В 2013 году исполняется 1025 лет со дня Крещения Руси, эта дата будет отмечаться 28 июля в день памяти святого равноапостольного князя Владимира.
В читальном зале к этому событию организована выставка «И сошлось там людей без числа».

Это одно из важнейших культурных событий в истории Древней Руси. Произошло оно в конце X века в ходе утверждения Князем Владимиром христианства как государственной религии.
Не смотря на то, что фактически, масштабное Крещение Руси началось лишь в X веке, предпосылки для этого события, появились уже давно. Земли и народы, объединённые именем Древняя Русь, узнали христианство задолго до 988 года, когда его официально принял Князь Владимир. Существует предположение, согласно которому русов, находившихся под властью хазар, впервые крестили просветители славян Кирилл и Мефодий во время своего путешествия в Хазарский каганат в 858 г.
Изначально, дорогу христианству к самому сердцу киевского княжения Руси проложила княгиня Ольга, вдова убитого древлянами князя Игоря. Около 957 г. она приняла крещение в Константинополе. Оттуда она и привезла греческих священников на Русь. Однако, христианство тогда не получило широкого распространения. Сын княгини Ольги Святослав не видел нужды в христианстве и продолжал чтить старых богов. Заслуга утверждения православия на Руси принадлежит одному из его сыновей, Князю Владимиру.
Принятие христианства князем Владимиром не было свободно от политических расчётов. Византийский император Василий II (976—1025 гг.), искавший союзника против претендента на престол военачальника Варды Фоки, обратился за помощью к Владимиру Киевскому, соглашаясь выдать за него сестру Анну. Не приняв крещения, Владимир не мог жениться на принцессе, а такой союз высоко поднимал политический статус киевских князей. Союз с Византией был необходим для укрепления растущего авторитета древнерусского государства. Для славян Византия была таким же символом мощи, богатства и державного блеска, как и для других сопредельных государств, только начинавших строить и укреплять свою государственность.
В конце лета 988 г. Владимир собрал всех киевлян на берегу Днепра, и в его водах их крестили византийские священники. Это событие и вошло в историю, как крещение Руси, став началом длительного процесса утверждения христианства на русских землях.

Русские летописи содержат легендарные сведения о выборе веры князем Владимиром. Предания по-своему отразили реальную картину дипломатической активности киевского великокняжеского двора. Помимо Византии он поддерживал контакты с Хазарским каганатом, Римом, западноевропейскими странами, мусульманскими народами, южными славянами. Эти отношения были связаны и с поиском пути государственного развития, и с определением политической, культурной и духовной ориентации Киева.

Среди причин, определивших выбор именно Византии образцом государственного строительства, важную роль сыграло великолепие православного священнодействия. В летописи приводятся впечатления русского посольства о богослужении: в Царьградском храме послы, по их словам, не знали, на небе они или на земле. Неземной красотой храмов, благолепием службы поразила их Византийская Церковь. Незадолго до этого, рассказывает «Повесть временных лет» под 986 годом, князь Владимир беседовал с послами из Волжской Булгарии об исламе, с миссионерами из Рима, с хазарскими проповедниками иудаизма и с «греческим философом» — православным миссионером. Особенно князю понравилась речь философа, и он стал склоняться к православию.
Правление Владимира отмечено появлением на Руси христианской благо-творительности, исходящей от государственной власти. Князь содействовал устройству больниц и богаделен (приютов для стариков и инвалидов), заботился о пропитании неимущих киевлян. Государственную поддержку получили строительство и украшение храмов, была создана первая школа, началась полномасштабная подготовка русского духовенства. Конечно, насильственная христианизация и уничтожение древних языческих святилищ встречали подчас яростное сопротивление народа и жрецов. Однако, в силу того, что первые русские христианские священники проявляли лояльность к ассимиляции языческих традиций к православным, всё это привело к созданию самобытной православной традиции. И в результате, христианство содействовало общему развитию культуры, созданию памятников письменности, искусства и архитектурного зодчества Древней Руси.

Литература:
1. Владимир Святой//К.В. Рыжов. 100 великих россиян. — М. : Вече, 2008.-С.12-19.
2. Святой Владимир Равноапостольный. ( По Горбову)//Святая Русь, или всенародная история Великого Российского государства 9-19 в.в..-М.: Современник, 1994.-С.20-23.
3. Обращение к христианству//Г.В. Вернадский. Киевская Русь/ Под ред. Б.А. Николаева. — Тверь: ЛЕАН, М.: АГРАФ,1999.-С.57-81.
4. Христианизация Руси и возникновение двоеверия//А.В. Юдин. Русская народная духовная культура: Учеб. пособие для студентов ВУЗов. — М.: Высш. шк.,1999.-С.86-125.
5. Н.И. Костомаров. Господство дома Св. Владимира: Русская история в жизнеописаниях её главнейших деятелей. — М.: Воениздат,1993.-767с.
6. Принятие христианства народами Центральной и Юго – Восточной Европы и крещение Руси. — М.: Наука,1988.-272с.
7. Как была крещена Русь. — М.: Политиздат,1988.-383с.
8. Христианизация Восточных славян. Русская церковь в средние ве-ка//И.А. Крывелев. История религий: очерки в 2-х т.т.: Т.1.-2-е изд., дораб. — М.: Мысль,1988.-С.187-249.

27 мая 2013 года исполняется 310 лет со дня основания Санкт – Петербурга. К этой дате в читальном зале была организована книжно – иллюстративная выставка

С 1700 года Россия вела войну со Швецией за выход в Балтийское море. К лету 1703 года были отвоеваны земли в устье Невы, для защиты которых от нападения шведов здесь было необходимо закрепиться. Захваченную крепость Ниеншанц посчитали недостаточно пригодной для этого. Место для новой крепости выбрали на острове Енисаари (с финского – Заячий), откуда прекрасно просматривались входы в рукава Невы из Финского залива.
27 мая 1703 года на Заячьем острове состоялась закладка крепости, с которой начался город Санкт-Петербург – первый русский порт на Балтийском море. Назван город в честь апостола Петра. Возглавлял строительство А.Меншиков, ближайший помощник Петра I. Считается, что чертеж этой первой земляной крепости принадлежит самому Петру, а математический расчет плана выполнил французский фортификатор Ламбер.
Петербург явился первым городом России, который развивался по заранее разработанному плану. Дворцы и дома строились вдоль улиц фасадами к ним, а хозяйственные постройки прятались внутри дворов. Петр мечтал о каменном городе наподобие Амстердама.
В 1712 столица Российской империи была перенесена из Москвы в Петербург, хотя никаких приказов о переносе столицы не было, просто в 1712 году царский двор, а за ним и официальные учреждения, мало-помалу переместились в Петербург. Город официально оставался столицей до 1918, лишь на время царствования Петра II столица была временно возвращена в Москву. По сей день Санкт-Петербург называют северной столицей.

Исключительна роль Петербурга в культурной жизни России. Кто из выдающихся писателей, художников, музыкантов 19-20 в.в. не был так или иначе связан с ним? Сегодня Петербург – признанный в мире культурный центр. Здесь 275 музеев – больше, чем в любом городе России. Великому городу на Неве посвящены тысячи книг.
Его удивительный и неповторимый облик, необычное рождение, бурная и героическая история, уникальная художественная значимость вызывают неизменное восхищение и восторг у всех, кто его повидал. Величавая гармония архитектурных ансамблей, очарование улочек и набережных, колдовская пленительность белых ночей – все это выделяет Санкт – Петербург среди самых красивых городов мира.
«Красуйся, град Петров, и стой неколебимо, как Россия».

Литература:
1. Памятники архитектуры Ленинграда – 2-е изд., перераб. и доп.-Л.: Стройиздат, 1969.
2. Н.Р. Левина, Ю.И. Кирцидели. По этим улицам, по этим берегам: Петербургские прогулки/ Илл. и оформление П.С. Канайкина .-СПб: Изд-во «Папирус»,1997.-249с.:ил.
3. М.И. Пыляев. Старый Петербург.- репринтное воспроизведение с издания А.С. Суворина. — М.: СП «ИКПА»,1990.-495с.
4. И. Лисаевич. Первый архитектор Петербурга. — Л.: Лениздат, 1971.-117с.-(Зодчие нашего города).
5. С.О. Ермакова. Царское село и Павловск. — М.: Вече,2005.-224с.:ил.-(Памятники всемирного наследия).
6. Т.М. Соколова. Здания и залы Эрмитажа. — Л.: Аврора,1973.-155с.:ил.
7. Н. Глинка. «Строгий, стройный вид…». — М.: Дет.лит.,1992.-268с.:ил.
8. Д.А. Засонов, В.И. Пызин. Из жизни Петербурга 1890-1910-х г.г.: Записки очевидцев. — Л.:Лениздат,1991.-271с.:ил.
9. Ю.Г. Иванов, О.Ю. Иванова, Р.А. Халхатов. Санкт – Петербург и пригороды: путеводитель по культурно – историческим памятникам. — Смоленск: Русич,2006.-336с.: ил. – (Памятные места России).

26 марта исполняется 530 лет со дня рождения итальянского живописца и архитектора, представителя Высокого Возрождения Рафаэля Санти (1483 – 1520).

К этой дате в читальном зале была организована книжно – иллюстративна выставка «Искусство «вечной красоты».

Имя Рафаэля в мировой истории искусства связано с  представлением  о возвышенной красоте и гармонии. Его искусство предельно гармонично, дышит внутренним миром, душевной чистотой, умиротворением. За свою недолгую жизнь Рафаэль создал множество станковых картин, всемирно известные фрески, превосходные портреты.

Сюжеты произведений Рафаэль разнообразны, но на протяжении всей жизни художника особенно привлекал образ Богоматери. Рафаэля заслуженно именовали «мастеромМадонн», его картины «Мадонна Конестабиле», «Сикстинская мадонна», «Мадонна в зелени», «Мадонна в кресле», приобрели мировую известность.

Литература:

1. Государственный Эрмитаж: Живопись: альбом/ Авт. П.Ф. Губчевский.-8-е изд.- Л.: Аврора, 1970
2. М. Лебедянский. Рафаэль. — М.: Изобразит. Искусство, 1995.-127с.: ил.-(Великие мастера прошлого)
3. Рафаэль Санти// Л.Д. Любимов. Искусство Западной Европы. -М.: Просвещение, 1982.-С.205-232
4. «Сикстинская мадонна» Рафаэля// М. Алпатов. Немеркнущее наследие: книга для учителя .-М.: Просвещение, 1990.-С.86-95.
5. Жизнеописание Рафаэля из Урбино живописца и архитектора// Джорджо Вазари. Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих: в 5-ти т.т.: т.3/ Пер. А.И. Венедиктова, А.Г. Габричевского; Под ред. А.Г. Габричевского .-М.: Терра,1994.-С.202-263
6. Рафаэль// С веком наравне: рассказы  в картинках:т.3.-М.: Молодая гвардия,1990.-С.55-64
7. М.С. Лебедянский. Портреты Рафаэля.-2-е изд.-М.: Изобразительное искусство,1988.-144с.:ил
8. С.М. Стам. Флорентийские мадонны Рафаэля .-Саратов: Изд-во Саратовского университета, 1982.-79с.: ил.

На выставке представлены репродукции картин Рафаэля:

— «Сикстинская мадонна». 1515-1519г.г.

— «Мадонна Конестабиле».Ок.1500г.

— «Святое семейство ( Мадонна с безбородым    Иосифом).1505г.

— «Портрет Маддалены Дони».1505г.

— «Мадонна в кресле». Ок. 1516г.

В 2014 году Московской области исполнится 85 лет. В преддверии этого события в читальном зале будут организованы книжно – иллюстративные выставки, посвященные истории и культуре Московской области.

Первая выставка из этого цикла «Усадьбы Подмосковья» представлена в читальном зале с 18 марта 2013года.
Древнейшие упоминания о первых городах Подмосковья встречаются уже в XII-м веке. Московская область в ее нынешних границах была утверждена в 1929 году. В Подмосковье сосредоточены многочисленные памятники архитектуры: соборы, кремли, монастыри, и, конечно, подмосковные усадьбы.
Усадьбы Подмосковья считаются одними из главных украшений региона. Их история начинается в далеком 16 веке. Тогда в Подмосковье появились первые имения, которые впоследствии выросли в целые архитектурные ансамбли. Европейская мода на создание парков и строительство загородных резиденций не прошла мимо России. В конце 17 века в окрестностях Москвы начинается строительный бум, который спровоцировали русские аристократы. С этого момента и до начала 19 века в Подмосковье возводились самые яркие образцы классических усадеб: Архангельское, Остафьево, Ярополец. Отличительным признаком, свидетельствовавшем о степени престижности и роскоши усадьбы, был приусадебный парк. Усадьбы Подмосковья создавали ту атмосферу, которая впоследствии нашла отражение в произведениях крупнейших русских писателей: Толстого, Тургенева, Гончарова.

Старинные русские усадьбы Подмосковья: Абрамцево, Архангельское, Большие Вяземы, Валуево, Введенское, Вороново, Глинки, Горенки, Дубровицы, Ершово, Захарово, Знаменское-Садки, Ивановское, Константиново, Красная Пахра, Марфино, Мелихово, Мураново, Никольское-Гагарино, Никольское-Урюпино, Ольгово, Остафьево, Осташово, Петрово-Дальнее, Покровское-Рубцово, Поречье, Рай-Семеновское, Семеновское-Отрада, Середниково, Суханово, Троицкое-Кайнарджи, Шахматово, Ярополец.

Литература:
1. Музеи усадьбы/ Сост. Е.В. Куценко; Министерство культуры М.О.-М.О.: Издательский дом «Московия», 2007.-159с.:ил.- ( Жемчужины Подмосковья)
2. В. Глушкова. Усадьбы Подмосковья: исторический путеводитель .-М.: Вече, 2006.-544с.- (Исторический путеводитель)
3. И.М. Глозман, Л.В. Тыдман. Кусково .-М.: Изд-во «Искусство», 1966
4. Архангельское: альбом/ Сост. И автор текста Л.И. Булавина, С.А. Розанцева, Н.А. Якимчук. -М.: Советская Россия, 1983.
5. А.Ю. Низовский. Самые знаменитые усадьбы России .-М.: Вече, 2003.-416.: ил.- (Самые знаменитые)
6. Ю.Г. Иванов. Русские усадьбы – музеи.- Смоленск: Русич, 2010.-368с.:ил.-(Памятные места России).
7. Усадьбы Московии// Страна моя – Московия: сб. историко – краевед. Очерков.-М.О. : Издательский дом «Московия», 2007.-С.:58 – 90.

7 марта исполняется 135 лет со дня рождения российского живописца, мастера портрета, иллюстратора и театрального художника Бориса Михайловича Кустодиева (1878-1927г.г.).
К этой дате в читальном зале была организована книжно – иллюстративна выставка «Яркий колорист».
Борис Михайлович родился 23 февраля (7 марта) 1878г. в Астрахани. Его отец, преподаватель Астраханской духовной семинарии, скончался через год после рождения сына, и вся тяжесть воспитания детей легла на плечи вдовы Екатерины Прохоровны Кустодиевой.
С раннего детства Борис увлекся рисованием. Однажды (1887 год) Кустодиев оказался на выставке художников передвижников. Картины известных мастеров произвели огромное впечатление на ребенка, и усилили желание овладеть живописным мастерством. В 1887 году мальчик стал учеником духовного училища, затем Кустодиев поступил в семинарию. Однако любовь к живописи не проходила и Борис начал брать уроки рисования у местного художника  П. А. Власова.
В 1896 году Кустодиев поступил в Петербургскую Академию художеств. Здесь он оказывается в мастерской знаменитого художника И.Е. Репина. Во время обучения Кустодиев обращается к портретному жанру, который будет занимать одно из основных направлений в его дальнейшем искусстве. Ярким примером раннего творчества художника является портрет И. Я. Билибина, признанный на международной выставке в Мюнхене (1901) лучшим мужским портретом.
Академическое обучение Кустодиев заканчивает с золотой медалью (1903 год) и правом на годичный пенсионерский вояж за границу. Во время поездки Борис Михайлович посещает Францию, Италию, Германию, Испанию, где знакомится с работами старых мастеров и современными европейскими художественными направлениями.
Начиная с 1909 года, у художника появляются первые признаки туберкулёза позвоночника. Последние 15 лет жизни Борис Михайлович был прикован к инвалидному креслу. Однако это несчастье не подавило его воли. Он продолжал творить свой яркий, красочный,жизнерадостный мир.
Искусство Кустодиева глубоко национально. Оно несет в себе заряд удивительной энергии, лучезарного ощущения полноты жизни. Зоркая, порой насмешливая наблюдательность, умение найти радость в малозначительном, открытое приветливое отношение к людям определили характер его творчества.
Талант Кустодиева щедрый, яркий, своеобразный, был многогранен. Его одаренность колориста и мастерство рисовальщика равноценны.
В картинах, изображающих многочисленные ярмарки, масленицы и гулянья, художник воспел красоту русской природы, народных обычаев и широту русского человека. Зимние пейзажи, на фоне которых происходят веселые масленичные гулянья, порой фееричны по сочетаниям зелено-розоватого неба и ослепительно голубого снега. Среди этой красочности природы особенно празднично ярки костюмы и разрумянившиеся лица.

Кустодиев создал множество серьезных портретных работ, выполненных то строго и сдержанно, то декоративно.
Большое место в творческой жизни Кустодиева занимало театрально-декоративное искусство. Кустодиев – театральный декоратор – смел и самобытен. Оформляя спектакли, он каждый раз ищет новые приемы и новые средства художественной выразительности. Борис Кустодиев оставил заметный след как книжной график. Он иллюстрировал произведения Н.В.Гоголя, А.С.Пушкина и Н.С.Лескова, работал карикатуристом в антимонархических периодических изданиях (1905-1907), среди которых был известный петербургский журнал «Жупел».
В своих произведениях Кустодиев стремился раскрыть традиции и устои патриархальной России. Его картины наполнены горячей любовью к своей Родине.
Борис Михайлович Кустодиев ушел из жизни в Ленинграде 26 мая 1927 года.

Литература:
1. Борис Михайлович Кустодиев// 50 биографий мастеров русского искусства/ А.Ф. Дмитренко, Э.В. Кузнецова, О.Ф. Петрова, Н.А. Федорова. -Л.: Аврора,1971.-С.283-290.
2. В. Лебедева. Кустодиев: время, жизнь. творчество. -М.: Дет. лит.,1984.
3. Праздник, который всегда с нами// Г. Островский. Рассказы о русской живописи. -М.: Изобразительное искусство,1987.-С.313-318.
4. Борис Михайлович Кустодиев: альбом/ Авт.-сост. С.Г. Капланова .-Л.: Аврора,1971.
5. Б.М.Кустодиев// С веком наравне: рассказы о картинах и художниках в 5-ти т.т.: т.2.-М.: Мол.гв.,1989.-С.213-228.

На выставке представлены репродукции картин Б.М. Кустодиева:
— «Купчиха»
— «Купчиха за чаем»
— «Женщина с чашкой»
— «Афиша спектакля «Блоха»
— «Масленица», 1916г.
— «Масленица» ,1919г.
— «Портрет О.П. Мясоедовой»
— «Автопортреты»

13 февраля исполняется 140 лет со дня рождения оперного певца Ф.И. Шаляпина ( 1873 – 1938 г. г.).

В читальном зале к этой дате была организована выставка «Легенда отечественной оперы».
«Про Шаляпина кто – то сказал, — писал В.И. Немирович – Данченко, — когда Бог создавал его, то был в особенно хорошем настроении, создавая на радость всем».
Этот голос, однажды услышав, действительно невозможно забыть. К нему возвращаешься вновь и вновь, несмотря на несовершенство старых грамзаписей. Прекрасные голоса были и до, и после Шаляпина, но с его высоким «бархатным» басом, отличавшимся невероятной выразительностью, сравниться могут немногие. Шаляпин поднял вокальное искусство на новую высоту, преподав уроки музыкальной правды тем, кто был рядом, и щедро поделился своими секретами с грядущими поколениями артистов.

Большинство партий впервые он исполнил на сцене Московской частной русской оперы, пел в Большом и Мариинском театрах. Среди лучших партий Шаляпина — Мефистофель («Фауст» Шарля Гуно и «Мефистофель» Арриго Бойто). Также сюда можно отнести Бориса («Борис Годунов» композитора Модеста Петровича Мусоргского). Мельник («Русалка» Александра Сергеевича Даргомыжского), Иван Грозный («Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова), Cусанин («Иван Сусанин» Михаила Ивановича Глинки) тоже являются удачными партиями Шаляпина. В его репертуар входило до 400 песен, романсов и других жанров камерно-вокальной музыки. В число шедевров вошли: «Пророк» Римского-Корсакова, «Два гренадера» Роберта Шумана, «Блоха», «Забытый», «Трепак» Мусоргского, «Ночной смотр» Глинки, «Двойник» Ф. Шуберта. А также русские народные песни «Прощай, радость», «Не велят Маше за реченьку ходить», «Из-за острова на стрежень».
В 1984 году прах Шаляпина был перенесен из Парижа в Москву.

«Шаляпин никогда не умрет. Умереть не может. Ибо он, этот чудо – артист с истинно сказочным дарованием, незабываем… Для будущих поколений он будет легендой», — писал Сергей Рахманинов.

Литература:
1. Фёдор Иванович Шаляпин: т.2: Воспоминания о Ф.И. Шаляпине/ Ред. – сост. И автор коммент. Е.А. Грошева.-3-е изд., испр. и доп..-М.: Искусство, 1977.-599с.:ил.
2. Ф.И. Шаляпин. Маска и душа: Мои сорок лет на театрах/ Предисл. Б. Покровского; Коммент., послесл. Е. Дмитриевской .-М.: В/О «Союзтеатр» СТД СССР Глав. Ред. Театральной литературы, 1990.-317с.:ил.
3. К.А. Коровин. Шаляпин. Встречи и совместная жизнь. Рассказы о Шаляпине/ Сост., послесл. и коммент. И. П. Хабарова; Предисл. Ю. Ф. Котлярова.- М.: Московский рабочий. 1993.-222с.:ил.
4. Сто великих вокалистов/ Авт. – сост. Д. Самин.- М.: Вече, 2010.- 432с.- (100 великих)
5. Великие музыканты ХХ века/ Авт. – сост.Д.Е. Сидорович .-М.: Мартин, 2003.-512с.:ил.

2 февраля исполняется 70 лет победы в Сталинградской битве.

В читальном зале к этой дате была организована выставка «Сквозь огненный ад».
Сталинградская битва была переломным моментом в истории Великой отечественной войны. Сражение за Сталинград — сложнейшее, кровавое, длившееся более полугода. Значение Сталинградской битвы, ее влияние на ход не только Великой Отечественной войны, но и Второй мировой войны в целом неоценимо.
Бойцы дрались за каждую улицу, за каждый дом. Город был в руинах. И особо ожесточенные бои велись на Мамаевом кургане, за самую высокую точку в городе. На этом месте в земле покоятся останки десятка тысяч солдат, погибших в боях. Всего же потери оцениваются с обеих сторон в два миллиона человек.
Сталинградская битва явила примеры массового героизма, в которых ярко проявились лучшие качества воинов-патриотов — от солдата до маршала — Михаила Паникахи, Якова Павлова, Василия Ефремова, Василия Зайцева, Михаила Баранова, Петра Болото, Николая Сердюкова, Алексея Хользунова, Николая Заболотного, Ивана Людникова, Александра Родимцева, Тимофея Хрюкина, Василия Чуйкова, Михаила Шумилова, Андрея Еременко, Александра Василевского, Константина Рокоссовского, Георгия Жукова… В суровые дни битвы на Волге советские войска сохранили и приумножили лучшие традиции российского воинства. И такие ценности, как любовь к Родине, честь и воинский долг, несгибаемая воля к победе, стойкость в обороне, твердая решительность в наступлении, беззаветное мужество и храбрость, воинское братство народов нашей страны, стали священными для защитников Сталинграда…

Литература:

1. 1. 1.   Родина.-2013.-№1 (весь номер)

   2.   Города – герои Великой Отечественной войны: атлас .-М.: Глав. Упр. Геодезии и картографии при Сов. Мин. СССР, 1980.-81 с. :ил.
   3.   Советский Союз в годы Великой Отечественной войны/ Отв. Ред. А.М. Самсонов.-2-е изд., испр. и доп.-М.: Наука,1985.-711с.:ил.
   4.   Верт А. Россия в войне 1941-1945: авторизованный перевод с англ./Вступ. Ст. и ред. Е.А. Болтина .-М.: Прогресс,1967.-774с.
   5.   Из кинолетописи Великой Отечественной 1941-1945/Авт.-сост. А.А. Лебедев.- 2-е изд., доп.-М.: искусство,1985
   6.   Великая Отечественная война: Фотоальбом: Пособие для учителя/ Сост. Н.Д. Негробов, П.И. Потемкин; Под ред.Ю.В. Плотникова .-М.: Просвещение, 1978.-239с.:ил.
   7.   Ратный подвиг.1941-1945: к 60-летию Великой Победы .-М.: Издательство Московия, 2005.-432с.:ил.
   8.   Салют Победы: Фотоальбом/ Авт. – сост. А.А. Вольгемут .-М.:  Политиздат, 1975.
   9.   Лубченков Ю.Н. 100 великих сражений Второй мировой .-М.: Вече,2006.

• 

24 января 2013 года исполняется 165 лет со дня рождения русского художника, передвижника Василия Ивановича Сурикова (1848-1916 г.г.).

В читальном зале к этой дате была организована выставка

«Делал историю зримой»

Василий Суриков родился 12 (24) января 1848 года в Красноярске, в казачьей семье.

В 1856 — 1861 учился в Красноярском уездном училище, где получил первые художественные познания от учителя рисования Гребнева. Узнав о выдающихся способностях Сурикова, золотопромышленник П.И. Кузнецов в 1870 отправил его учиться в Петербург, академию художеств, где в этом же году Суриков написал свою первую самостоятельную картину «Вид памятника Петру I на Сенатской площади». В 1875 окончил Академию с золотой медалью и переехал в Москву, получив заказ на роспись храма Христа Спасителя. В Москве окончательно оформились мировоззрение Суриков и его художественные интересы, прежде всего как исторического живописца. В 1881 он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Картины Сурикова покупал для своей галереи  П.М. Третьяков. Широкую известность получили его холсты «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887), «Покорение Сибири Ермаком» (1895; за эту работу Суриков был избран академиком живописи), «Переход Суворова через Альпы» (1899), «Степан Разин» (1906) и др. Художник М.В. Нестеров писал: «Суриков поведал страшные были минувшего, представил человечеству в своих образах героическую душу своего народа».

Литература:

1. «Меншиков в Березове» Сурикова// М. Алпатов. Немеркнущее наследие: Кн. Для учителя/Сост. С.П. Истратова; Авт. предисл. И.Е. Данилова. — М.: Просвещение, 1990.-С.242-248.
2. Василий Суриков//Г. Островский. Рассказы о русской живописи .- М.: Изобразительное искусство, 1987.-С.222-233.
3. Суриков и Сибирь: альбом:42 цветных и 47 черно-белых репродукций/ Автор текста Е. Ю. Безызвестных.- Красноярск: Изд-во Красноярского отделения ассоциации «Русская энциклопедия»,1995.-126с.:ил.
4. Суриков В.И. Письма, Воспоминания о художнике/Вступ. Ст. Н.А. Радзимовской, С.Н. Гольдштейн .-Л.: Искусство, 1977.-384с.:ил.
5. Предание оживает//С веком наравне: рассказы о картинах:т.1.-М.: Мол. Гвардия, 1989.-С.193-208.
6. Василий Иванович Суриков//50 кратких биографий мастеров русского искусства/ А.Ф. Дмитриенко, Э.В. Кузнецова, О.Ф. Петрова, Н.А. Федорова .-Л.: Изд-во «Аврора»,1971.-С.193-200.

На выставке представлены репродукции картин В.И. Сурикова:

 «Посещение царевной женского монастыря (1912г.)

 «Утро стрелецкой казни» (1881г.)

«Из римского карнавала» (1884г.)

«Меншиков в Берёзове» (1883г.)

«Горожанка. Портрет А.И. Емельяновой» (1902г.)