Home » Posts tagged 'путешествия'
путешествия
Клуб «Алые Паруса Надежды» «Островок»Европы в Подмосковье — «Московская Лавра»
Видео «Жемчужина» Подмосковья — усадьба Быково
Видео Николо-Угрешский монастырь — «Московская Лавра». Музей Николая П
Село Быково раньше называлось Марьиным, одним из первых его владельцев был князь Дмитрий Донской. Именно его перед Куликовской битвой он завещал своим сыновьям. Владельцы часто менялись, то оно было частной, то государственной собственностью.
Шедевр Василия Баженова
В середине 18-го века село перешло во владение Михаила Измайлова, который был представителем старого дворянского рода, а также был камергером при дворе императрицы Елизаветы Петровны. Кроме этого Измайлов был председателем Кремлевской экспедиции дворцовых строений. Среди его подчиненных был знаменитый архитектор Василий Баженов.
В 1775 году императрица Екатерины II, заехав в гости, к Измайлову, отметила, что имение выглядит как-то бледновато и мало чем отличается от других подмосковных усадеб. Тогда и задумал Измайлов превратить село Быково в роскошную усадьбу. Помогло его давнее знакомство с Баженовым, который создал этот уникальный архитектурно-парковый ансамбль.
Дворец в западной части усадьбы поставили на дубовых сваях искусственного холма, землю для которого крестьянам пришлось таскать на себе в плетеных корзинах с мест, где были выкопаны три пруда. Одновременно с дворцом Баженов решил создать новый, по-настоящему архитектурно-парковый ансамбль, состоящий из церкви, парка, прудов, зимнего сада, грота и Эрмитажа.
В начале 19-го века Быково переходит во владение к Воронцовым. В 1855 году граф Илларион Иванович Воронцов-Дашков приглашает в усадьбу архитектора Бернара де Симона, который частично переделывает дворец и делает величественные интерьеры, который дожили и до нашего времени.
Через парк, по аллее вековых деревьев, медленно продвигаемся к усадебному дворцу. Нас встречают куртинки первых весенних цветов: пролески и фиалки. Проходим довольно большой и живописный пруд.
А когда-то достопримечательностью парка была аллея из черных роз, владельцы усадьбы покупали их во Франции за золото. Эта аллея находилась восточнее дворца и пролегала до ближайшего пруда. Там же находилось двухэтажное здание Эрмитажа, предназначенное для музицирования и бесед хозяев с гостями. Кроме музыкального салона в Эрмитаже имелись фисташковая, оливковая, лиловая комнаты и комната-аквариум, у которой одна из стен была выполнена из стекла и выходила прямо на пруд, что позволяло наблюдать за поведением рыб.
К сожалению, после революции не сохранились ни аллея из роз, ни здание Эрмитажа, которое было разобрано на кирпичи для постройки столовой санатория. Деревья парка окаймляют два пруда, на одном из них сохранилась баженовская беседка — Храм Цереры — образец из образцов парковой архитектуры 18 века.
И вот на холме, среди деревьев, показались силуэты дворца. На самом деле производит яркое впечатление! Южный фасад выполнен в классическом стиле и его украшает великолепный портик – с колоннами в виде прекрасных женских фигур. На колонны опирается балкон. Слева от дворца стояла высокая башня, на которой был установлен телескоп. Здесь же находились солнечные часы. Впечатляет парадная лестница, украшенная греческими вазами.
Жемчужина усадьбы, несомненно, двухэтажная церковь, построенная по проекту Баженова в 1789 году в честь Владимирской Божьей Матери на месте, где исстари находилась деревянная церковь Рождества Христова. Специалисты утверждают, что это единственный храм овальной формы. К центральной части храма примыкает трапезная, увенчанная ротондой и крестом.
Над кровлей храма возвышаются две башенки, одна из которых предназначалась для установки часов, а на другой было водружено семь колоколов, самый большой из которых весил 117 пудов, а самый маленький — всего 70 фунтов. Рядом с церковью была построена высокая колокольня, но так удачно и гармонично, как будто она была задумана самим Баженовым.
На нижнем этаже храм Рождества Христова, а на втором этаже — церковь Владимирской Божьей Матери. Какое удовольствие было подняться туда по дивной двух-маршевой белокаменной лестнице с балюстрадой.
Мы приезжали в храм лет семь назад, храм был закрыт, а сейчас и внутри красота! Церковь поистине прекрасна.
Хочется надеяться, что найдутся добрые люди и придадут усадьбе первозданный вид. Не так много рядом с Москвой вот таких поистине райских уголков с аллеями, помнящих помнят стук колес проехавшего экипажа, и таким чистым воздухом!
«Угреша» согрела наши сердца!
По узенькому Быковскому шоссе, проложенному среди сосновых лесов отправляемся в Николо-Угрешский монастырь. Основан он, в 1380 году князем Дмитрием Донским на месте явления ему иконы святого Николая чудотворца, когда он остановился здесь со своим войском перед походом против Мамая. Явление иконы было воспринято Дмитрием как благословение Божие. Согласно легенде Великий князь произнес слова: «Сия вся угреша (согрело) сердце мое», и дал обет создать на этом месте монастырь, который и был назван «Угрешским».
Великолепный подмосковный монастырь на протяжении веков служил излюбленным царским богомольем и грандиозным духовным центром, который называли «Московской лаврой».
Самая почитаемая целительная святыня монастыря — чудотворная частица мощей Святителя Николая Чудотворца, переданная в дар из Греции.
Красив монастырь. Не зря притягивает он людей. Здесь в выходные очень много людей с детьми, которые приходят погулять, просто отдохнуть. Со стороны территория вокруг пруда напоминает парк — где есть пруд, утки-лебеди, дорожки, тропинки, лавочки. Хорошо здесь… Вот оно — Достояние Российской империи, наследие предков Дмитрия Донского.
Самое грандиозное сооружение монастыря собор Спаса Преображения с приделом во имя святых великого князя Владимира и великой княгини Ольги построен архитектором А.С. Каминским в 1880-1894 годах. Этот храм второй по площади после храма Христа Спасителя. Его высота 77 метров. И действительно рядом с ним кажется мизерным, в общем-то совсем немаленький Собор Николая Чудотворца и колокольня.
Церковь Пимена Угрешского с черными куполами построена в 2001 году на братском кладбище на месте часовни, в которой был похоронен преподобный Пимен Угрешский. Построена в 1857 году. Действовала до 1928 года, в 1995 году ее вновь освятили. Совершенно невероятная Палестинская стена (1866 года постройки) достойна особого внимания.
Великолепие Преображенского собора с его сине-золотыми звездными куполами, Петропавловского храма, белоснежной колокольни — все это приводит в такой восторг, что ощущаешь себя невольно «служителем» этих святых мест! Я думаю, что это путешествие сделало каждого из нас немного чище, и добрее! «Рядом с такой святыней и такой красотой не может быть некрасивой жизни…» — сказал Патриарх Московский и всея Руси Кирилл, посетив Николо -Угрешский монастырь.
Надежда Шарова
Клуб «Алые Паруса Надежды»
Клуб «Алые Паруса Надежды» «Русский Версаль» По усадьбе Кузьминки-Влахернское
Видео По усадьбе Кузьминки -Влахернское
Так чудесно гулять летом по чудесным берегам кузьминских прудов, хоть и заснеженных, любуясь замечательными памятниками архитектуры старинной усадьбы Строгановых-Голициных! Они создавались на протяжении столетий знаменитыми мастерами русской и итальянской школ. Недаром современники, восхищаясь этим замечательным парком и усадьбой, называли поместье «Русским или Подмосковным Версалем». Кузьминки были любимы во все времена. Их посещали императоры, полководцы, поэты, писатели, художники. Вся история нашей страны отразилась на жизни и облике старинной усадьбы.
Первыми владельцами усадьбы Кузьминки были Г. Д. Строганов и его потомки. В 1722 году им был пожалован титул баронов. При Григории Дмитриевиче началось активное строительство. Появился господский дом, хозяйственные постройки, дворы служилых людей. До этого времени земли представляли собой Пустошь, и единственным строением была водяная мельница на реке Голядь. Отсюда первое название усадьбы — «Мельница Козьминка».
Старинная икона находится в хранилище Третьяковской галереи
Список с иконы
В 1716 году по ходатайству М. Я. Строгановой в Кузьминках была сооружена деревянная церковь, во имя Влахернской иконы Божией Матери. Икона датируется 7 веком, она была передана в дар отцу Петра I Алексею Михайловичу в 1653 году. Уже в те времена она почиталась как чудотворная. Согласно приложенной к иконе грамоте, она была создана при Влахернском монастыре в Константинополе. Икона была почитаема государем: он брал ее в военные походы, так как верил, что она поможет в бою и убережет от бед. Влахернская икона выполнена в редкой рельефной технике – воскомастике, а в воск ее замешаны мощи христианских святых, что дарило ей поистине чудотворные свойства. По преданию, икона обратила в бегство врагов, напавших на Константинополь в 626 году.
После строительства церкви усадьба получила еще одно название – Влахернское. После отмены крепостного права в 1861 году имение стало приносить владельцам убытки. А с 1870-х годов наступил «дачный период» в истории усадьбы Кузьминки. В 1873 году появился новый владелец усадьбы князь Сергей Михайлович Голицын, внучатый племянник знаменитого владельца, переехал в другое свое имение — Дубровицы Подольского уезда. Кузьминки превратились в дачный поселок, который славился прекрасным расположением, замечательными парками, живописными прудами. Когда-то об усадьбе «Кузьминки» восторженно отзывались как о «Русском Версале», отдавая должное величию архитектуры, единству природы и искусства, великолепию салонов, званых вечеров, праздников и маскарадов.
На литейных заводах Голицыных были отлиты из чугуна несколько шедевров усадьбы, например, фигуры грифонов и львов на главных воротах, скульптурные композиции Клодта «Укрощение коней» (копии в Петербурге на Аничковом мосту) и много-много других уникальных предметов.
В 1912 году в Главном доме разместился госпиталь. Спустя четыре года весь дворец и один из флигелей сгорели и восстановлены уже не были. В тридцатых годах 20-го века здесь построили новое здание, которое прежней ценности уже не представляло. В 1918 году на территории Кузьминок разместился Институт экспериментальной ветеринарии, который просуществовал 83 года. Что натворили эти граждане-ветеринары трудно перечислить. Рубили под корень уникальные предметы паркового ансамбля, различные постройки, парковые деревья.
Морозец подгоняет, и мы энергично двигаемся по тропинкам Кузьминского парка. Проходим мимо настоящего произведения искусства — ворота, и украшающие их фонари с грифонами. Сквозь решетки видно, как гривастый лев примостился у дверей главного дома. И сюда забрался!
Останавливаемся у обелиска в честь 300-летия усадьбы «Влахернское-Кузьминки». Переходим через Горбатый каменный мостик через плотину.
Внизу, несмотря на мороз, бурлит водяная пена. За деревьями промелькнуло здание Померанцевой оранжереи.
Чем дальше, тем интересней. Напротив Конного двора располагаются гроты — место, где в жару знать пряталась от зноя. В гротах всегда значительно прохладнее, чем на открытом воздухе.
Впереди на берегу Большого Кузьминского пруда Львиная пристань (иногда ее называют Круглой — по форме). Экзотические львы, которые «охраняют» пристань, египетские, их четыре. Напротив, в старину располагалась пристань у павильона Пропилеи. Наконец, мы отправились в сторону Конного двора и Музыкального павильона.
Вот они — знаменитые кони Клодта! Чтобы ими полюбоваться, совсем не надо ехать в Петербург… Музыкальный павильон, и Конный двор функционируют: в выходные и праздничные дни на ступенях павильона проводятся концерты, на территории Конного двора работает конно-спортивная школа.
Музей «Мир русской усадьбы»
В здании Служительского флигеля, в котором расположен музей — высокие потолки, арочные проемы дверей. На полу красные ковровые дорожки. Залы музея расположены на двух этажах.
Экспозиция первого зала посвящена первым владельцам усадьбы Кузьминки баронам Строгановым и князьям Голицыным. Портреты всех хозяев усадьбы. Небольшая, но ценная библиотека с раритетными изданиями представлена в музее.
Следующий зал посвящен праздникам и великосветским приемам в усадьбе. В этом зале представлены бальные платья. Наряды кавалеров. Старинное зеркало в массивной оправе помнит модниц, собирающихся на бал. Предметы туалета дам: веера, перчатки, бальные туфельки, сумочки для блокнота, в который записывалась очередность танцев с кавалерами.
В столовой мы, конечно, обратили внимание на меню. Вот, например, завтрак — неплохо жили наши предки. Хорошо собраться за таким столом на воскресные обеды… Посуда завода Гарднера, а у завода Корниловых в росписи преобладают яркие синие краски, посуда кажется наряднее и празднично.
В следующем зале экспозиции, посвященные традиционному досугу и занятиям в дворянской усадьбе. Здесь дамы читали, распивали чаи, отдыхали от «отдыха» на кушетке. Рядом этажерка с безделушками, цена которой равна стоимости комплекта мебели. Карты всегда была излюбленная игра, здесь курительная трубка, чубук с фарфоровой трубкой, пресс-пепельница «Муха».
Много чего еще нам не удалось в этой удивительной усадьбе — самой большой по количеству объектов на территории города Москвы. Ну, это будет совсем другая история…
«В садах настурции и розаны,
В прудах зацветших караси,
Усадьбы старые разбросаны,
По всей таинственной Руси….»
Надежда Шарова
Клуб «Алые Паруса Надежды»
Клуб «Алые Паруса Надежды» «Путешествие в красоту!» Усадьба и дворец в Люблино
Видео Прогулка по усадьбе Люблино
Видео По залам дворца Дурасова в усадьбе Люблино
«Есть много мест украшенных на диво», которые хочется посмотреть. На этот раз — усадьбы Люблино и Кузьминки-Влахернское.
Историей загружать не буду. Только чуть-чуть. Итак, Люблино, ударение на «и», так тогда говорили…
Изначально местечком владели Годуновы, потом перешло к Прозоровским, принадлежало Урусовым и в 19 веке имение купил богатый помещик Николай Алексеевич Дурасов — оригинал, радушие и щедрость которого соседствовало с самодурством и грубостью. «Имел в садках стерлядей, в оранжереях огромные ананасы», — так писали о нем современники.
Признаюсь, дворец Дурасова — этого московского чудака и хлебосола, нас поразил, хотя за последнее время мы видели немало усадеб. Так вот, дворец построен для приемов, кроме этого,
Дурасовым была открыта театральная школа для крепостных, конный двор, оранжерея и жилой дом для семьи.
Дворец — настоящее украшение усадьбы! Необычной формы — сочетание круга и креста. На куполе установлена копия экспоната Дрезденской галереи — гречанка в античной одежде. Открытая колоннада соединяет четыре крыла здания — необычно и оригинально. Это чудо сотворили архитекторы Р. Казаков и И. Еготов. Чем-то напоминает театр Советской Армии, который, как известно, представляет собой пятиконечную звезду, увидеть которую можно только с высоты птичьего полета. Дворец стоит на высоком берегу пруда, напротив «космической» лодочной станции.
После смерти Дурасова его наследники обеднели и продали имение. Поскольку Н.А. Дурасов жизнь прожил холостяком и не имел прямых потомков,
хозяином Люблина после его смерти стал генерал-майор Александр Александрович Писарев — писатель, ставший одним их теоретиков масонства. При нем Люблино превратилось в дачное место, где состоятельные горожане снимали летние дачи. Тогда это было пригородом Москвы, само место назвали «Голофтеевскими» дачами. Сама усадьба поддерживалась с той же пышностью, как и было при Н.А. Дурасове.
В летнее время усадьба была очень популярна как среди дворянских семей, так и людей творческих профессий, ученых, чиновников. Здесь писал картину «Меншиков» В. Суриков, Ф.М. Достоевский завершал роман «Преступление и наказание». С приходом большого города все дачи были снесены, но само Люблино продолжают называть для простоты «Дачным».
«Дом- орден»
Необычная крестообразная композиция дворца породила легенду: якобы дом построен в виде ордена святой Анны, которым очень гордился его хозяин. Однако доказательств этому нет, как, и документа, подтверждающего награждение Н.А. Дурасова этим орденом.
И вот мы отправляемся в сам «храм» красоты – дворец. Коридор маленький — для прохода одной дамы в кринолине. Пара под ручку уже не пройдет. Огромные зеркала, красивые светильники — все производит впечатление. На стенах фотографии Дворца до страшного урагана 1904 год, когда Дворец сильно пострадал, и уже новый его вид после реставрации.
А вот Круглый зал диаметром одиннадцать метров… Или «Парадная столовая».
Тот самый круг, который лежит в основе строительства дворца, а от него крестом отходят лучами другие залы. «Круглый» зал был задуман хозяином, как античный атриум, и был не только центральной частью Дворца, но и хранителем памяти о ратных доблестях семьи Дурасовых.
Стены зала украшены барельефами и росписями, а выполнил их модный в то время, художник Доменико Скотти. Потолок украшает плафон «Триумф Венеры» его работы.
Роспись зала выполнена в технике «гризайль» — с французского «серый». Эта техника появилась в 13 веке, но широко стала применяться в архитектуре при росписи стен. Эта роспись дает объем и рельеф, несмотря на то, что использован только один цвет, причем глаз улавливает до 150 серых оттенков! В Парадной гостиной можно бесконечно наслаждаться красотой медальонов и барельефов и картин «Аполлон с музами», «Феб». Шторы на окнах из самых дорогих тканей. Бра, выполненные в виде подсвечников, украшают этот зал.
Из Круглого зала мы идем в Белый или Мраморный зал. Огромная причудливая люстра висит в этом зале. Барельефы и росписи так же присутствуют и в этом зале. Скульптура «Венера Италийская» — шедевр работы итальянского скульптора Антонио Кановы сразу притягивает взгляд. Таких «Венер» было три: в Палаццо Питти (Флоренция), в Германии, третий в частной коллекции в Калифорнии. По музейной версии, это немецкий вариант. Во Дворце очень много изысканных часов, их собирательством занимался Дурасов.
Здесь хранится уникальная книга «История о знатнейших европейских государствах с кратким введением в древнюю историю», изданная еще в 1788 году, а также предметы из сервиза Кузнецовского фарфорового завода.
Теперь мы идем в Розовую гостиную. Здесь все предметы выдержаны в определенном свете и тоне. Массивные колонны розового мрамора впечатляют. Люстра, пережившая войну 1812 года, осталась «жива» во Дворце. Часы «Лира с лебедями», позолоченные часы каминные и даже часы корабельные 17 века.
В этом дворце бывали Павел 1 и его жена Мария Федоровна, о чем говорят их портреты в полный рост работы Джоржа Доу.
Также на портрете запечатлены племянницы Дурасова.
Паркет всех парадных залов поражает разнообразием орнаментов, цвета и пород дерева — роскошь и богатство убранства Дворца налицо.
Еще один зал, который выходит из Круглого — здесь музейная экспозиция. В этом зале экспонируется много портретов хозяина дома, родственников, его гостей. Интересная часть интерьера Жирандоль на две свечи из хрусталя и мрамора,
кувшин с изображением карикатур на тему наполеоновских войн.
Один из редких и необычных портретов Екатерины II неизвестного художника в шугае и кокошнике.
Еще есть зал посвященный еще одному большому увлечению Дурасова — театру. Впереди нас еще ждет его Театральная школа, но это совсем другая история… Поезжайте в усадьбу Люблино в гости к чудаку и добродушному хозяину Дурасову,
«Под самую ночку сгустился туман
Летучая почта, летучий роман.
Тот взгляд мимолетный, пленительный бал,
От жизни распутной гусар так устал…»
Надежда Шарова
Клуб «Алые Паруса Надежды»
Клуб «Алые Паруса Надежды «Галантная ассамблея» в музее — усадьбе Ивановское
Видео «Галантная ассамблея» в музее- усадьбе Ивановское Часть 1
Видео «Галантная ассамблея» в музее-усадьбе Ивановское Часть 2
Подольск и его окрестности нас удивили и на этот раз. В прошлую поездку мы посетили усадьбы Дубровицы и Щапово со своим органным залом! А теперь нам предстоит познакомиться с усадьбой Ивановское… Посмотреть, оказалось, здесь есть что.
Усадьба Ивановское не слишком известна любопытствующим о прошлом нашей страны, о ее дворянских усадьбах.
Стоит на высоком берегу реки Пахры в черте современной жилой застройки города Подольска. Здесь располагается музей профессионального образования. Но пусть это странное название вас не смущает, внутри особняка, прежде всего усадебный музей, лишь формально рассказывающий об образовании с петровской эпохи до наших дней. Здесь представлены экспозиции выдающихся деятелях российской истории – графе Ф. А. Толстом, государственном деятеле А. А. Закревском и семействе меценатов Бахрушиных.
При подъезде к усадьбе мы обратили внимание, что здесь высажены молодые деревья. Как нам рассказала наш гид Наталья Григорьевна, старые были вырублены во время Великой Отечественной войны, люди спасались зимой от холода.
Свое название имение получило по имени одного из первых его владельцев Ивана Головина, окольничего при дворе Романовых.
Как усадьба, становится известной в конце 18 века при графе Федоре Андреевиче Толстом, тайном советнике, сенаторе, двоюродном деде Л.Н. Толстого. Граф Толстой состоял в Обществе любителей Российской словесности и был страстным собирателем старопечатных книг, русских и славянских рукописей, у него была уникальная библиотека.
Женившись на С.А. Дурасовой, внучке золотопромышленника, и получив большое приданое, Федор Толстой начинает сооружение усадебного архитектурного комплекса в стиле русского классицизма. При нем строится двухэтажный усадебный дом c двумя флигелями. Рядом возводится Померанцевая оранжерея с залом для театральных представлений. Усадебный дом и оранжерея соединяются переходом. Кстати, померанец – это вечнозеленое дерево высотой от двух до десяти метров, гибрид помело и мандарина. Померанцевый цветок, или флердоранж — традиционная часть свадебного букета и подвенечного убора невесты, символ девичьей невинности…
Был разбит ландшафтный парк, примыкющий вплотную к постройкам и тянулся вдоль берега реки Пахры. На территории парка был также построен домик управляющего, как его называют — Чайный домик. В стороне от усадебного дома располагались парковый павильон, конный двор и другие хозяйственные постройки.
Наследница Толстого графиня Аграфена Федоровна Толстая продала управлять усадьбой, и вышла замуж за генерала Арсения Андреевича Закревского.
Профессиональный военный, он прошел путь от рядового офицера до генерала, служил в канцелярии при военном министре Барклае-де-Толли, участвовал в Отечественной войне 1812 года, в Бородинском сражении, в заграничном походе. Был видным государственным и военным деятелем. Занимал всевозможные посты, в том числе был военным генерал-губернатором Москвы. Закревский был человеком незаурядным, отличался большим трудолюбием, исполнительностью и честностью.
Его близкими друзьями были поэт-партизан Д.В. Давыдов, генерал А.П. Ермолов.
Закревские поменяли структуру усадьбы, с этой целью она расширяется и достраивается. Парадный стал Лепным залом в два света, где проходили балы и приемы, Каминный – оформлен в стиле Людовика XVI.
Ближе к речному откосу высилось двухэтажное здание домашнего театра, где выступали крепостные актеры. Ивановское славилось своими балами и театральными представлениями. Театр в Ивановском считался одним из лучших усадебных Подмосковья.
Благодаря заботам хозяйки все там было оформлено с большим вкусом. Любительница драматического искусства Закревская приглашала в театр артистов и режиссеров Малого театра. Ставились классические и современные пьесы: «Гамлет», «Горе от ума», «Казак-стихотворец» князя Шаховского, водевиль «Лев Гурыч Синичкин» и другие. Участвовали в пьесах и актеры-любители, гости усадьбы «Ивановское».
Писатель того времени Болеслав Маркевич написал: «Вся Москва съезжалась сюда». Пленительный образ Аграфены Федоровны Закревской, одной из красивейших женщин своего времени волновал воображение многих поэтов.
А.С. Пушкин посвящает ей ряд стихотворных посланий: «Портрет», «Наперсник», «Когда твои младые лета», «Счастлив, кто избран своенравно…». В романе «Евгений Онегин» Пушкин называет ее «Клеопатрой Невы», блестящей, мраморной, ослепительной красавицей. В 1828 году поэт вновь возвращается к сюжету о Клеопатре в неоконченных повестях «Гости съезжались на дачу», «Мы проводили вечер на даче».
«Всегда и в пурпуре, и в злате,
В красе не гаснущих страстей,
Ты не вздыхаешь об утрате
Какой-то младости твоей.
И юных граций ты прелестней!
И твой закат пышней, чем день!
Ты сладострастней, ты телесней
Живых, блистательная тень!»
Частым гостем в Ивановском был поэт Е.А. Баратынский. Облик и характер Закревской Баратынский описал в поэме «Бал» в лице княжны Нины. Ей он посвятил и несколько стихотворений.
В 1859 году, получив отставку граф Закревский вместе с женой уезжает в Италию. После Закревских имение переходит к графине Софье Келлер дочери декабриста В.А. Бобринского (внука Екатерины П от Григория Орлова). Но сохранить имение Келлер не смогла и вынуждена была передать по купчему товариществу «Алексея Бахрушина и сыновья». Бахрушины — русские промышленники, выходцы из купцов Зарайска.
Усадьба стала летней резиденцией Бахрушиных. На зиму главный дом запирался и функционировал только один из флигелей, куда молодежь приезжала во время святок и масленицы.
«В Ивановском летом обычно жил художник Виктор Борисов-Мусатов — художник Серебряного века. Его картины «Реквием», «Эскиз для фресок» были написаны с натуры парка Ивановского…» — писал Ю.А. Бахрушин.
Здесь им написаны картины: «Летняя мелодия», «Реквием», «Последний день».
По завещанию А.А. Бахрушина, в 1916 году, его сыновья передают имение «Ивановское» безвозмездно Московскому городскому самоуправлению с целью устройства лечебно-воспитательного заведения для детей-сирот. На эти цели Бахрушины выделили капитал в двести тысяч рублей. Это была последняя благотворительная акция Бахрушиных перед революционными событиями 1917 года…
С марта по октябрь 1917 года в усадьбе размещался Совет рабочих и солдатских депутатов. С 1919 года здания усадьбы использовались как общежитие для жилья рабочих заводов, прибывших в Подольск из Петрограда и Риги.
В годы Великой Отечественной войны усадебный дом был превращен в коммуналку. В таком качестве усадьба просуществовала до начала 80-х годов.
Нам посчастливилось побывать в усадебном театре, Наш гид Татьяна порадовала красивыми стихами, на старинном фортепиано исполнила «Вальс Грибоедова» и музыку П.И. Чайковского из цикла «Времена года». Восхищение вызывает прекрасная акустика зала и главная сцена.
В отделе художественных промыслов России
В отделе профессионального образования
В 1960 году бывшее имение Ивановское стало памятником архитектуры конца 18 — начала 19 веков и с этого времени находится под государственной охраной. Восстановительные и реставрационные работы были начаты лишь в конце 70-х годов… Фасады желтых оттенков основного здания усадьбы и флигелей со стороны парадного двора были перекрашены в белый цвет.
А теперь отправляемся осмотреть фасад главного здания усадьбы Ивановское со стороны усадебного парка и реки Пахры. Здесь крутой спуск к реке. Видны остатки, очевидно, белокаменной лестницы.
Именно в этом месте в 1903 году Борисовым-Мусатовым написана картина «Последний день»…
В отличие от множества усадебных руин в Подмосковье, эта вселяет надежду на будущий расцвет этой незаслуженно забытой усадьбы. Надежду на восстановление памяти о наших предках, об истории, что сокрыта в этих белоснежных стенах…
Читайте продолжение экскурсии «Город над Пахрой рекой…»
Надежда Шарова
Клуб «Алые Паруса Надежды»
Клуб «Алые Паруса Надежды» Возрождение: Николо-Пешношский монастырь
Видео: Николо-Пешношский монастырь. Возрождение
«Пешноша в моей Епархии – вторая Лавра»
«Второй Лаврой» называл Свято-Никольский Мефодиев Пешношский монастырь митрополит Московский Платон, посетивший его в 1795 году. «Пробыв в ней несколько дней, он был изумлен ее хорошим порядком. Он всходил даже на высокую колокольню для обозрения окрестностей, и, сходя вниз, сказал сопровождавшему его архимандриту: «Пешноша в моей Епархии – вторая Лавра».
А мы уже мчимся в поселок Луговой. Ищем «вторую Лавру» — старинный Николо-Пешношский монастырь. Вокруг — плоская низменность, поросшая болотистыми лесами, местами открываются огромные поля, до самого горизонта. Затем, начинается знаменитая Аллея вязов. Гид рассказала, что она сильно пострадала во время московского урагана 1998 года. Но и сейчас она поражает воображение.
Таким он был до возрождения… каких-то семь лет назад
Вскоре показался и сам монастырь, здесь в церкви Сергия Радонежского и Мефодия Пешношского, построенной в 1732 году на могиле Святого под спудом покоятся мощи Святого и хранится его посох.
Внутри храмов очень красиво, да и внешне они необычайно величественный, словом «земной Рай». Необычная кирпичная кладка, белые купола, иконы.
Своим основанием монастырь обязан преподобному Мефодию, который был учеником преподобного Сергия Радонежского еще в юности. Отец Сергий благословил Святого на отшельничество. Мефодий отправился в тихое место в лесу рядом с городом Дмитровом, там построил келью и упражнялся в молитве и самоограничении. Увидев старания своего ученика, преподобный Сергий посоветовал ему воздвигнуть монастырь, но немного в другом месте, за рекой. Так появился Николо-Пешношский монастырь. Свое название он получил из-за того, что Святой пешком носил деревья через реку для постройки монастыря. В 1391 году Мефодий стал игуменом этого монастыря. Постепенно к нему примкнули и другие отшельники, так был построен первый деревянный храм Святого Николая. Каменное строительство началось в монастыре в XVI веке.
Входим в Никольский Собор. Внутри очень красиво и величественно. Здесь монахи нам показали икону «Прежде Рождества и по Рождестве Дева», которая творит чудеса. Эта икона во владении монастыря находилась с 1792 года и всегда проявляла дивные чудотворения.
Здесь каждый метр земли — история. Не призрачная, нарядно-лубочная, а та, что несет в себе эхо великих свершений, чаяний. И кажется, что все молитвы, произнесенные здесь, воплотились в камне. Николо-Пешношский монастырь — вторая Лавра Северо-Западной Руси.
Надежда Шарова
Клуб «Алые Паруса Надежды»
Клуб «Алые Паруса Надежды» «Дмитров — город четырех корон и «лягушечье царство»
Видео: «Дмитров- город четырех корон и «лягушечье царство»
Видео: Дмитровский Кремль, парк скульптур и фонтаны…
За окном осень бушует своими красками. Она всегда ко мне без спросу… И на душе опять дилеммы, и в голове опять вопросы… Ну как тут усидеть на месте? Пожалуй, едем в Дмитров! Давно мы там не были!
«Город четырех корон…»
Дмитров — один из древнейших городов Подмосковья, основанный в 1154 году князем Юрием Долгоруким на землях древнего угро-финского племени меря. Назван в честь святого великомученика Димитрия Солунского — небесного покровителя сына Юрия Долгорукого, Всеволода, родившегося в тот год.
Минуя Историческую площадь, сразу отправились к Кремлю, где нас встречал Юрий Долгорукий, приветствуя рукой. За памятником два зеленых «горба» – это древние валы 12 века, высотой до 13 метров, а за ним живописный вид на древний Кремль. Контур валов сохранился полностью, что является не таким, уж частым явлением.
Пройдя чрез деревянные Никольские ворота, которые были реконструированы по проекту архитектора И. Ю. Коровина, оказались у пруда — ровесника города.
Из него когда-то брали воду во время осады города, в мирное время женщины полоскали белье, а мальчишки ловили рыбу.
Разбит красивый розарий, с надписью «Роза Дмитров».
Осмотрев территорию и послушав рассказ гида, вошли в Успенский собор, который является архитектурной доминантой, строившийся с 1509 по 1533 годы и неоднократно подвергавшийся переделкам.
В соборе находится резной пятиярусный иконостас конца 17 века, покрытый ажурной растительной резьбой с иконами 15-19 веков. Украшением собора является резное Епископское место, перевезенное в собор из Крутицкого архиерейского дома. На стенах находятся изразцовые рельефы, один из них, «Георгий Победоносец», высотой около трех метров и изображение Распятия.
Возле Успенского собора установлен памятник Кириллу и Мефодию скульптора А. И. Рукавишникова.
Рядом с колокольней установлен памятник священномученику Серафиму Звездинскому, Епископу Дмитровскому.
Напротив административный комплекс, здания которого: присутственные места, служебные флигели, тюрьма строились в разное время. Гораздо позже к нему была добавлена тюремная Елизаветинская церковь со своей непростой историей. Также в границах укреплений находится гимназия, дворянское собрание и церковно-приходская школа.
Город запоминается большим количеством фонтанов, они буквально всюду, большие и маленькие, они манят к себе и в теплый осенний денек. Было трудно пройти мимо, не полюбовавшись каждым из них. В нашей памяти Дмитров остался как город памятников, скульптур и фонтанов!
Валы манили к себе, было невозможно удержаться! Кто с разбега, а кто и ползком вскарабкались, чтобы осмотреть город. Вид потрясающий!
Город скульптур и фонтанов…
Пройдя через ворота, обошли территорию Кремля по периметру, а потом спустились к Кропоткинской, бывшей Дворянской улице. На фоне деревянных особняков, на низких постаментах больше человеческого роста стоят безымянные скульптурные образы жителей города. Это «Парк скульптур», отражающие жизнь разных слоев населения уездного города конца 19 века.
Великолепна скульптура учительницы, у которой в руке «золотая линейка». Совет тем, кому предстоит сдавать экзамены, поезжайте в Дмитров, потрите линейку на удачу!
Очень колоритно выглядит пара, очень похожая на А. Пушкина и Н. Гончарову.
Улица неожиданно заканчивается скульптурой девушки, идущей с базара, которая спряталась среди сосен! Любителям фотографировать, пожалуйте!
Дмитров славится своими фонтанами. В городе их девятнадцать.
Один из них — фонтан «Лилия», также известен как «Пробуждение Ктулху» — творение А. Рукавишникова: огромный бутон лилии, усеянный множеством лягушек. В этом фонтане самое большое количество лягушек и лягушат — 140. Это, кстати, первый в Подмосковье светомузыкальный фонтан.
С наступлением темноты «Лилия», смотрится гораздо интересней.
Что же в Дмитрове есть еще интересного? Прежде всего, это Борисоглебский монастырь и стоящий у его стен памятник святым великомученикам — князьям Борису и Глебу. Памятник уникален тем, что на одном постаменте установлены сразу две конные скульптуры.
Борисоглебский монастырь — очень спокойное, красивое место. Здесь очень тихо, душа просто отдыхает. Белоснежные стены и храмы монастыря просто утопают в цветах и зелени. Это старинное, святое намоленное место. В далекие, стародавние времена он являлся форпостом Дмитрова, защищающим город с востока. Годы создания обители овеяны тайной. Принято считать, что основан он в 15 веке. Но есть легенда, которая связывает возникновение монастыря с Юрием Долгоруким, и относит его к веку 12 . Кто знает… История монастыря в советские годы традиционно печальна: закрытие в 1926 году, размещение музея, управления ДмитЛага, военных частей. Возрождение духовной жизни относится к 1993 году.
«Лягушачье царство»
Князь Юрий Долгорукий воздвиг город-крепость не на холме, как это было принято в те времена, а на болотах, полагая, что непролазные топи лучше всего защитят его детище. Именно этому стратегическому замыслу князя Дмитров и обязан своим прозвищем – «лягушачье царство». В старину дмитровчан даже называли «лягушатниками». По преданию, стрела Ивана-царевича попала в лапы именно дмитровской лягушки. Любопытно, что лягушка стала «визитной карточкой» города, как в Мышкине — мышь, в Талдоме – журавль…
Владимир Даль даже включил в книгу «Пословицы русского народа» поговорку «дмитровские лягушечники», а писатель Иван Сахаров в «Сказаниях русского народа» писал: «Болота, окружающие Дмитров, всегда наполнены лягушками. Прохожие и проезжие, проезжая через сей город, были оглушены кваканьем»…
Легенда о царевне-лягушке легла в основу скульптурной композиции А. Рукавишникова и Р. Нарского «Ожидание». Лягушка, не успевшая превратиться в царевну, изображена в разные периоды своего ожидания, аж четыре раза. И вот уже двенадцать лет ждут лягушки своего принца. Молодой скульптор Дмитрий Воронин высек памятник Лягушке из белого камня, он стоит на Фестивальной площади.
В Дмитрове на улице Кропоткинская в галерее «Мечта туриста» в 2016 году в День музеев открылся долгожданный музей дмитровской лягушки.
Кстати, музей, хорош. Кроме интересной экскурсии, на которой экскурсовод рассказала об экспонатах-лягушках, немного об истории Дмитрова, мы поучаствовали в интерактивной викторине в костюмах царевен-лягушек, а как же без царевичей…
Среди огромного «лягушачьего царства» надо было найти са-а-амую маленькую, а она убежала по своим делам, а мы обыскались…
В музее огромное множество лягушек и предметов быта прошлых лет. Есть настоящая партитура С. Рахманинова, на известную нам тему, лягушка в позе лотоса из Индии, всевозможные раритеты. Есть лягушки очень «начитанные», любят Салтыкова-Щедрина, и без влюбленных лягушек не обошлось.
А еще есть мастерская для детишек и выставка-продажа изделий дмитровских умельцев.
Вообще же лягушка – символ скрытой красоты и долголетия, и талисман в виде лягушки приносит счастье. Символический зеленый цвет лягушки – цвет созидания и самой жизни! И как символ Дмитрова и района, лягушка обязательно принесет жителям счастье и удачу!
Надежда Шарова
Клуб»Алые Паруса Надежды
Клуб «Алые Паруса Надежды» Музей-усадьба художника А. М. Герасимова в Мичуринске
Видео: Музей-усадьба художника А.М. Герасимова в Мичуринске
Еще одна достопримечательность Мичуринска музей-усадьба Александра Михайловича Герасимова — известного художника, первого президента Академии художеств СССР…
Чтобы найти эту усадьбу, существует отличный ориентир, который виден издалека, — Боголюбский кафедральный собор.
В сквере, напротив собора памятник художнику, выполненный Вучетичем в 1981 году, на другой стороне улицы дом-музей. На доме мемориальная табличка, на которой написано, что в 1942 году здесь побывал сам Клим Ворошилов, которого связывала с Герасимовым большая дружба, и по пути на фронт он заскочил к нему в гости…
Через открытую калитку попадаем во внутренний дворик музея.
И перед нами дом, в котором Герасимов провел свои детские и юношеские годы. Его построил отец художника — Михаил Софронович. После революции Герасимов-младший вернулся в отчий дом уже со своей семьей и проживал в нем по 1925 год, пока не перебрался в Москву. Впоследствии художник приезжал в Козлов для того чтобы навестить своих родителей и плодотворно позаниматься творчеством…. Последний приезд Герасимова был 1961 году, через два года его не стало. В 1977 году, в память о заслугах Герасимова, дом художника стал мемориальным музеем-усадьбой.
А к 100-летию со дня рождения на территории усадьбы был открыт огромный выставочный зал общей площадью свыше 800 квадратных метров! Правда, на мой взгляд, это серое сооружение все достоинства памятника архитектуры 19 века, сводит на нет… Но, на вкус и цвет…
В выставочном зале представлено более ста сорока произведений художника, среди них «Дворик в Козлове», «Тройка», «Март», «Мастерская в Мичуринске», «Крайняя изба, «Портрет Н. Гиляровской» и другие.
Основным жанром Герасимова считается портретная живопись, им написано больше трехсот портретов, в том числе руководителей партии и правительства советского времени (Сталин, Ворошилов, Ленин) и видных военачальников (Еременко, Толбухин…)
За большие заслуги в развитии советского изобразительного искусства в 1943 году А. М. Герасимову, первому из советских художников, присвоено звание Народного художника СССР. Он становится Лауреатом многих Сталинских и Государственных премий и первым Президентом Академии художеств СССР. Помимо портретов в выставочном зале музея представлены пейзажи, натюрморты. Есть даже целая серия картин, посвященная русской общественной бане.
Направляемся в дом, где жил художник… Пять его комнат…. Осматриваем «среду обитания» художника…
В комнатах размещена мебель конца 19 — начала 20 веков и предметы обихода. В углу стоит радиоприемник, подаренный художнику его близким другом К.Е. Ворошиловым… На стене — «Натюрморт», написанный в 1956 году Галиной Александровной Герасимовой — дочерью мастера. Она продолжила дело отца, писала в основном цветы и натюрморты.
Любимая чашка художника
Здесь же два шкафчика: один — с посудой, которая использовалась в доме Герасимовых, другой — книжный, в котором книги из личной библиотеки хозяина дома, его портреты, выполненные В. А. Серовым и Н. Н. Жуковым, тетрадь для занятий испанским языком, курительная трубка. Сбоку висит фотография жены художника.
Вдоль стен этой комнаты находится ломберный столик для игры в карты, над которым развешаны картины…. Среди них – «Портрет Герасимовой» работы И. Еханина.
Здесь же находится рояль немецкого производства «Арнольд Фибигер», и диван, на котором могли удобно разместиться гости и друзья художника во время музыкальных вечеров.
Многие работы Герасимова даны с его личными комментариями. Так, рассматривая его картину «Летом в поле» мы узнали, что же являлось источником внутренних сил мастера.
Следующая комната — комната родителей художника. На кровати находится одна из семейных реликвий Герасимовых — старинный ковер. Платяной шкаф, стул, трюмо… Даже при самом беглом осмотре комнаты сразу бросается в глаза картина А.М. Герасимова «За чаем», на которой изображены его родители. Она была написана в 1915 году по окончании Герасимовым училища живописи.
Над обеденным столом «Автопортрет» от мастера и «Сирень» работы дочери художника.
Из столовой идем в следующую комнату, которой отводилась роль зала. Именно в этой комнате проходили встречи Герасимова с его друзьями.
За этим столом Герасимов встречался и с Ворошиловым, когда тот в 1942 году заскочил в гости к другу по пути на станцию Рада, где происходило формирование армейских подразделений под руководством маршала.
Благодаря репродуктору, сделанному на заводе имени Калинина в 1936 году, можно было всегда находиться в курсе происходящего в стране, а по старинным швейцарским часам знать точное время.
Вот такая есть замечательная музей-усадьба художника Герасимова есть в славном городе Мичуринске (Козлове). Спасибо директору музея-усадьбы Тамаре Ильиничне, которая единолично создала музейную экспозицию, собрав не только личные вещи родительской семьи Герасимова, но самую большую в мире коллекцию произведений художника. Удивительный рассказчик и потрясающий увлеченный человек!
Надежда Шарова
Клуб «Алые Паруса Надежды»
Клуб «Алые Паруса Надежды» Часть 2: Музей-усадьба князей Голицыных в Мичуринске
Видео «Литературно-музыкальный музей-усадьба князей Голицыных»
Знаменитый род Голицыных внес большой вклад в сокровищницу наследия страны. Представителям рода Голицыных принадлежали такие большие усадебные комплексы, как Кузьминки (Москва), Дубровицы и Пехра-Яковлевское (Московская область), Сима (Владимирская область). Но мало кто знает, что есть еще одна жемчужина, связанная с родом Голицыных, которая находится в городе Мичуринске (Козлов).
Этот одноэтажный дом, построен в 1823 году принадлежал двум гениям, отцу и сыну, чьи музыкальные и литературные достижения, навсегда остались в истории. Здесь жили Николай Борисович и его сын Юрий Николаевич Голицыны.
Николай Борисович, музыкант, литературный критик, автор многих биографических очерков об Отечественной войне 1812 года, был другом и меценатом композитора Людвига Бетховена. Именем Голицына Бетховен назвал свои «голицынские квартеты». Кроме того, существует легенда, согласно которой Бетховен написал по заказу Голицына произведение «Освящение дома», приуроченное к окончанию строительства дома в Мичуринске. Сама переписка князя с великим композитором хранится здесь, в литературно-музыкальном музее города Мичуринска, созданного в 1995 году в доме Голицыных.
Ю.Н. Голицын, создатель первого в России профессионального хора, талантливый музыкант.
Усадьба была культурным центром купеческого Козлова, где проходили встречи с музыкантами, литераторами, художниками. А сейчас в нем размещены экспозиции уникального литературно-музыкального музея, созданного энтузиастами своего дела. И мы поспешили туда, как можно опустить такую возможность?
Фасадная часть Голицинской усадьбы ранее выходила на базарную площадь, где всегда было много народа. По воспоминаниям современников, князь нередко выходил на открытый балкон с виолончелью, дабы услаждать музыкой слух собравшихся.
В 2016 году музей отметил 20-летие со дня основания, на торжества были приглашены нынешние представители знаменитого княжеского рода. В экспозиции музея появились новые сведения и экспонаты. Наш экскурсовод Людмила выше всяких похвал – рассказ был настолько интересен и нов для нас, но все семь залов обошли за полтора часа и слушали затаив дыхание. Вот кратко о судьбе двух великих людей – отца и сына.
«Радость от строительства нового дома Николай Борисович не испытывал. Его судьба была крайне сложной. Будучи юношей, он хотел посвятить себя искусству и литературе, однако его мечтам суждено было реализоваться только в зрелые годы. Военная муштра никогда не привлекала его, однако с началом войны 1812 года, он принял решение о возвращении в армию. Восемнадцатилетний юноша писал: «…каждый из нас желал только принести в жертву Родине свою жизнь и достояние».
Он сражался храбро и самозабвенно, участвовал во многих крупных битвах, в 1814 году князь был награжден орденом св. Владимира 4-й степени и именной шпагой с золотым эфесом с надписью: «За храбрость» за взятие Парижа. На тот момент Николаю Голицыну было всего 20 лет. Оправившись от ужасов войны, Голицын приступает к активному изучению музыки и искусств, а также он издал книгу «Офицерские записки о походах 1812-14 годов». Молодой, энергичный и бесконечно талантливый князь вызывает большой интерес в светских салонах двух столиц. Он знакомится с Жуковским, Пушкиным, Драгомыжским. Внезапно в жизнь князя ворвалась черная полоса: сначала умирает отец, затем сын-первенец, а потом мать. Внезапная кончина родителей стала причиной полного разорение князя. Блестящий вельможа вынужден был оставить жизнь в столицах и перебраться в провинциальные имения, ставшие ему пристанищем на долгие годы.
Голицын ищет спасение в музыке. Он научился играть на виолончели и фортепиано, пишет собственные произведения, а также вступает в переписку с ведущими музыкантами того времени, в числе которых Людвиг Бетховен. В 1822 году он отправил композитору письмо, в котором содержалась просьба написать для него небольшой квартет за назначенную сумму. Бетховену не понравился тон Голицына. Он счел, что служителю Музы, возможно, и подобает писать произведения на заказ, однако ограничивать его в сроках – истинная дерзость. В такой напряженной обстановке состоялось их знакомство. Получив ответ, князь Голицын продолжает писать композитору и восхищаться его талантом. Бетховен понимает, что в лице князя он обретает не только преданного поклонника, но и человека, способного распространить в России его собственную славу. И тот приступает к активной популяризации «Торжественной мессы» Бетховена в Петербурге. Светская публика высоко оценила произведение композитора, его имя начало набирать стремительную популярность в России. Спустя два года после «дерзостного» предложения Голицына, Бетховен все же посвящает ему первый из обещанных квартетов, увертюру и опус 124. Николай Борисович в восторге благодарил композитора. А во всей Европе за Голицыным закрепилось имя «русский друг Бетховена».
Долгие годы продолжалась переписка князя и Бетховена. В своем последнем письме к князю Бетховен писал: «…Аполлон и музы еще не отдадут меня костлявой… У меня такое чувство, что я написал всего лишь несколько нот. Благородный князь! Желаю Вам хороших успехов в ваших радениях и искусстве»». Вскоре Бетховен скончался. Именно эта удивительная, трогательная и совершенно потрясающая история и легла в идею создания литературно-музыкального музея, решение создания которого было принято еще в «мятежном» 1991 году.
Николай Голицын, помимо своей огромной любви к музыке, был прекрасным переводчиком и литературным критиком. Он переводил на французский язык произведения Пушкина. Поэт высоко оценил работу князя. У многочисленных идей Голицына появилось множество последователей.
Дело отца продолжил и его сын Юрий Николаевич. После женитьбы на Е.Н. Бахметьевой, Юрий Голицын поселился на Тамбовщине, в своем имении Салтыки. Он с раннего детства был увлечен музыкой. Сначала он видел пример своего отца, затем, уже во время учебы в Петербурге, имел возможность часто бывать на концертах.
Оказавшись вдали от столичной жизни, Голицын решил создать в своем имении свой хор. Он начал за свой счет учить музыке одаренных крестьян. В этом стремлении князю помогал его сосед по имению А.А. Рахманинов – дед великого композитора С.В. Рахманинова.
Однако, вскоре Юрию Николаевичу пришлось распустить хор из-за финансовых трудностей. Но хормейстерская деятельность князя продолжалась. В 1858 году князь едет за границу и не только дает там концерты, но и общается с прогрессивно настроенной молодежью, разделяющей «вольнодумные» идеи. Он знакомится с «Колоколом», выпускаемым Герценом. Переписка с опальным деятелем и идеи юного князя не остаются незамеченными – поступило решение выслать Голицына в Козлов, где он жил в доме своего отца под надзором полиции. В 1860 году Юрий Николаевич незаконно покидает место своего ареста, и бежит за границу. Там на протяжении нескольких лет выступает со своими оркестром и хором во многих европейских столицах. Имя Голицына становится невероятно популярным во всем Старом Свете.
Несмотря на успех, Юрия Николаевича тянуло на Родину. Император разрешил ему вернуться в Россию. Остаток жизни Юрий Николаевич провел в Ярославле и на гастролях с вновь созданным хором.
Со смертью Юрия Николаевича закончились и самые яркие страницы в истории особняка в Козлове. В начале прошлого века грянула революция, и здание ждала совершенно другая судьба. Здесь размещались биржа труда, детский дом, детский сад. Постепенно дом начал приходить в аварийное состояние.
Чудо, что усадьба Голицыных в Мичуринске уцелела, стала музеем и сегодня продолжает традиции, заложенные его основателем. Здесь постоянно проводятся творческие встречи, музыкальные вечера и художественные выставки. Экспозиции музея рассказывают не только о княжеском роде, но и творческих людях, связанных с ним. Не утеряна у музея связь с потомками Голицыных.
«Мы по-прежнему дружим с Голицыными, они часто посещают наш музей. Перед нами портрет Владимира Михайловича Голицына, бывший городской голова Москвы, попечитель Третьяковки, вот по этой линии приезжают часто в музей его потомки».
В экспозиции музея представлено много старинных музыкальных инструментов, в том числе редчайший экспонат – фортепиано «Вильгельм Бизе», которое, сохранилось здесь от хозяев дома.
Нам показали инструмент, на котором, князь Николай Голицын исполнял сочинения любимого Бетховена. Пианино 1774 года с клавишами из слоновой кости, очень красивое.
Здесь хранится множество документов, в которых отмечены все музыканты и литераторы, родившиеся и посещавшие этот город…
В литературной экспозиции представлено более сорока писателей и поэтов, жизнь и творчество которых связана с Мичуринском (Козловом).
Я приглашаю вас совершить видеопутешествие по особняку Голицыных и сделать для себя множество удивительных открытий!
Надежда Шарова, руководитель клуба
«Алые Паруса Надежды»
Клуб «Алые Паруса Надежды» «Тамбовский Петергоф» Усадьба Асеевых Ч. 2
Видеоролик: «Тамбовский Петергоф» Усадьба Асеевых
Изящный белый особняк вызвал у всех полный восторг. Усадьба Асеевых, оказывается, филиал Петергофа! Действительность превзошла ожидания. Эта тамбовская жемчужина оказалась самобытным памятником архитектуры. Первая ассоциация с белоснежным свадебным тортом. Вторая, что перед тобой шкатулка, полной загадок и сюрпризов.
Восстанавливается Парк фонтанов…
Что поразило больше всего? Богатое убранство усадьбы снаружи и внутренние интерьеры дома.
Конечно же, трогает до глубины души судьба рода Асеевых. Хозяин усадьбы построил для своей большой семьи роскошный уютный дом. А пожить в нем удалось совсем недолго. Несколько поколений работали, богатели, из торговцев в купцы, из купцов в дворяне. Обустроили быт, достигли высокого положения, но так и не успели этим насладиться. Советская власть все отобрала, а хозяев «пережевала и выплюнула»… за пределы Родины.
А красавец-особняк остался… Белоснежный дворец, не иначе. Радует глаз, трогает душу. Радушно принимает гостей. Ну разве это не чудо? Белоснежное чудо в стиле модерн…
Двери сторожат два грозных льва. Западной стороной дом смотрит на усадебный парк. Фасад украшен лоджией, балкончиком и лестницей. Одна из деталей дома — картуши.
Самый торжественный фасад дворца — восточный, выходящий на Набережную. Здесь самое большое количество элементов декора: девичьи головки, львиные морды… А что же таится в этой «шкатулке загадок»?
Бюст М.В. Асеева
Этому дому уже более 100 лет. Принадлежал он крупным суконным промышленникам Асеевым. Владелец особняка, Михаил Васильевич Асеев, был представителем второго поколения семейства предпринимателей и промышленников. Семья приобрела свое первое суконное предприятие в 19 веке в селе Рассказово Тамбовской области. Да и жили они именно там. К концу века братья Асеевы открыли еще одну фабрику — в Моршанске. Появился персональный торговый дом. А в начале 20 века семья владела уже двумя десятками предприятий, активно занималась благотворительностью.
Михаил Васильевич в 1904 году приобрел в Тамбове усадьбу на высоком берегу реки Цны. Строить особняк пригласили модного московского архитектора Льва Николаевича Кекушева — мастера модерна. Он проектировал и дом, и его внутренние интерьеры ярко и самобытно. За год дом был построен. Семья в нем удалось пожить всего десять лет. В 1918 году все имущество Асеевых было национализировано, и особняк перешел в собственность государства. В разные годы советской власти здесь располагались и Тамбовский университет, и различные санатории. Кардиологический санаторий действует на территории усадьбы до сих пор, а сам особняк, к счастью, не так давно передали музею. Интерьеры отчасти подлинные, отчасти воссозданные. Предметы мебели лишь частично принадлежат семейству Асеевых.
С цокольного этажа дома, где находятся вход для посетителей, поднимаемся на первый этаж к парадному вестибюлю.
Через парадный вестибюль входим в дом
Поражает керамическое покрытие пола с растительным орнаментом – подлинное, и верхняя часть арки — замковый камень с изображением жука-скарабея. Этот символ бессмертия встречал и до сих пор встречает всех гостей усадьбы.
На первом этаже находились только гостевые комнаты. А на втором проживала семья. В аванзале светильник, авторская работа архитектора Кекушева. Сохранился дубовый паркет с геометрическим орнаментом.
Рядом с аванзалом — гардероб, предназначавшийся для гостей дома. Здесь посетители оставляли зонты, шляпы, трости, верхнюю одежду. Комната никогда не меняла свое назначение! Поражает, что вся мебель в гардеробе оригинальная! Лишь несколько латунных крючков поменяли за сто лет!
В том числе и зеркало, которое помнит первых владельцев особняка. И не только… Магия старинных зеркал завораживает. Смотришь и будто тонешь… Взгляд сквозь время.
Каминная комната. Здесь гости дожидались приема хозяевами дома. Им предлагали чай, кофе.
Здесь располагалась большая коллекция живописи. И она была изъята после революции. Фотографии рассказывают о деятельности предприятий Асеевых, которые особенно разбогатели во время Первой мировой войны, поскольку производили армейское сукно для шинелей, кроме тогот изготавливали модные шерстяные ткани. Много занимались благотворительной деятельностью.
Дом был практически сразу электрифицирован, поэтому в нем сохранилось много подлинных осветительных приборов.
Кабинет — комната, наиболее сохранившая свой первоначальный облик. Двери, резьба по дверной коробке, резьба на облицовочных деревянных панелях, мебель — книжные шкафы, диван, зеркало. Все это подлинное!
В гостиной очень интересный пол. Способ укладки паркетной плитки делает пол объемным. Первое впечатление посетителей при взгляде – перед тобой лестница. Невольно замираешь, видя перед собой «ступеньки».
А эта картина интересная оптическая иллюзия… синдром зеркала. В начале 20 века из окна комнаты был виден огромный заливной луг. И, будь в комнате зеркало, оно отражало бы вот такую картину.
В «мужской комнате» хозяин дома приятно проводил время с гостями, играя в бильярд и карты.
На столе разложена популярная в те годы игра «тамбовский бостон».
Хозяйка дома, Мария Никаноровна, помогала людям, занималась благотворительностью и оставила о себе в памяти тамбовчан только хорошие воспоминания.
В доме Асеевых было две столовые. На втором этаже — для семьи. На первом, где мы сейчас находимся, принимали гостей, устраивали званые ужины. Большой стол, двенадцать кожаных стульев, столовое серебро, посуду забрали из дома еще в 1918 году. Стол, который перед нами, меньше прежнего и не вместил бы всю семью Асеевых, не только гостей. Главная жемчужина столовой – люстра, работы Льва Кекушева. Утрачены были лишь белые матовые плафоны.
Парадная мраморная лестница привела нас на второй этаж.
Светильник, как и лестница, сделан из итальянского мрамора. Стиль — неоренессанс. Резьба по камню. Потолочный плафон. Есть легенда, что на нем изображены сами хозяева особняка.
Асеевы — семья купеческая, богатейшая. Но хозяин очень хотел быть потомственным дворянином. Он дослужился до чина действительного статского советника и получил это право в 1915 году.
Места, где должны были быть гербы семьи Асеевых, появились здесь еще в1907 году. И тут — революция. Все планы и мечты были стерты и уничтожены. Места для гербов так и остались пустыми… После пожара в 1946 году восстановили лепнину и сделали два медальона, в которых расположили портреты Ленина и Сталина. Сталина через несколько лет убрали, а Ленин еще красовался в золотом обрамлении.
Оригинальной конструкцией зала являлся хрустальный световой зенитный фонарь, игра света и теней которого давали необычный «эффект плавающих рыб». Поражающий современников предмет, источник мистики и легенд. Его разрушили 60-е годы. Он был воссоздан, но уже в более упрощенном виде. Шестигранные стекла заменили на четырехгранные. И «рыбки» исчезли…
Сохранилась единственная подлинная фотография владельца особняка Асеева. Семья эмигрировала за границу. Все документы и фотографии забрали с собой. Михаил Васильевич получил хорошее образование. Учился в Тамбовской гимназии (нынешнее здание Технического университета). После окончания гимназии Асеев поступил в Московский университет на Медицинский факультет. Учился на одном курсе с А.П. Чеховым. По окончании университета вернулся в Тамбовскую губернию с желанием работать по специальности, врачом. Но жизнь решила иначе. Умерли родители, и ему пришлось продолжать дело отца — суконное производство в Рассказово. При фабрике он все открыл больницу, но она не стала главным делом его жизни.
После революции вся большая семья Асеевых, успела уехать из России сначала в Европу, потом разъехалась по всему миру. Глава семьи умер в 1933 году в Югославии. Похоронен в Белграде на русском кладбище.
После Великой Отечественной войны Мария Никаноровна, перебралась в Латинскую Америку, где и закончила свои дни. Сегодня потомки известного русского рода Асеевых стопроцентные латиноамериканцы, не говорящие по-русски. От далекой родины у них остались лишь имена и православная вера.
Лишь дочь Михаила Васильевича Софья Михайловна не уехала из России. Большую часть жизни ее жизни прошла в Сухуми.
Такова история дома, история еще одной семьи, оторванной от Родины…
А усадьба Асеевых продолжает жить. Она официально признана филиалом Петергофа – «тамбовский Петергоф». Скоро парк усадьбы превратится в фонтанный парк, как и в Петербурге. Очень хочется увидеть, как это будет выглядеть, не только на схеме, но и в жизни.
Надежда Шарова
«Клуб «Алые Паруса Надежды»
Клуб «Алые Паруса Надежды» К 85-летию Андрея Тарковского «Юрьевец — город речной воды и солнца»
Видео «Юрьевец — город речной воды и солнца»
Видео «Музейный центр Тарковского в Юрьевце»
За Кинешмой, к Решме, ширина Горьковского моря постепенно увеличивается. Это и заставило приволжские селения защититься дамбами, либо перебраться повыше. У Юрьевца перед нами раскинулась самая настоящая морская ширь.
Этот маленький волжский городок – памятник древнерусского зодчества под открытым небом, жемчужина русской глубинки. Зеленые холмы, амфитеатром окружившие город, очень подходящий фон для белокаменных храмов и разноцветных крыш деревянных домов.
Город русской судьбы, великий Юрьевец был на протяжении многих веков оплотом русского государства. Город-воин, сколько раз он сгорал дотла и поднимался из пепла!
Юрьевец, «город на семи холмах, на семи ветрах» был поставлен как княжеская стратегическая крепость на пересечении важнейших транспортных магистралей.
Накануне восстания Степана Разина, царь Алексей Михайлович, приказал возвести в городе запасной кремль на Вознесенской горе. Каменный или Белый город, как потом назовут кремль, был больше Московского на 400 метров. Однако, в начале 17 века стены кремля разобрали для построек присутственных мест, башни на строительство заводов. Главная Вознесенская башня стала прооброзом нового герба города.
Именно здесь, в Юрьевце родился покоритель Сибири – Василий Тимофеевич, получивший за свою немереную силушку прозвище «Ермак», что по волжскому старому наречию значит «ручной жерновой камень».
С Юрьевцем связана и жизнь духовного просветителя 13-15 веков преподобного Макария Унженского, им было организовано несколько монастырей в Юрьевецком уезде.
В старые времена в городе процветала торговля. Юрьевецкие купцы торговали от Астрахани до Архангельска, от Новгорода до Сибири. Здесь жили искусные кузнецы и живописцы. Лучшие мастера города помогали расписывать Успенский собор Московского Кремля. Но горожан больше привлекала сезонная работа: они шли бурлачить, на сплав и пилку леса. Со временем Юрьевец становится столицей Верхневолжья с ее «Жареным Бугром» — местом посвящения в бурлаки.
Новичка, пока он вбегает на вершину Бугра, били по спине мешками, приговаривая: «Жарь, его!» Овраг у Бугра, расположенный недалеко от деревни Ершиха, стал теперь любимым местом отдыхающих.
В начале 50-ых годов начато строительство Горьковского гидроузла, и Юрьевец мог полностью уйти под воду. Для защиты города от поднявшейся воды была построена дамба. Для ее возведения использовали землю Георгиевской горы и срыли ее почти до основания. Главная часть города была спасена, но северная и южная оконечности вдоль Юрьевецкого залива оказались затоплены, и на многие километры у подножия города раскинулось Юрьевецкое море. Его ширина – 15-20 километров! Глубина – 85!
Вдоль волжской набережной каменные дома перемежаются уютными деревянными постройками, утопающими в зелени садов, над которыми возвышаются купола многочисленных церквей. Почти у воды стоит величественный комплекс Входоиерусалимского собора с самой высокой на Волге колокольней (65 метров без шпиля, построена в 1840 году по проекту костромского архитектора П.И. Фурсова).
Вид с колокольни га город и Юрьевецкое море!
Юрьевец абсолютно вымерший город. Людей здесь так мало, что кажется — он не жилой. Единственное место скопления народа — базар. Здесь мы и решили прикупить местной ягоды и, конечно же, рыбы. Настоящей, речной!
Город ведь абсолютно — Тарковский. Может это все большая декорация к фильму? Над этим почти полным безмолвием фантастически возвышается огромная двухсотлетняя колокольня Георгия Победоносца, настолько высокая, что кажется, что оканчивающий ее на высоте семидесяти метров крест уже совсем близко к космосу.
Город-сказка...
Этот волжский городок включен в список 115 древнейших городов России с ограничением промышленного строительства. Объемные, изысканные наличники на окнах деревянных домов, кованые ворота, сказочные беседки возвращают нашу память в детские годы, во времена ожидания чуда.
«А знаете ли вы, ребята, овраг за цветущим лугом? Так вот, из этого оврага и выполз многоглавый Змей Горыныч», — говорил Александр Артурович Роу, кинорежиссер-сказочник, вспоминая Грачевский овраг, в районе где он родился и вырос. Он утверждал, что самые сильные впечатления человек получает в детстве, что в дальнейшем не меняется, а только приобретает жизненный опыт. Впечатления детства он и перенес в свои волшебные фильмы-сказки.
Юрьевецкая земля вырастила многих известных людей. Здесь родился покоритель и иконописец Кирилл Уланов, и архитекторы братья Веснины, и ученые-химики Реформаторские.
«Моя Родина — под водой…» Андрей Тарковский
Недалеко от Юрьевца село Завражье – родина кинорежиссера Андрея Тарковского. Во время строительства Горьковского гидроузла было затоплено больше 150 деревень, часть села ушла под воду, ушел вод воду и Кривоозерский монастырь…
На месте, которого, среди бесконечной водной глади, стоит поклонный крест… Андрей Тарковский говорил: «Моя Родина под водой…». Незадолго до войны семья Тарковских перебирается в Юрьевец, в дом бабушки. А в ноябре 1996 года в доме открыли музейный центр к 75-летнему юбилею Мастера.
В саду музейного центра Андрея Тарковского фрагмент стены полуразрушенного храма, которая символизирует все церкви, показанные в его фильмах, как память об утраченных в 20 веке святынях. Стилизованная копия иконы святителя Андрея Рублева в нише глухой арки является символом фильма с одноименным названием. Колодец, вода и колокол, как знаковые сюжеты, присутствуют во всех фильмах режиссера.
У деревянного дома-музея А.А. Тарковского, изумляющего своими размерами, нас встретила приветливая Эмма Рамильевна.
Генеалогическое древо семьи Тарковских
В музее, если приглядеться, в центре афиши к фильму «Сталкер» можно увидеть измятый календарный листок с датой «28 декабря». Он появляется в двух эпизодах фильм.а Режиссёр никому не смог объяснить, зачем нужен этот эпизод, и что у него связано с этой датой. Андрей Тарковский скончался 29 декабря 1986 года.
Фотографии, сделанные на родине — в Юрьенвце
Картина, сделанная из кадров фильмов Андрея Тарковского. Работа сына кинорежиссера.
«Человеку, который увидел Ангела…»
День 4 апреля навечно связан с именем Тарковского. Ежегодно, в этом день в Юрьевце проходят Дни Памяти великого режиссера и Международный кинофестиваль «Зеркало» имени Андрея Тарковского.
Наша память об Андрее Тарковском… собралась из давних-давних неумолкающих ручейков, из которых растет его родная река Волга…
Еще добавлю об Асафовых островах! В середине прошлого века эти острова (при большем приближении можно получше рассмотреть) были вершинами гор. Здешние места овеяны древними легендами. А сколько их знают местные жители! Это и удивительная история о девушке Асапе и ее женихе охотнике Кульге, о красавице-невесте Юрья-вец, которые рассказывали еще древние меряне. Русичи в свою очередь оставили потомкам легенды о бесстрашном охотнике Асафе и славном Чуркине, которые грабили богатых, о зарытых ими кладах.
…Тихие волны, накатывающиеся на белый песок островов, словно стирают память, создают ощущение первозданной тишины и покоя. Неугомонные чайки, с громкими криками взмывающие в небо, белые цапли, притаившиеся в камышах островных озер, дикие утки, мирно покачивающиеся на воде – вот и все жители Асафовых островов.
В се сбылось… Юрьевец на Волге нас принял, обнял, успокоил… Одарил рыбой и ягодами… Я верю, кто впервые увидел этот уютный городок — полюбил его, а кто давно душевно привязан к нему останется верен этой привязанности на всю жизнь.
Надежда Шарова
Клуб ЛП «Алые Паруса Надежды»