Home » Выставки (Page 3)
Выставки
«Волшебный мир сцены» Ко Всемирному Дню театра
Видеообзор «Театр! Чем он прельщает…»
Час интересной книги «Цветок цвету алого»
Фильм по рисункам детей «Есть на свете цветок алый-алый»
23 марта в рамках Недели Детской Книги был проведен час интересной книги для ребят школы №82 по сказке «Аленький цветочек», к 230-летию С.Т. Аксакова. Ребята узнали о детских годах писателя, об истории создания сказки. Затем ребята представили инсценировку сказки, посмотрели любимый мультфильм, все дружно рисовали «Свой Аленький». В заключении был показан фильм по рисункам ребят «Есть на свете цветок алый-алый».
Затейливый бытовой сказ Лескова
16 февраля 2021 года исполняется 190 лет со дня рождения писателя Николая Семёновича Лескова (1831-1895).
Так сложилось, что Николаю Семеновичу Лескову суждено было стать одинокой звездой на небосводе русской литературы второй половины XIX века. Нелюбимый, затравленный, неоцененный и непризнанный современниками, он прошел большой, сложный, временами мучительный жизненный и литературный путь.
Своеобразный, замкнутый в себе художник оказался не нужен своему времени. Однако свет звезды Лескова достиг нового столетия и сполна пролился на прозу двадцатого века. Среди тех, кто испытал его – Ф. Сологуб, А. Ремизов, Е. Замятин, Б. Зайцев, И. Бабель, И. Шмелев. Причем новая литература откликнулась именно на то, что не приняла в Лескове современная ему эпоха.
Лесков прежде всего завораживал своим причудливым языком, который при жизни писателя считался «вычурным». В любом вопросе его по преимуществу волновала сторона нравственная. Поэтому Лесков больше верил в «хороших людей», нежели в «хорошие порядки». Он входил в литературу вне каких-либо движений, течений. И уже отсюда проистекает его «беспощадная распря с современным ему обществом». Он исповедовал только то, что должно было остаться в будущем – праведную Россию. И даже оказавшись выпавшим из своего времени, невыносимо одиноким, Лесков продолжал одержимо следовать своей вере, придерживаться её.
Негативные отклики получил первый объемный труд «Некуда», направленный против деятельности революционеров и нигилистов. И это несмотря на то, что тираж разошелся с прилавков за три месяца, а последние экземпляры распродавались втридорога. Противники творчества Лескова полагали, что роман стал заказом политической полиции.
«Найдется ли теперь в России – кроме «Русского вестника» – хоть один журнал, который осмелился бы напечатать на своих страницах что-нибудь выходящее из-под пера Стебницкого и подписанное его фамилией?..»
Лесков, печатавшийся под псевдонимом Стебницкий, долго не мог отмыться от клейма «доносчика». Но чужое мнение не помешало писателю и дальше высмеивать нигилистов, как в другом своем романе «На ножах». Без повышенного внимания со стороны не обходилось ни одно сочинение Лескова. Даже повесть «Левша» о тульском мастере, подковавшем блоху, подверглась нападкам.
Особое место в творчестве раннего Лескова отводилось религии. Целая книжная серия была посвящена праведникам христианства, за что Лескова почитали священнослужители Русской Церкви. Один из них преподнес ко дню рождения Лескова Псалтирь с формулировкой:
«Творцу «Соборян», воспевшему тяжелый быт русского духовенства…»
На знаменитом серовском портрете Лесков изображен старым, изможденным болезнью человеком. Однако и на этом портретном изображении продолжает жить неукротимый лесковский дух.
К юбилею писателя на абонементе организована книжно-иллюстративная выставка.
Источники:
Капитанова Л.А. Н.С. Лесков в жизни и творчестве: Учебное пособие для школ, гимназий, лицеев и колледжей. — М.: ТИД «Русское слово»-«РС», 2003.-96 с.
https://semyaivera.ru/2021/02/16/16-fevralya-v-istorii-nikolay-leskov/
Книжно-иллюстративная выставка «О, сколько нам открытий чудных…»
С 6 февраля в Черноголовской библиотеке открылась книжно- иллюстративная выставка, посвященная науке и технологиям, которая будет действовать в течение года. На выставке представлены издания о выдающихся учёных, их великих свершениях. Здесь же можно найти информацию об истории российской науки, а также интересные научные факты и многое другое.
Были проведены библио-обзоры для читателей, они с интересом рассматривали энциклопедии, научно-популярные книги по математике,физике, технике, химии, астрономии. Маленьких читателей особенно заинтересовали книги о научных опытах и экспериментах.
Глава импрессионистов
Импрессионизм как художественное течение сформировалось к середине 70-х годов XIX века. Клод Моне (1840-1926) стал признанным главой группы художников-импрессионистов.
Клод Моне, фотография Надара, 1899.
Даже своим наименованием это художественное течение в какой-то степени обязано Клоду Моне, так как слово «импрессионист» вошло в употребление вслед за появлением на Первой выставке картины Моне 1872 года «Восход солнца. Впечатление».
Именно эта картина стала «виновницей» полученной импрессионистами «клички» и потом превратившаяся в общепринятый искусствоведческий термин. Художник передает в картине впечатление, которое произвело на него туманное утро в Гаврской гавани. Вот именно: не гавань, а впечатление от нее. В картине художник в полной мере применил изобретенную им в эти годы технику: он использует мелкие раздельные мазки, которые, не смешивая, кладет на холст. Этим он добивался точной передачи непосредственного восприятия того, что видит его глаз на самом деле, а не то, что он ожидает увидеть, следуя общепринятым представлениям о цвете. С этого времени художник стал олицетворять собой то, что связывают с понятием «импрессионист». Он пишет тонкие по колориту, наполненные светом и воздухом пейзажи.
Полотно «Бульвар Капуцинок в Париже»(1873)-одно из лучших полотен Моне.
Эта картина тоже написана легкими маленькими мазками чистых цветов, которые смешиваются лишь в нашем зрительном восприятии, когда мы созерцаем полотно на некотором расстоянии.
Клод Моне был исполнен такой мощной энергией, что ничего не делал вполсилы. По его собственному признанию, он работал «как бешеный»: «Встаю в 4 утра, надрываюсь весь день, а к вечеру валюсь с ног от усталости». В нем был мощный запас жизненных сил, недаром он пережил всех своих друзей-импрессионистов, прожив 86 лет. При нем прославились Матис, Пикассо, Брак и Леже. Моне был знаменит, его картины продавали и перекупали, их пытались подделывать, импрессионизм уже снова начали топтать – только теперь как классическое наследие, а Моне продолжал экспериментировать, продолжал искать. И был верен себе. «Сегодня более чем когда-либо я вижу, насколько противоестествен тот незаслуженный успех, который выпал на мою долю. Я всегда стремился достигнуть лучшего, но возраст и неудачи истощили мои силы. Не сомневаюсь, что вы найдете мои полотна совершенными. Я знаю, что когда я их выставлю, они принесут мне больший успех, мне это безразлично, поскольку сам я считаю их плохими…». Мир двигался, мир менялся, и он хотел постичь его в этом неостановимом движении.
В 2020 году исполнилось 180 лет со дня рождения Клода Моне.
Литература:
1. Клод Моне// История мировой живописи. Импрессионизм/ Сост. Н. Скоробогатько. -М.: Белый город, 2008.-С.11-48.
2. Е. Дорошаева. Художник впечатлений// С веком наравне: рассказы о картинах:т3.-М.: Молодая гвардия,1990.-С.242-260.
3. Импрессионисты, их современники, их соратники: живопись, графика, литература, музыка/Под ред. А.Д. Чегодаева, В.Н. Прокофьева, И.Е. Даниловой.-М.:Искусство,1976.-319с.:ил.
4. Дж. Ревалд. История импрессионизма/Пер. с англ. П.В. Мелковой. -М.: Республика,1999.-415с.:ил.
5. Клод Моне: альбом.-2-е изд.-М.: Изобразительное искусство,1974.-28с:ил.
6. Моне/ Текст Иллария Дель Секко Каппелли.-М.: Белый город,1998.-63с.:ил.-(Мастера живописи).
«Титан эпохи Возрождения»
Эпоха Возрождения явила миру творца, чья универсальность, величие и глубина гения намного возвышают его над плеядой талантливых современников. Микеланджело был одновременно «великим скульптором, великим живописцем, великим архитектором и великим поэтом».
Он верил в безграничные возможности человека, которого он рассматривал как венец творения. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Вот почему человек и человеческая фигура являлись главной и основной темой микеланджеловского искусства.
Пьета. Мрамор.1498-1499. Собор Святого Петра, Ватикан
Его долгая жизнь совпала не только с порой яркого расцвета гуманистической культуры Ренессанса, но и со временем ее заката. Прожив 89 лет, Микеланджело всю свою сознательную жизнь более всего почитал труд, творчество, искусство. «Самый жизненный мой интерес – это как можно лучше исполнить свою работу. Все остальное проходит как дым», — говорил он.
Потолок Сикстинской капеллы,1508-1512
Часто Микеланджело приходилось слышать от современников о своей эпохе: «Это гиблое время для художника, потому что человеческий разум исчерпал свои возможности. Все, что можно было узнать, уже узнали, все, чего можно было достичь, достигнуто, все, что мыслимо изобрести, изобретено». Но скульптор возражал им: «Это совсем не правда. Человеческий разум рождается вновь всякое утро, вместе с восходом солнца. Человечество придумает машины, предложит идеи, которые пока непостижимы для нас. Человеческий разум никогда не заставят склониться, его работу не остановят, он будет крепнуть и развиваться, пока не угаснет солнце».
В 2020 году исполнилось 545 лет со дня рождения Микеланджело Буонарроти.
Литература:
1. Микеланджело// С веком наравне: рассказы о картинах:т.3.-М.:Молодая гвардия,1990.-С.44-51.
2. Жизнеописание Микеланджело Буонарроти, флорентийца, живописца, скульптора и архитектора//Дж. Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения.-СПб.: ТО «Пальмира»,1992.-С.291-375.
3. Микеланджело//Скляренко В.М. 100 знаменитых художников, XIV-XVIII в.в..-Харьков: Фолио,2002.-С.294-304 -(100 знаменитых).
4. В. Дажина. Микеланджело. Рисунок в его творчестве. -М.: Искусство,1986.-215с.:ил.
5. Микеланджело: поэзия, письма, суждения современников/ Сост. В.Н. Гращенков.-2-н изд., доп..-М.: Искусство,1983.-451с.:ил.
6. Л. Хойзингер. Микеланджело. Очерк творчества/ Пер. с немецкого М.И. Свидерской. -М.: Слово,1998.-80с.:ил.
7. Образ мышления Микеланджело//Э.Гарэн. Проблемы итальянского Возрождения. Избранные работы. -М.: Прогресс,1986.-С.296-331.
8. И.А. Смирнова. Искусство Микеланджело в восприятии современников//Искусство Западной Европы и Византии.-М.: Наука,1978.-С.77-90.
9. Микеланджело//Л.Д. Любимов. Искусство Западной Европы: книга для чтения.-М.:Просвещение,1982.-С.236-268.
Выставка-презентация детских новогодних рисунков «Чудеса под Новый Год»
18 декабря в библиотеке состоялась презентация выставки детских новогодних рисунков «Чудеса под Новый Год» для детского сада «Росинка»
Видео по рисункам ребят 1 класса школы «Веста» (руководитель Денисова Наталья Анатольевна).
Видео по рисункам ребят детского сада «Росинка» (руководители Лысенко Оксана Вячеславовна и Шнитко Алла Олеговна).
Клуб «Алые Паруса Надежды» «Страна березового ситца» Часть 1
Село Константиново находится на рыбинской земле Рязанского края, на высоком берегу русской реки Оки — небольшое, как и многие российские селения, с домиками в два ряда, с широкой улицей, с церквушкой. Образ Сергея Есенина неразрывно связан с природой этого края. Края, с которого он начал свой недолгий, но такой яркий земной путь.
Издалека показалась колокольня церкви Казанской Божьей Матери, той, в которой когда-то в далеком 1895 году, на третий день после рождения, был крещен маленький Сережа, и там же он был тайно отпет отцом Иоанном, который, никогда не верил в великий грех, совершенный Есениным в ленинградской гостинице «Англетер».
Сегодняшнее Константиново все больше приобретает вид дачного села. Но все-таки оно дышит, и к весне оживают оставленные на зиму домишки. Это крупный музейный центр, открытый к 70-летию со дня рождения Сергея Есенина.
Берегом Оки неспешно двигаемся к выстроившихся в ряд крестьянским избам, похожих с лиц друг на друга. Хорошо видна уже восстановленная церковь. А еще совсем недавно, она, разрушенная, сиротливо «вглядывалась» в окскую даль, словно ждала своего заступника. И дождалась! Засверкал новой кровлей церковный купол, поднялась ввысь новая колокольня. Александра Александровна , сестра Сергея Есенина, вспоминала: «С церковью, колокольным звоном была тесно связана вся жизнь села». А как же еще? В селе всегда был храм!
А вот и есенинский дом смотрит тремя оконцами на сельскую церковь. «Над окошком месяц. Под окошком ветер. Облетевший тополь серебрист и светел…», — напишет Есенин в одном из своих последних стихотворений.
У входа в полисадник и поныне растет огромный тополь, посаженный Сергеем Есениным в один из его приездов в Константиново. Этот тополь еще «юношей» запомнил поэта в его последний приезд в родное село осенью 1925 года, и был свидетелем горьких материнских слез по погибшему сыну. И еще долгие годы жил вместе с матерью поэта, словно бережно охраняя и без того зыбкий покой домашнего очага.
Высокие ступеньки крыльца поднимают нас в сени с чуланом-вышкой. На бревенчатых стенах крестьянская утварь — то без чего не мыслилось не одно крестьянское хозяйство — серп да коса, стиральная доска да коромысло с ведрами.
Переступая порог есенинского дома, нет ощущения того, что ты находишься в музее. Будто бы ты гость званный. Открываю плотную дверь из сеней в переднюю и вот он, покой домашнего очага. Тихо. Только беспокойный маятник часов «нагоняет» время. Часы те самые «есенинские», бой которых слышал поэт — часы удалось спасти от пожара в 1922 году. Время не остановилось – оно идет…
Кто вырос в деревне и кто видел обстановку деревенского дома, тот хорошо представит себе и убранство есенинского дома. Нет крестьянской избы без чисто выбеленной печи. В есенинском доме их две — русская печь справа, а «столбок», что топили для тепла — с левой стороны. Русская печь занимает «доброе» место в доме, разделяя собой небольшую кухню с нехитрой поварской утварью и спальню Татьяны Федоровны. Протопка русской печи — дело каждодневное: без нее обед не приготовишь. А вот для тепла, если схолодает, и столбок пригодится — небольшая печурка, но тепло быстро дает.
У входной двери на вешалке простенькая одежонка — шуба, да доха на быстрый выход во двор; деревянная кровать у окна.
Находясь в есенинском доме, ни на минуту не покидает тебя ощущение того, что вот-вот откроется дверь — и с охапкой березовых дровец зайдет в дом Татьяна Федоровна, и заиграет пламя в печном столбике, наполняя дом теплом; заработает на углях самовар, «подгоняя» чаевничать. Простенький, нехитрый уют крестьянской избы, а такой близкий и родной…
Вышли во двор, где среди рощи «березового ситца» возвышается белого мрамора бюст Сергея Есенина, он удивительно красив он на фоне белоствольных берез, которые он с такой любовью воспел в своих стихах. В кронах берез огромное количество черных грачиных гнезд, сейчас временно их заняли вороны.
Экскурсовод заметил: «Одно время решили всем скопом бороться против грачиного племени — снимали гнезда. Да вот только с каждым годом гнезд становилось все больше и больше. Решили бросить это занятие». И теперь грачиная колония у дома Есениных — «своя» достопримечательность.
Продолжение следует…
Надежда Шарова
«Азбука леса» для «Росинки»
25 ноября в библиотеке прошло мероприятие «Азбука леса», посвященное 100-летию со дня рождения писателя-натуралиста Н.И. Сладкова. На встречу с книгами писателя пришла группа «Божьи Коровки» из детского сада «Росинка»(руководитель Ольга Николаевна Пушкаш).
Ребята показали сценку по рассказу Сладкова «Лесные мастера»
В сценке приняли участие: Вероника Мальцева (Бельчонок), Артем Савичев (Дятел), Илья Николаенко (Дрозд), Даша Моргунова (Ондатра), Нелли Рубкова (Паук). Ульяна Фараонова (Оляпка), Катя Мумятова (Бобер). Благодаря зверям Бельчонок выбрал себе профессию, стал грибником!
А затем ребята отправились в лес по загадки! Ребята приняли активное участие в викторине «Умные птицы».
Наступила пора физминутки «Посмотри мой друг вокруг». Слушая стихотворение, ребята хлопали в ладоши, когда слышали названия предметов неживой природы.
Ребята посмотрели мультфильм по рассказу Сладкова » Как звери зайца спасали». А затем послушали сказку «Как медведя переворачивали» и ответили на вопросы викторины.
«Это важно знать»
23 ноября в библиотеке состоялась беседа по пожарной безопасности.
