодиев, знаменитый мореход Невельской, открывший устье Амура, выдающийся русский астроном Бредихин, автор «Чапаева» Фурманов окончил здесь реальное училище.
Небольшой городок на берегу Волги при впадении Кинешемки сохранил интересную архитектуру ушедших веков и память о знаменитых людях, прославивших Россию. Их чувства понятны и нам, современным путешественникам, при взгляде на выложенную камнем набережную и аккуратные городские улицы…
Этот красивый город стал источником вдохновения для великого русского художника Бориса Михайловича Кустодиева. «…Ходил сегодня по Кинешме, все смотрел — очень красивый городок с такой типичной «местной физиономией». Особенно хорошо за рекой, где две церкви такой странной формы».
Сейчас мы на Торговой площади, где художником в 1912 году была написана знаменитая картина «Купчихи в Кинешме». Кинешма покорила художника, даже темой своей дипломной работы художник избрал Кинешемскую ярмарку. Картина, написанная в 1906 году, так и называется «Ярмарка в Кинешме». Она была высоко оценена, за нее художник был премирован поездкой в Швейцарию. Картину можно увидеть в Третьяковской галерее. А Кинешма стала родиной «кустодиевских ярмарок» — целой серии картин, изображающих праздничный русский быт 19-20 веков.
И с тех пор ничего не изменилось, те же храмы, так же шумит ярмарка… Но только теперь свою знаменитую картину Кустодиев назвал бы … «Парусовцы в Кинешме»!
Соколовские валенки!
Видео Музей Драматического театра имени А.Н. Островского и Музей Валенка
Старая часть города расположена на полуострове, на правом берегу Волги. Из достопримечательностей обращает на себя внимание речной порт, парк 35-летия Победы, Музей Валенок семьи Соколовых…
Интересное место, где покажут и расскажут, как делают валенки, какую технику и технологию используют, причем все это можно потрогать, начиная от шерсти овец и до самих валенок.
Конечно, больше всего поражает трудолюбие и терпение мастериц и мастеров валенок. Результат можно увидеть в самой большой комнате музея, где стоят экспонаты — валенки всех размеров и цветов.
Огромный валенок и самый маленький, «винтажные» валенки и цветные, в общем, всякие, глаза разбегаются от разнообразной отделки этой обувки.
В отдельном уголке собраны некоторые старинные предметы — утюги, кринки, самовары и прочая утварь.
Это удивительное культурное заведение является плодом труда семьи Соколовых, для которых валяние зимней обуви является делом всей жизни. Глава семейства Валерий и его супруга Ирина занимаются созданием валенок большую часть своей семейной жизни. На протяжении 20 лет они оттачивали свое мастерство, что позволило достичь небывалых высот в этом ремесле.Музой для творчества выступали дочки Валерия и Ирины, которые любили щеголять в дизайнерских валенках, созданных руками родителей. Чем старше становились дети, тем больше запросов у них появлялось. И со временем обычные скучные валенки превратились в настоящие шедевриальные вещи, которые и подвигли главу семейства к новым рекордам.
Глава семьи поставил перед собой цель создать самые миниатюрные валенки в мире. Первая пара получилась действительно маленькой, ведь длина ступни составляла всего лишь 5 сантиметров. Однако мастер не остановился на этом рекорде и со временем достиг невероятных показателей – 0,9 сантиметров по длине ступни. Соколовы решили подать заявку на фиксацию этого достижения в «Книге рекордов России». К всеобщему удивлению, рекорд был официально признан и на многие годы занесен на страницу заветной Книги.
После этого был создан самый большой валенок, размеры которого превышали рост человека. Этот рекорд также был зафиксирован российскими специалистами, что прославило умельцев по всей России.
Со временем накопилось феноменальное количество пар этой удобной зимней обуви, требовалось отдельное помещение. Июнь 2012 года стал днем рождения этого удивительного музея. Здесь несколько выставок, каждая из которых поражает своей красотой и уникальностью. Здесь можно встретить известные матрешечные валенки и стилизованную на современный лад традиционную русскую обувь.
Перед вами валенки-рекордсмены, которые были официально зарегистрированы специалистами.
А вы бывали в театральном музее?
Кинешма всегда являлась любимым местом работы и отдыха многих знаменитых людей, среди них и А.Н Островский. Однажды побывав здесь, он уже не смог расстаться с полюбившимися ему пейзажами. Ежегодно, с мая до октября, он работал в Щелыкове. Уже через десять лет после смерти драматурга в городе были созданы сначала музыкально-литературный кружок имени Островского, а затем и театр.
В 2013 году Кинешемский драматический театр имени А.Н. Островского отметил свое 115-летие.
В музее истории театра в апреле 2013 года открыта уникальная экспозиция, на которой представлено свыше четырехсот экспонатов, раскрывающих длительную и непростую историю театра.
Директор музея, Галина Пантелеевна с любовью рассказала об эскизах к декорациям и костюмах к театральным постановкам, познакомила с редкими изданиями по творчеству драматурга.
Здесь хранятся поистине редкие экспонаты — эксклюзивные костюмы: театральный женский костюм, исторический театральный костюм времен Островского из костюмерной Императорского Московского Малого театра для исполнителя роли Ивана Грозного в пьесе «Василиса Мелентьева», женские костюмы 20 века.
Познакомила с редкими печатными и рукописными документами, фотоматериалами, произведениями изобразительного искусства и предметами театрального искусства с 1897 по 2013 годы.
А вот перед нами подлинник графического портрета А.Н. Островского работы известного русского художника Аркадия Рылова. Портрет был подарен Кинешемскому театру вдовой драматурга М.В. Островской в 1898 году на открытии второго театрального сезона.
Экспозиция музея позволила увидеть нам закулисный мир театра – мы побывали в артистической уборной заслуженной артистки РСФСР Екатерины Михайловны Хомовской.
Очень жаль, что приезжающие в эти места туристы не знают о существовании этого уникального музея.
Читайте продолжение «Волжская палитра»: «Музей-заповедник А.Н. Островского «Щелыково»
Надежда Шарова
Клуб «Алые Паруса Надежды»
Поэт морского пейзажа
Айвазовский прожил большую счастливую жизнь. Уже при жизни его окружала поистине мировая слава.
С 1846 года было организовано сто двадцать персональных выставок в России и за границей. Айвазовский был почетным членом европейских академий художеств: Римской, Парижской, Амстердамской, Флорентийской и других. Флорентийская Академия предложила ему написать автопортрет (ранее такой чести из русских художников удостоился только Кипренский). Одним из важнейших слагаемых успеха Айвазовского была исключительная работоспособность и продуктивность. За долгие годы он написал более 6 тысяч картин. Писал море – штиль, бури, морские сражения. Он до сих пор является непревзойденным мастером морского пейзажа. Картины Айвазовского разошлись по всему миру, многие из них нам даже неизвестны, потому что осели в частных коллекциях.
Наиболее известные полотна Айвазовского:
«Чесменский бой» (1848г.)
«Наваринский бой» (1848г.)
«Девятый вал» (1850г.)
«Буря ночью» (1860г.)
«Радуга» (1873г.)
«Черное море» (1881г.)
«Среди волн» (1898г.)
С 1846 года жил и работал в Феодосии, преподавал в созданной им художественной мастерской. С 1881 года – почетный гражданин Феодосии. Он много сделал для развития родного города: благодаря его стараниям был реконструирован морской торговый порт, проведена железная дорога, построен водопровод. Иван Константинович много занимался выставочной, общественной и благотворительной деятельностью. В 1880 году Айвазовский основал картинную галерею. Она была открыта 29 июля 1880 г. Дом художника стал центром культурной жизни края. Здесь побывали многие известные живописцы, музыканты, артисты, церковные и общественные деятели. Родному городу художник завещал свою картинную галерею.
К 200-летию со дня рождения И.К. Айвазовского в читальном зале организована книжно-иллюстративная выставка.
Литература:
1. Н. Григорович. Певец моря//С веком наравне: Т1.-М.:Молодая гвардия,1989.-С.77-84.
2. Иван Айвазовский//Т.Ю. Кравченко. Русские художники, скульпторы, архитекторы.-М,2007.-С.148-156
3. Айвазовский Иван Константинович//В. Скляренко. 100 знаменитых художников 19-20в.в.-М.:Фолио,2002.-С.5-9.
4. А.Ф. Дмитренко. И.К. Айвазовский//50 кратких биографий мастеров русского искусства. — Л.: Аврора, 1971.-С.99-104.
5. Иван Константинович Айвазовский: альбом репродукций.-М.: Изобразительное искусство, 1955.
Клуб «Алые Паруса Надежды» — «КАШИРА — город фронтовой!
Видео «Каширский краеведческий музей»
20 ноября клуб «Алые Паруса Надежды» в канун 75-летию битвы под Москвой отправился в подмосковный фронтовой город Каширу.
«Кашира — город фронтовой!
Об этом знаем мы с тобой.
Летели пули, кровь лилась,
С отвагой армия дралась…»
Кашира расположена на самом юге Подмосковья, соседствует Тульской областью. Поэтому случайных путешественников здесь бывает мало. В Каширу же едут те, кто по-настоящему хочет увидеть, что есть настоящая русская провинция. И не только, но об этом позже.
Итак, мы в Кашире. Кашира – образец русской классической архитектуры в ее лучшем виде. Улицы здесь прямые, обязательные для любого города Подмосковья старинные купеческие деревянные дома создают дополнительный уют.
Главный, Успенский кафедральный собор золотого цвета особенно хорош осенью, под сенью прозрачно-золотых берез. Этим зрелищем мы любовались лет пять назад, впервые приехав в Каширу. Успенский собор, как другие церкви добавляют в облик города присущую среднерусской полосе степенность и красоту. В нем служил протоиерей Николай Гришин — герой-фронтовик, ученый-астроном, открыватель серебристых облаков, о котором мы много узнали в музее «Серебристых облаков». На следующей страничке клуба о нем читайте и смотрите видео «Есть только я и свет…».
Что значит слово «Кашира»? Старая Кашира располагалась на левом берегу Оки и называлась в летописи «Коширой». Возможно, название происходит от слова «косить» и означало место скошенной травы или хлебов. Другая версия происхождения — от названия речки Каширки, впадающей в Оку. Известно, что еще в четвертом веке, по берегам Оки жили славяне — вятичи.
Кашира, как село, впервые упоминается в духовной грамоте московского князя Ивана II Красного в 1356 году. Оно было завещано сыну Дмитрию. Став с годами важным стратегическим пунктом при защите Московского княжества, город неоднократно подвергался вражескому разорению. В 1480 году, во время нашествия на Русь хана Ахмата, Иван Ш, не имея возможности держать войско, приказывает эвакуировать каширян, а деревянный город — сжечь. Так древняя Кашира стала последней жертвой, принесенной Русью многовековому ненавистному татарскому игу. И уже в 1483, становится подвластной Москве. Московский князь на тридцать лет отдал управление Каширой в руки бывших казанских татарских царей.
Конечно же, обо всем вышесказанном мы узнали уже знакомой нам по прошлой экскурсии Людмилы Евгеньевны в стенах краеведческого музея, красивейшего архитектурного памятника. Расположен музей в центре Соборной площади рядом с Успенским собором. В музее можно узнать много интересного о военной крепости Кашира XV-XVII веков, о жизни уездного купеческого города и о каширском земстве. Здесь же мы познакомились с археологическими артефактами, найденными на раскопках старшего Каширского городища (всемирно известный памятник железного века.
По древнему городу мы отправились в удивительное путешествие во времени, узнавая историю города через историю памятников. Для ценителей древности и старорусских обрядов — тут представлено все. Наиболее полно — дохристианский период существования Каширы, затем дореволюционный с предметами быта крестьян и купечества, группа разносортных документов, относящаяся к местному дворянству.
Щит, на рубежах к Москве
Кашира – щит Москвы! 24 ноября краеведческом музее прошли торжественные мероприятия, посвященные 75-ой годовщине битвы под Москвой и героической обороны Каширы в ноябре 1941 года. В музее открыта тематическая выставка «Кашира-щит Москвы».
Во время экскурсии нам рассказали о грозном времени — ноябре 1941 года, когда Кашира стала фронтовым городом.
В ноябре 1941 года после обхода немецкими войсками Тулы Кашира оказалась в зоне военных действий. В результате прорыва немцев 24 ноября, передовые части 2-й танковой армии появились около совхоза Зендиково. Город подвергался налетам немецкой авиации. Однако закрепиться им там не удалось, 29 ноября контрударами кавалерийского корпуса генерала П. А. Белова и 173-й стрелковой дивизии они вынуждены были отступить к поселку Мордвес. В начале декабря 1941 года в результате немецкие войска были отброшены от Каширы. Одна из улиц в Кашире названа именем генерала П.А. Белова.
Защитники Каширы с помощью героической мобилизации всех своих сил выдержали натиск танковой армии Гудериана, разгромили и отбросили врага далеко за пределы города. Перед нами открылись малоизвестные страницы военной истории, именно под Каширой было положено начало разгрома передовых отрядов немецко-фашистских захватчиков, стремившихся к Москве, и был нанесен первый удар, ставший прологом общего краха фашисткой спецоперации «Тайфун».
Музей проводит большую выставочную работу. В выставочных залах постоянно проходят выставки из фондов музея и частных коллекций, художественные выставки всемирно известных художников, чья жизнь и творчество связаны с Каширой. В концертном зале музея действуют литературно-музыкальные гостиные, проводятся камерные вечера и творческие встречи.
«Есть только я и свет…» Музей «Серебристых облаков», посвященный Николаю Гришину.
Видеоролик музея «Серебристые облака», посвященный протоиерею Николаю Гришину
«Есть только я и свет…»
А теперь я хочу вернуться к тому, о чем сказала выше. Почему вдруг мы вновь решили вновь вернуться этот удивительный музей. Здесь совсем недавно открылся единственный в мире интерактивный музей музей в музее «Серебристых облаков», посвященный выдающемуся ученому, астроному, известному в мире исследователю серебристых облаков, благочинному церквей Каширского округа с 1993-1998 годы, священнику Николаю Ивановичу Гришину.
Это была яркая личность. Не случайно в круг его друзей входили знаменитые деятели культуры: А. Огнивцев – известный певец, солист Большого театра, поэт Арсений Тарковский — отец легендарного кинорежиссера. Эти строки он посвятил Николаю Гришину.
«На свете смерти нет.
Бессмертны все. Бессмертно все.
Не надо бояться смерти ни в семнадцать лет,
Ни в семьдесят. Есть только я и свет».
Поздним летним вечером 1950 года на небосклоне Химок засияло нечто напоминающее северное сияние: облака переливались и, подобно голографическому изображению, меняли очертания и окраску от темно-синих до красных. Очевидцы небывалого небесного шоу, открыв рты, следили за фосфоресцирующим небом. Серебристые облака столь красивы, что поневоле задумываешься о нерукотворном совершенстве природы.Первое, что пришло на ум тогда, в Химках, вспоминал Николай Иванович, – Землю посетили братья по разуму, и свет от инопланетных кораблей разлился по небу. Однако размышлять было некогда. Он бросился за фотоаппаратурой и получил превосходные снимки.
Позже выяснилось, что запечатлел он редкое, малоизученное явление – серебристые облака. Их исследованию он посвятил следующие 25 лет жизни.
А тогда о серебристых облаках знали немного. Было известно, что они плавают на высотах 75–90 км, что у них тонкая структура, напоминающая перистые облака, состоящие из кристалликов льда. Тогда существовала метеорная гипотеза, согласно которой серебристые облака состоят из метеорной пыли, образующейся за счет разрушения метеорных тел. Гришин в первую очередь занялся анализом полученного материала. Мало было сделать фотографии серебристых облаков, пусть даже отличного качества. Надо было их обобщить, исследовать метеорологические условия их появления.
В 1951 году Николай Иванович получил первые в мире спектрограммы. Изучая движения серебристых облаков, он применил для этой цели замедленную киносъемку, выявив их многослойность. Была создана специальная комиссия, открылись пункты наблюдений серебристых облаков по всей стране.
Кстати, сказать, Николай Иванович прошел всю войну храбрым воином, а с 1948 года работал инженером на оборонном предприятии (позже – НПО имени Лавочкина по разработке и выпуску ракетно-космической техники). А наблюдение за светилом, планетами и метеорами было его главное хобби.
Тем удивительнее для многих стало известие об уходе Николая Ивановича… в храм. Он заочно окончил духовную семинарию, а членство в атеистическом кружке помогло ему в первую очередь, легально посещать монастыри и присутствовать на церковных службах. Ведь в те годы такое не поощрялось. В 1979 году его рукоположили в священники. Сначала был настоятелем собора Мучеников Бориса и Глеба в Даугавпилсе, а в 1984 году получил сан протоиерея. После распада СССР его перевели в Каширу настоятелем Успенского собора.
Здесь, в Кашире, об отце Николае до сих пор ходят легенды. Людмила Евгеньевна рассказала, как однажды по дороге на службу Николай Иванович увидел гастарбайтера, который, стоя на коленях, совершал намаз. «Почему ты молишься, стоя на голой земле, в грязи?» – спросил, он. «Больше негде», – ответил тот. «Приходи ко мне в храм, – сказал Гришин. – Бог един, и неважно, какую религию ты исповедуешь». С тех пор этот человек, а потом и его друзья регулярно приходили молиться в Успенский собор. И никто не смел им, в этом препятствовать, потому что слово, сказанное Николаем Гришиным, было для всех священным. К нему шли десятки, сотни людей – каждый со своей бедой, со своей болью, – вспоминает наш гид. – Он умел не только утешить, но вывести каждого на свою дорожку к истине. Приходили к нему отчаявшиеся и больные, а уходили просветлённые, полные надежды».
При этом Николай Иванович никогда не забывал о своей первой любви – астрономии. Уже, будучи священником, он регулярно поднимался на колокольню, чтобы наблюдать за светилами. Для этих целей установил там телескоп собственной конструкции (сейчас он в музее).
«Вероятно, страсть к наблюдению за звездным небом не случайно вылилась в любовь к Богу, его сотворившему, – продолжала рассказ Людмила Евгеньевна. – А может, чистая наука не давала Николаю Ивановичу ответов на мучившие его духовные вопросы?»
2 января 1998 года протоиерей Николай Гришин скончался. Он погребен рядом Успенским собором. Такова земная жизнь этого необычного человека — храброго воина-танкиста, участника Великой Отечественной войны, получившего три ранения, награжденного орденом Красной Звезды и медалями, любителя астрономии, активного деятеля Всесоюзного астроном-геодезического общества, наблюдателя метеоров, участника нескольких экспедиций. Выдающийся исследователь серебристых облаков, внесший важный вклад в познание их природы, один из авторов монографии о них, переведенной на английский язык, организатор их исследования в СССР и в мире (и в то же время не имевший высшего образования и ученой степени). Инженер оборонного предприятия, по линии которого он организовывал исследования планет: Марса и Венеры. Священник, а затем протоиерей, посвятивший последние двадцать лет своей жизни служению Богу. И это все — один человек, Николай Иванович Гришин.
В краеведческом музее ему посвящены три зала, и каждый год здесь проводятся фестиваль «Серебристые облака» памяти Николая Гришина, которому противоречие между совершенством природы и несовершенством науки не давало покоя, приведя его на путь глубокой веры. …На площади перед музеем, напротив собора, устанавливается большой экран, и приезжающие сюда ученые и астрономы читают публичные лекции о серебристых облаках. Когда стемнеет, на площадь выносят телескопы, и каждый желающий, если повезет, может разглядеть это редкое природное явление. В планах музея – организация в Кашире постоянно действующего пункта наблюдения по методике Гришина серебристыми облаками, встречи с космонавтами, учеными, астрономами, путешественниками. В самую короткую ночь июня на базе музея проводится ежегодный фестиваль «Ночь серебристых облаков».
Много интересного мы узнали об исторических события города и их жителях. Побывали в Успенском соборе и месте погребения Николая Ивановича Гришина. Спасибо огромное экскурсоводу Людмиле Евгеньевна за отличный рассказ. Спасибо тем каширянам, кто сражался на войне, спасибо тем, кто не допустил фашистов к Москве! А тому, кто лег на полях сражений – Вечная память!
Когда в душе не хватит мира — добро пожаловать в Каширу!
Полная версия фото документов музея «Серебристые облака» смотрите в видеоролике!
Надежда Шарова
Руководитель клуба «Алые Паруса Надежды»