На картине Николая Густавовича Шильдера «Искушение» показан сюжет соблазнения. Такие моралистические сюжеты были распространены в искусстве XIX века.

Драматическая сцена разворачивается в маленькой комнатушке, которую снимает девушка и ее тяжко болящая мать, испытывающая нужду в постоянном уходе и лекарствах. Девушка пытается заработать, день и ночь работая вышивальщицей на дому, на это указывает вышивальный станок с работой. Труд тяжелый – нужно успеть сделать заказ к сроку,  за такие заказы мало платят, но это единственный честный заработок. Можно предположить, что девушка и ее мать благородные люди, возможно обедневшие дворяне.

В глубине комнаты, за темными занавесками — тесное ложе, на котором дремлет или находится в забытьи мать девушки. Она явно нездорова и вероятно находится на грани жизни и смерти.

С бедной обстановкой и скромной одеждой этих двух героинь составляет контраст старуха-сводница в нарядном чепце. Она предлагает девушке драгоценный браслет, одновременно жестом указывая на дверь позади. Через щель в дверном проёме, слева за плечом старухи, можно разглядеть усатого мужчину, который пытается разглядеть домашнюю обстановку.

Судя по позе, жестам и выражению лица девушки, она возмущена предложением сводницы и  решительно отвергает его. Сколько душ было совращено ей – можно догадываться, что немало! Жизнь со всей неприглядной остротой присущих ей проблем увидена Шильдером вполне академично сквозь призму опыта старых мастеров. В светотеневой режиссуре, гладкой живописной манере и символичных деталях вполне узнаваемы классические черты голландской бытовой живописи XVII столетия.

Символика

Картина имеет свою скрытую символику. Графин с чистой водой у рабочего столика девушки воплощает ее хрупкую непорочность. Огарок свечи у постели больной намекает на ее скорую смерть. Фигура кошки, выслеживающей мышь под комодом, дидактично показывает суть соблазнения. Своды потолка указывают на то, что действие происходит в подвальном этаже, который обычно снимали самые бедные люди. Однако и в этой безысходной обстановке брезжит луч надежды:  на откосе подвального окна автор поместил икону, а из самого окна исходит луч света – луч надежды на Божие милосердие и попечительство..

История

Идею для написания данного полотна дала картина Федотова «Бедной девушка краса — смертная коса», где была показана поучительная сценка соблазнения сводней юной невинной девушки, находящейся в бедственном финансовом положении. Но в отличие от картины Федотова, девушка на полотне Шильдера делает свой выбор. Она отвергает подарок богатого ухажера, пытающегося ее соблазнить. За картину «Искушение» художник был награжден большой серебряной медалью Академии художеств.

Критика

Приобретая картину Павел Третьяков дал данному полотну весьма холодный отзыв: «Душевно уважая Вас, скажу Вам откровенно, что картину Вашу я брал, надеясь сбыть кому-нибудь из знакомых… мне, собственно, она не нравилась, но так как была выставлена в Академии, то я полагал, может быть, другие найдут ее хорошею».

Однако, продажа так и не состоялась, в 1863 году Павел Михайлович вспомнил о своей идее устройства «художественного музеума».

Он снял «Искушение» с продажи и внес картину под «нумером 1» в лично составленный им первый каталог своей коллекцию. Вторым номером стала картина Василия Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами», затем шли полотна Саврасова, Перова, Якоби…

Так началась история знаменитой коллекции живописи, имя которой сейчас — Государственная Третьяковская галерея.

Источники: Искушение Шильдер Николай Густавович (1828-1898). Жанровый портрет // Азбука искусства. — Текст : электронный. — URL: https://azbyka.ru/art/iskushenie/. — (дата обращения: 15.08.2023);

Тихомиров, Владимир Искушение купца Третьякова / Владимир Тихомиров // СТОЛ, 2017. — Текст : электронный. — URL: https://s-t-o-l.com/material/19951-iskushenie-kuptsa-tretyakova/. — (дата обращения: 15.08.2023)

27 декабря исполнилось 190 лет со дня рождения Павла Третьякова, предпринимателя, коллекционера, основателя Третьяковской галереи и подлинного мецената. Его именем русское искусство гордится не меньше, чем именами прославленных художников, писателей, композиторов. 

Павел Михайлович Третьяков родился в 1832 году в большой купеческой семье. С детства отличаясь тягой к уединению, Павел Михайлович уже в 15 лет вел семейную бухгалтерию, а после смерти отца взял на себя все его коммерческие дела. Он занимался всеми видами предпринимательства: выпускал ткань, владел лавками, магазинами, имел в Москве шесть доходных домов и управлял Московским коммерческим банком.

Работоспособность Павла Михайловича была колоссальная. Он ежедневно вставал в 6 утра летом купался или гулял, зимой под чашку кофе работал в кабинете, хотя бы на полчаса заходил в галерею, и в 9 утра, к приходу сотрудников, уже был в конторе. В три часа ему подавали лошадь, и он ехал в это здание на Ильинке в Московский коммерческий банк. А потом заходил в свой магазин, он был неподалёку. После обеда, если не ехал на заседание или в театр, опять работал в конторе. И затем до вечера, до глубокой ночи – с книгами в кабинете.

Павел Михайлович Третьяков вел размеренную жизнь целеустремленного коммерсанта. Кстати о целеустремленности – в 27 лет в первом завещании он написал, что 100000, оставленные отцом, передает брату и сестрам, а 150000, заработанные лично, оставляет на устройство в городе общественной художественной галереи, и 40 лет методично собирал картины для этой галереи.

Павел Третьяков задумывался о создании галереи рано, когда у него и десятка полотен не было. Всегда планировал передать ее городу, но городу это значит никому, поэтому он не торопился отдавать детище. Брат Сергей умер рано – в 58 лет, и по завещанию оставил свою половину дома в Лаврушинском, свою коллекцию живописи и 100000 рублей на создание городской картинной галереи, и здесь уже честнейший Павел Михайлович медлить не мог: через месяц он оформил передачу городу галереи и собрания живописи, куда вошли картины его и брата.

Как всякий коллекционер, Павел Михайлович считал свое собрание образцовым, наиболее полно отражающим развитие русской живописи, даже просил после смерти коллекцию не пополнять, мол, все лучше он купил, картин и так полторы тысячи, больше зритель не выдержит. Можно было сохранить мемориальный дом в знак уважения к основателям, и картинную галерею с развеской хозяина. Развеске Павел Михайлович придавал огромное значение – он по много раз перевешивал, подбирая соседей, свет, положение, но пошли по другому пути.

Вскоре после смерти Павла Михайловича перестроили фасад в русском стиле по проекту Васнецова, а директор галереи Грабарь перевесил картины сообразно академической логике, чтобы проследить все этапы развития русской живописи. От первоначальной галереи осталось название, выведенное вязью на фасаде: «Городская художественная галерея имени Павла Михайловича и Сергея Михайловича Третьяковых».

Имя Сергея Михайловича Третьякова, хоть и не на слуху, не ушло не из названия галереи, не из культурного обихода. Так как галерея из частного начинания стала крупным государственным музеем, перед входом поставили сначала Ленина, затем Сталина и только в 1980 году гранитного основателя. Это работа скульптора А.П. Кибальникова. 

В Городской Черноголовской Библиотеке проходит книжно-иллюстративная выставка «Я покажу тебе искусство», посвященная 190-летию П.М. Третьякова.

Источники: Павел Третьяков // Минкультуры России : сайт, 2013-2022. — Текст : электронный. — URL: https://www.culture.ru/persons/9384/pavel-tretyakov. — (дата обращения: 27.12.22);

Легенды Замоскворечья. Павел Третьяков // Raven-yellow.livejournal, 2019. — Текст : электронный. — URL: https://raven-yellow.livejournal.com/313600.html. — (дата обращения: 27.12.22)

Государственная Третьяковская галерея – художественный музей мирового значения. Галерея была основана Павлом Михайловичем Третьяковым в 1856 году. Третьяков мыслил свою галерею не только как собрание картин современных ему русских художников.

Стремясь к созданию поистине национальной художественной галереи, он расширил рамки своего собирательства и начал приобретать произведения древнерусского искусства и работы художников XVIII и первой половины XIXвека.

В 1892 году Третьяков осуществил свой давнишний замысел – передал галерею в дар городу Москве.

Литература:

1. Государственная Третьяковская галерея: Альбом. — М.: Советский художник,1965.-60с.:ил.
2. Государственная Третьяковская галерея: живопись, скульптура, графика: жанры, материалы, техника. — М.: Советский художник,1977.
3. Акварель. Государственная Третьяковская галерея.-Л.:Аврора,1974.
4. Государственная Третьяковская галерея: Советское искусство. — М.: Изобразительное искусство,1970.
5. М.А. Немировская. Акварель и рисунок в собрании Государственной Третьяковской галереи: XVIII – первой половины  XIXвека. — М.: Изобразительное искусство, 1984.

К Международному дню музеев и 160-летию со дня основания галереи в читальном зале организована книжно-иллюстративная выставка.

Государственная Третьяковская галерея – художественный музей мирового значения. Галерея была основана Павлом Михайловичем Третьяковым в 1856 году.

Третьяков мыслил свою галерею не только как собрание картин современных ему русских художников. Стремясь к созданию поистине национальной художественной галереи, он расширил рамки своего собирательства и начал приобретать произведения древнерусского искусства и работы художников XVIII и первой половины XIXвека. В 1892 году Третьяков осуществил свой давнишний замысел – передал галерею в дар городу Москве.

И.П. Аргунов. Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме. 1784г.

О.А. Кипренский. Портрет С.П. Бутурлина. 1824г.

О.А. Кипренский. Портрет С.С. Щербатовой. 1819г.

А.Г. Варнек. Автопортрет в бархатном берете, с рейсфедером в руках.

Литература:
1. Государственная Третьяковская галерея: Альбом. — М.: Советский художник,1965.-60с.:ил.
2. Государственная Третьяковская галерея: живопись, скульптура, графика: жанры, материалы, техника. — М.: Советский художник,1977.
3. Акварель. Государственная Третьяковская галерея.-Л.:Аврора,1974.
4. Государственная Третьяковская галерея: Советское искусство. — М.: Изобразительное искусство,1970.
5. М.А. Немировская. Акварель и рисунок в собрании Государственной Третьяковской галереи: XVIII – первой половины XIXвека. — М.: Изобразительное искусство, 1984.