Home » Posts tagged 'интересные факты'
интересные факты
Гениальный детектив и его создатель Артур Конан Дойл
Артур Игнатиус Конан Дойл родился 22 мая 1859 года в столице Шотландии г. Эдинбурге в семье художника и архитектора. Учился в школе-пансионате. Именно в течение этих трудных лет Артур понял, что обладает талантом к сочинительству историй. На последнем годе обучения он издает журнал колледжа и пишет стихи. Кроме того, он занимался спортом, главным образом крикетом, в котором достиг неплохих результатов. Таким образом, к 1876 году он получил образование и был готов к встрече с миром.
Артур Конан Дойл решил заняться медициной. В октябре 1876 года Артур становится студентом медицинского университета Эдинбурга. Учась, Артур мог встречаться со многими будущими известными авторами, такими как Джеймс Барри и Роберт Луис Стивенсон, которые также посещали университет. Но наибольшее влияние на него оказал один из его преподавателей доктор Джозеф Белл, который был мастером наблюдательности, логики, выводов и обнаружения ошибок. В будущем он послужил прототипом Шерлока Холмса.
В 1881 году он закончил Медицинскую школу Эдинбургского университета, однако явно был невысокого мнения о своих врачебных навыках и в честь получения дипломов бакалавра медицины и магистра хирургии даже нарисовал на себя карикатуру: счастливый доктор Конан Дойль размахивает дипломом, а внизу подпись: «Лицензия на убийство».
Спустя два года после начала учёбы в университете Дойл решает попробовать себя в литературе. Весной 1879 года он пишет маленький рассказ «Тайна долины Сэсасса», который публикуется в сентябре 1879 года. Он отсылает еще несколько рассказов. Но удается опубликовать только «Рассказ американца» в журнале London Society. И все же он понимает, что так он тоже может зарабатывать деньги.
В марте 1886 года, Конан Дойл начал писать роман, который привел его к популярности. Но путь к славе был тернист, четыре издательства роман отвергли, пятый издатель согласился напечатать книгу, но поставил ряд условий: роман выйдет не ранее следующего года, гонорар за него составит 25 фунтов, а автор передаст издательству все права на произведение. Дойл нехотя соглашается, так как хочет, чтобы его первый роман был отдан на суд читателей. И вот, двумя годами позже в «Рождественском еженедельнике Битона» за 1887 год выходит роман «Этюд в багровых тонах», который познакомил читателей с Шерлоком Холмсом. Отдельным изданием роман вышел в начале 1888 года. Рассказы о Шерлоке становятся популярными и выходят один за другим.
В 1892 году журнал «Стрэнд» вновь предлагает написать еще серию рассказов о Шерлоке Холмсе. Дойл в надежде, что журнал откажется выставляет условие — 1000 фунтов и… журнал соглашается. Дойл уже устал от своего героя. Ведь каждый раз необходимо придумывать новый сюжет. Поэтому, когда в начале 1893 года Дойл с женой отправляется на отдых в Швейцарию и посещает Райхенбахский водопад он принимает решение покончить с этим надоедливым героем. В результате, двадцать тысяч подписчиков отказались от подписки на журнал «Стрэнд». Поток писем возмущённых читателей, среди которых были члены королевской семьи (по легенде, сама королева Виктория), заставили писателя «оживить» знаменитого сыщика и продолжить описание его приключений.
Похождениям Шерлока Холмса посвящены четыре романа: «Этюд в багровых тонах» (1887), «Знак четырёх» (1890), «Собака Баскервилей» (1900), который относят к классике детективного жанра, «Долина ужаса» (1915) — и пять сборников рассказов, самые известные из которых — «Приключения Шерлока Холмса» (1892), «Записки о Шерлоке Холмсе» (1894) и «Возвращение Шерлока Холмса» (1905). Кстати, «Долину ужаса» биограф Дойла Дж. Д. Карр считает одним из его сильнейших романов.
Конан Дойл считал рассказы о Холмсе «лёгким чтивом», ему не нравилось, что читатели предпочитают произведения о Холмсе всем остальным творениям писателя, ведь Конан Дойл стремился получить признание как автор серьёзных романов, прежде всего исторических: «Приключения Михея Кларка», «Белый отряд», «Сэр Найджел Лоринг», «Подвиги бригадира Жерара» и «Приключения бригадира Жерара», а также пьес и стихов.
В 1912 году вышел первый научно-фантастический роман о профессоре Челленджере – «Затерянный мир». Всего в этой серии пять романов: «Затерянный мир», «Отравленный пояс», «Страна тумана», «Дезинтеграционная машина» и «Когда Земля вскрикнула». Главный герой этих романов профессор Челленджер, человечный и обаятельный учёный-энциклопедист, который обладает глубокими познаниями практически во всех областях естественных наук: медицине, биологии, физике, химии, геологии и т. д.. Прототипом профессора Челленджера считается профессор физиологии Уильям Резерфорд.
Конан Дойл вел широкую публицистическую и правозащитную деятельность. Так, взяв на себя «роль» сыщика-консультанта, досконально разобрался в тонкостях «дела Эдалджи» и продолжительной серией публикаций в лондонской газете «Дэйли телеграф» (с привлечением экспертов-криминалистов) доказал невиновность своего подопечного. Он добился освобождения, хоть и спустя 18 лет, Оскара Слейтера, несправедливо осуждённого за убийство. Во многом благодаря активности Конан Дойла в Британии был создан апелляционный суд.
Артур Конан Дойль был не только романистом, но и публицистом. Из-под его пера вышел цикл произведений, посвященных Англо-бурской войне, о которой он знал не понаслышке — Артур Конан Дойл принимал участие во второй англо-бурской войне в качестве военного врача и стал первым историком этой войны.
Поклонником Шерлока Холмса был Корней Иванович Чуковский. И во многом благодаря ему в СССР в 1966-1967 годах был издан восьмитомник Конан Дойла. В свое время Корней Иванович лично встречался с Конан Дойлом и написал ряд эссе о Шерлоке Холмсе.
Артур Конан Дойль ушел из жизни умер 7 июля 1930 года. Он упал в обморок, прогуливаясь по своему саду. Одной рукой он держался за сердце, а другой держал в руках цветок. Его последние слова были обращены к жене. Он прошептал ей: «Ты прекрасна!». Писатель был похоронен в Минстеде, в национальном парке Нью-Форест. Писали о нем и как о “защитнике угнетенных”, и о “благороднейшем, честном муже”. Соболезнования слали писатели, редакторы, художники, газетчики и простые читатели. Например, пришло трогательное послание от пожизненно заключенного в Синг-Синге: «Только большой ум, большое сердце и большая сострадательная душа могли подвигнуть человека написать письмо в тюрьму, такое, как написал мне Конан Дойл». Миллер Рассел. Приключения Конан Дойла
Источники: Волохова, Ульяна Приключения Артура Конан Дойля до и после Шерлока Холмса / Ульяна Волохова // Коммерсант, 2018. — Текст : электронный. — URL: https://www.kommersant.ru/doc/3759469. — (дата обращения: 21.05.2023);
Артур Конан Дойл: Писатель, врач и детектив // Вокруг книг : блог Центральной библиотеки им. А.С. Пушкина и библиотек Челябинска, 2019. — Текст : электронный. — URL: https://vokrugknig.blogspot.com/2019/05/blog-post_22.html. — (дата обращения: 21.05.2023);
Секреты «Мёртвых душ»
2 июня 1842 года из печати вышла книга Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души», тираж которой был распродан за полгода.
«Мертвые души»
О начале работы над главным романом своей жизни Николай Васильевич вспоминал так:
«Пушкин заставил меня взглянуть на дело серьезно… отдал мне свой собственный сюжет, из которого он хотел сделать сам что-то вроде поэмы и которого, по словам его, он не отдал бы другому никому. Это был сюжет «Мертвых душ».
Авторское видение планировало разрастись до трех частей, где многие герои должны были осознать свои ошибки и бездуховность, и прийти в итоге к православной вере. Но по воле Гоголя второй том сгорел в печи, сохранившись лишь отрывками черновых глав, третий том остался лишь в задумках создателя.
«Я здоров, чувствую даже свежесть, занимаюсь переправками, выправками». «Я теперь приготовляю к совершенной очистке первый том «Мертвых душ». Переменяю, перечищаю, многое перерабатываю вовсе и вижу, что их печатание не может обойтись без моего присутствия…», – подчеркивал Николай Васильевич.
Критика произведения Гоголя
Однако печать первой части могла также не состояться, поскольку содержание рукописи не прошло мимо пристального внимания цензурного комитета.
«… критике не возбранялось разделаться с «Мертвыми душами». Это было сделано казенными перьями Булгарина, Сенковского, Полевого», – отмечал литературовед Михаил Гус.
«Стиль его грязен, картины зловонны», – это О.И. Сенковский.
«… неопрятная гостиница, граничащая с клеветой на Россию», – Н.А. Полевой.
«… Многое в произведении Гоголя забавным и смешным, признал наличность умных замечаний, но все эти счастливые частности тонут в странной смеси вздора, пошлостей и пустяков», – Ф.В. Булгарин.
Кроме редактирования названия на «Похождения Чичикова или мертвые души», цензоры заставили Гоголя вымарать повесть о капитане Копейкине, которую автор считал одним из главных посылов читателю. Но даже с купюрами книга вызвала не менее бурную полемику в дворянских гостиных и на страницах журналов, сравнимую с появлением богатого жениха Чичикова в губернском городе NN.
«… Чудное, чудное явление! К новому художественному наслаждению призывает оно нас, новое глубокое чувство изящного современно будит оно в нас, и невольно открывается впереди прекрасная даль», – сравнивал писатель Константин Аксаков произведение Гоголя и «Илиаду» Гомера.
Очень странный персонаж Чичиков
Вот как мы впервые видим Чичикова:
«Господин скинул с себя картуз и размотал с шеи шерстяную, радужных цветов косынку, какую женатым приготовляет своими руками супруга, снабжая приличными наставлениями, как закутываться, а холостым — наверное не могу сказать, кто делает, бог их знает…»
«…Я никогда не носил таких косынок», — продолжает повествователь «Мертвых душ». Описание строится очень характерным гоголевским образом: интонация всезнайки — «я прекрасно знаю все про такие косынки» — резко меняется на противоположную — «я холост, ничего такого не носил, ничего не знаю». За этим привычным приемом и в таком привычном изобилии подробностей хорошо спрятана радужная косынка.
В воспоминаниях писателя Сергея Аксакова описан следующий эпизод, случившийся 27 ноября 1839 года:
«…[Жуковский] тихо отпер и отворил дверь. Я едва не закричал от удивления. Передо мной стоял Гоголь в следующем фантастическом костюме: вместо сапог длинные шерстяные русские чулки выше колен; вместо сюртука, сверх фланелевого камзола, бархатный спензер ; шея обмотана большим разноцветным шарфом… Гоголь писал и был углублен в свое дело, и мы очевидно ему помешали».
Косынка Чичикова и подсмотренный Аксаковым разноцветный шарф, несомненно, родственники, пусть это родство и хорошо спрятано повествователем, пытающимся сохранять невозмутимый вид. Выходит, что и в герое есть что-то от автора. И мы еще не раз в этом убедимся: именно в фантазиях Чичикова оживают купленные мертвые души; именно он произносит некоторые обличительные речи, которые легко принять за авторские; именно он, наконец, едет в той тройке, движение которой дает основу для финальных лирических отступлений первого тома.
Чичиков — очень странный персонаж. С одной стороны, он не способен вызвать у читателя симпатию. С другой, на него возложены огромные надежды и огромная ответственность — ответственность за дальнейшее развитие романа во втором и третьем томах, где нам обещаны «еще доселе небранные струны», «несметное богатство русского духа» и проч. и проч.
В чуде преображения мира Чичикову отведена важная роль. Родство между ним и повествователем помогает читателю почувствовать странную связь с несимпатичным героем, а, значит, впоследствии поучаствовать и в чуде преображения.
В своей лебединой песне смысл нашел и Николай Васильевич, о чем он, находясь в приподнятом настроении, сообщал другу из-за границы:
«Швейцария сделалась мне с тех пор лучше, серо-лилово-голубо-сине-розовые ее горы легче и воздушнее… Каждое утро, в прибавление к завтраку, вписывал я по три страницы в мою поэму, и смеху от этих страниц было для меня достаточно, чтобы усладить мой одинокий день».
Источники: Шрага, Евгения 7 секретов «Мертвых душ»: Текст [электронный ресурс] / Евгения Шрага // Арзамас: электронный журнал, 2016. — Режим доступа: https://arzamas.academy/mag/362-mertvie_dushi. — (дата обращения: 2.06.22);
Волков, Сергей 10 фактов о «Мертвых душах». Что должен знать каждый о бессмертном произведении Николая Васильевича Гоголя: Текст [электронный ресурс] / Сергей Волков, Евгения Вовченко // Год литературы: сайт, 2016. — Режим доступа: https://godliteratury.ru/articles/2016/12/19/11-faktov-o-mertvykh-dushakh. — (дата обращения: 2.06.22);
2 июня в истории. «Мертвые души»: Текст [электронный ресурс] // Семья и вера: сайт, 2022. — Режим доступа: https://semyaivera.ru/2022/06/02/2-iyunya-v-istorii-mertvye-dushi/. — (дата обращения: 2.06.22)
Константин Паустовский «Хорошо может видеть людей и землю только тот, кто их любит»
Константина Георгиевича Паустовского большинство современных читателей знает как певца российской природы, из-под пера которого вышли замечательные описания Юга и Средней полосы, Причерноморья и Окского края. Кто не помнит его «Мещерской стороны»? Однако мало кому сейчас известны яркие и захватывающие романы и повести Паустовского, действие которых разворачивается в первой четверти XX века на фоне грозных событий войн и революций, социальных потрясений и надежд на светлое будущее. Многие мотивы этих произведений близки прозе Алексея Толстого, а их романтический настрой — фантазиям Грина.
Москвич по рождению и киевлянин в душе (более двадцати лет Паустовский прожил в столице Украины), он происходил из многонациональной семьи. Одна его бабушка — турчанка, привезенная в Россию во время русско-турецких войн. А вторая, по матери, была полячкой-патриоткой:
«Викентия Ивановна всегда ходила в трауре и черной наколке. Впервые она надела траур после разгрома польского восстания в 1863 году и с тех пор ни разу его не снимала. Мы были уверены, что во время восстания у бабушки убили жениха — какого-нибудь гордого польского мятежника, совсем не похожего на угрюмого бабушкиного мужа, а моего деда — бывшего нотариуса в городе Черкассах». (Паустовский, Константин «Повесть о жизни»)
В 1908-м родители Паустовского разошлись, и сам он некоторое время жил у родственников в разных городах. Годом позже юноша восстановился в киевской Александровской гимназии и устроился на работу. К этому же времени относятся и первые публикации юного писателя в местных журналах. Скорее всего, талант рассказчика Паустовский унаследовал от дядюшки по материнской линии:
«Дядя Юзя любил рассказывать, как одним своим чихом он убивал на месте шакалов… Рассказы дяди Юзи были для нас интереснее похождений барона Мюнхгаузена. Мюнхгаузена надо было себе представлять, а дядя Юзя был рядом — живой, тонущий в облаках табачного дыма, сотрясающий своим хохотом диван» (Паустовский, Константин «Повесть о жизни»)
Но, по мнению Паустовского, уметь рассказывать истории было недостаточно, важно — набить руку. Поэтому после первого успеха в Киеве у писателя наступил период затишья. Окончив гимназию, он поступил в университет, но бросил учебу ради работы. Долго служил санитаром и в этом качестве попал на Первую мировую. Во время Гражданской войны оказался в Одессе, где устроился корреспондентом в газету.
В столице писатель несколько лет работал редактором РОСТА, публиковался в «Правде», журналах «30 дней» и «Наши достижения», много путешествовал по стране, печатал очерки и рассказы. Параллельно Паустовский преподавал писательское мастерство в Литературном институте им. Горького, в годы Великой Отечественной войны служил корреспондентом на Южном фронте.
Его талант и внешняя лояльность власти привели к тому, что писателя переводили во многих странах. Мировую известность Паустовский получил в 50-х годах. Одной из его горячих поклонниц была актриса Марлен Дитрих:
«…Однажды я прочитала рассказ „Телеграмма“ Паустовского. (Это была книга, где рядом с русским текстом шёл его английский перевод.) Он произвел на меня такое впечатление, что ни рассказ, ни имя писателя, о котором никогда не слышала, я уже не могла забыть….
Мы выступали [в России] для писателей, художников, артистов, часто бывало даже по четыре представления в день. И вот в один из таких дней, готовясь к выступлению, Берт Бакарак и я находились за кулисами. К нам пришла моя очаровательная переводчица Нора и сказала, что Паустовский в зале. Но этого не могло быть, мне ведь известно, что он в больнице с сердечным приступом, так мне сказали в аэропорту в тот день, когда я прилетела. Я возразила: „Это невозможно!“ Нора уверяла: „Да, он здесь вместе со своей женой“. По окончании шоу меня попросили остаться на сцене. И вдруг по ступенькам поднялся Паустовский. Я была так потрясена его присутствием, что, будучи не в состоянии вымолвить по-русски ни слова, не нашла иного способа высказать ему свое восхищение, кроме как опуститься перед ним на колени». (Дитрих, Марлен «Размышления»)
Всю жизнь Паустовский мечтал написать большую книгу, посвященную замечательным людям, не только знаменитым, но и безвестным и забытым. Он успел опубликовать лишь несколько набросков коротких, но живописных биографий писателей, с которыми был либо хорошо знаком лично (Горький, Олеша, Пришвин, Грин, Багрицкий), либо тех, чье творчество особо очаровало Константина Георгиевича (Чехов, Блок, Мопассан, Бунин, Гюго). Всех их объединяло «искусство видеть мир», так ценимое Паустовским.
Паустовский прежде всего ценитель русского языка, в котором запечатлен «весь многовековой опыт народа, вся поэтическая сторона его характера». Писатель не устает восхищаться «волшебством русской речи»: «Тот народ, который создал такой язык, — поистине великий и счастливый народ», «многие русские слова сами по себе излучают поэзию, подобно тому как драгоценные камни излучают таинственный блеск». Он призывает своих собратьев по писательскому цеху работать над совершенствованием и обогащением языка: «В поисках слов нельзя пренебрегать ничем. Никогда не знаешь, где найдешь настоящее слово». Советует, следуя заветам Даля, собирать «хорошие и меткие местные слова», «слова людей разных профессий», таящие в себе много великолепных образных находок. Между прочим, Паустовский предлагал составить и особый словарь, в котором будут собраны «мусорные и мертвые слова, вся канцелярщина и пошлость, засоряющие русский язык. Этот последний словарь нужен, чтобы отучить людей от скудоумной и ломаной речи».
Талант Паустовского оценили не только обычные читатели, но и члены Шведской академии. С 1965 года писателя трижды номинировали на Нобелевскую премию.
Паустовский не ссорился с властью, но отстаивал то, что считал дорогим и важным. Вместе с Корнеем Чуковским он спас от сноса 116 деревянных церквей в Карелии. В 1965 году он был одним из тех, кто хлопотал за реабилитацию Александра Солженицына и предоставление ему жилья. Также вместе с Чуковским открыто выступил в поддержку писателей Андрея Синявского и Юлия Даниэля. Незадолго до смерти Константин Паустовский предотвратил увольнение Юрия Любимова, художественного руководителя Театра на Таганке.
Константин Паустовский был не только талантливым писателем, но и честным, смелым человеком, который даже в болезни не забывал о других. Автора не стало 14 июля 1968 года.
Источники: Ханукаева, Раиса Очаровал Марлен Дитрих и спас театр: 5 фактов о Константине Паустовском: Текст [электронный ресурс] / Раиса Ханукаева // Эксмо: сайт, 2021. — Точка доступа: https://eksmo.ru/selections/5-faktov-o-konstantine-paustovskom-ID15570249/. — (дата обращения: 30.05.21)
Константин Георгиевич Паустовский: Текст [электронный ресурс ] // Культурная Столица: электронный журнал, 2020 . — Точка доступа: https://vk.com/wall-27461782_124676. — (дата обращения: 30.05.21);
Салтыкова, Карина «Увидеть и испытать все, что может человек»: как жил и работал Константин Паустовский: Текст [электронный ресурс] / Карина Салтыкова // ТАСС: сайт, 2020. — Точка доступа: https://tass.ru/obschestvo/8590457. — (дата обращения: 30.05.21)
Алексей Саврасов: «А душа есть только в грачах»
24 мая 1830 года родился Алексей Саврасов — художник-передвижник. Автор картины «Грачи прилетели».
Отец будущего художника, Кондратий Саврасов, был человеком серьезным, даже суровым. Он торговал шерстяными изделиями, валенками и овчинными тулупами неподалеку от Красной площади. И, конечно, все виды деятельности кроме торговли Саврасов-старший считал несерьезными, а склонность сына к рисованию старался подавить. Он даже закрывал Алексея на чердаке, лишь бы тот не занимался картинами и прочими глупостями. А мальчик целые дни напролет был готов перерисовывать гуашью иллюстрации из толстых журналов, и делал это искусно. И однажды просто отнес рисунки на Ильинку, где в рядах торговали лубочными картинками да гравюрами. Торговец забрал у Саврасова все принесенные листочки по 6 рублей за дюжину.
И эта сделка определил жизнь художника. Если отец наотрез отказывался оплатить учебу в училище живописи, то теперь это можно было сделать самому, продавая работы. В училище же для Саврасова открылся новый мир. Он встретил свою супругу — Софью Карловну Герц. Сблизился с учителем, известным Карлом Рабусом, который вселил в юношу уверенность в собственных силах, и стал настоящим другом.
Уже в 1854 году журнал «Москвитянин» назвал Саврасова «первым среди пейзажистов». Выставку посетила великая княжна Мария Николаевна, большая любительница изобразительного искусства, и купила две картины Саврасова. А позже художник был приглашен на дачу великой княжны, чтобы запечатлеть окрестности, дорогие ее сердцу. Открывались удивительные перспективы, а суровый отец Саврасова был удивлен и долго хлопал сына-художника по плечу, выказывая уважение.
Карьера Саврасова шла в гору, вся жизнь впереди, признание, заказы знати и коллекционеров, материальная обеспеченность. Но тут личная жизнь неожиданно дала трещину. Старшая дочь умерла, вскоре Саврасов потерял младшую дочь и единственного сына, осталась в живых только средняя дочь. Художник начал пропускать занятия в училище, где преподавал, впал в депрессию. В 1870 году Саврасова уволили из училища, найдя благовидный предлог – «Слишком мало учеников». Семья неожиданно осталась на улице.
Обиженный Саврасов с семьей уехал в Ярославль. Но черная полоса в жизни не прошла. Зима была лютой, супруга Софья простудилась, и разрешилась слабенькой девочкой, которая умерла через несколько часов. Хоронили дитя на высоком берегу Волги. И вот тут убитый горем отец сделал щемящую зарисовку, по которой позже напишет картину: обрыв, маленький крест и могучая река. Ученик Саврасова Левитан повторит этот мотив в своей знаменитой картине «Над вечным покоем». И там же, и в том же настроении Саврасов начнет полотно, которое обессмертит его имя – «Грачи прилетели». Показанная на Первой выставке передвижников сразу стала знаменитой и была куплена П.М. Третьяковым ещё в мастерской за 600 рублей.
И это будет одним из последних его крупных успехов. Несмотря на громкий успех некоторых картин Саврасова в 1870-е годы, общество в целом было не готово оценить его талант. Для прогрессивной интеллигенции его пейзажи были слишком безыдейными, он не бичевал, не обличал пороки, что было в духе 60-70-х годов XIX века.
После великий русский художник будет хлопотать о возвращении места преподавателя – но безуспешно – и перебиваться случайными заработками. Но что делать женщине, жене в такой ситуации? Софья Карловна уезжает с детьми в Санкт-Петербург, к своей состоятельной сестре Адели. Несомненно, подучивает детей писать отцу письма с просьбой о деньгах «на башмаки и жизнь на даче». Впрочем, была и попытка воссоединения семьи, но – неудачная.
Под конец жизни художник, получивший в 24 года звание академика, торговал своими рисунками на развалах. Авторские копии «Грачей» шли по трёшке за штуку.
Саврасову пытаются помогать ученики (Константин Коровин, Исаак Левитан) и меценаты, но болезненные удары по самолюбию приводят к болезни, художник стал слепнуть. Но он успел увидеть свою последнюю радость – в 1894 году вышел роскошно изданный альбом с его литографиями.
Три года спустя, 26 сентября 1897 года, Алексей Саврасов умер в больнице для бедных. Он оставил после себя полотна, полные красоты и светлой печали. И еще многие поколения будут любоваться его пейзажами, в которых как в зеркале отразятся самые разные оттенки человеческих переживаний и размышлений.
Источники: Алексей Саврасов: Текст [электронный ресурс] // Семья и вера, 2021. — Точка доступа: https://semyaivera.ru/2021/05/24/24-maya-v-istorii-aleksey-savrasov/. — (дата обращения: 24.05.21);
Комрик, Валерия История гениального, но невезучего художника Саврасова: Текст [электронный ресурс] / Валерия Комрик // LiveInternet, 2015. — Точка доступа: https://www.liveinternet.ru/users/komrik/post362783311. — (дата обращения: 24.05.21)
Великий и несчастный поэт Поль Верлен
Поль Верлен родился в 1844 году. Он рос болезненным ребёнком. Некоторые даже находили сходство с мертвецом, когда видели его спящим в люльке. Детские годы Верлен считал лучшим временем своей жизни. Из-за службы отца семья часто переезжала. Поль к семи годам успел объехать весь юг Франции: полюбоваться буйной рекой Рона, испугаться процессии «кающихся» в Монпелье, отпраздновать провозглашение республики в городке Ниме и впервые спеть гимн французского народа — «Марсельезу».
В 1851 году семья Верлен перебралась в предместье Парижа — Батиньоль. Сначала Поль столицу не оценил. «По правде говоря, первыми моими впечатлениями от Парижа были уродство, грязь и сырость. И затхлая атмосфера, ведь ноздри мои привыкли к сильным и простым запахам лотарингского востока, к целебным ветрам города в виде шахматной доски», — писал он. Но уже скоро мальчик понял, что и в таком большом городе есть место солнечным бульварам и улыбчивым прохожим.
Однако юного Поля окружающая действительность не интересовала, он витал в облаках. Чтобы выразить чувства, стал писать стихи, такие же мрачные, как и его мироощущение. Поэзия стала единственным способом рассказать о желании сбежать из этой жизни в другую, более справедливую, туда, где возможно счастье. Первым произведением, которое Верлен осмелился отправить своему кумиру Виктору Гюго, была поэма «Смерть», правда, писатель ему не ответил.
Юного поэта всё чаще видели среди других начинающих литераторов в кафе Латинского квартала. Поль читает свои ранние стихи товарищам по Парнасской школе — Вилье де Лиль-Адану, Анатолю Франсу, Стефану Малларме. Те приходят в восторг, прочат ему громкое будущее. Именно в это время Верлен понимает, что хочет связать жизнь с поэзией.
На него сильно влияли «суровая насыщенность» бодлеровских «Цветов зла» и романтизм «Филомелы» Глатиньи. Эти книги Поль читал перед сном, чтобы утром написать что-то настолько же трагичное. В 1863 году в журнале «Обозрение прогресса» публикуют первый сонет Верлена «Господин Прюдом» — текст о дельце-семьянине, который пытается удачно выдать дочь замуж.
В эти же годы выходят первые сборники стихов — «Изысканные праздники» и «Сатурничные поэзии». Широкая публика их не заметила, зато от профессионального сообщества Поль получил одобрение.
ПОСВЯЩЕНЬЕ Ты знаешь, мудрецы с издавних пор мечтали (Хотя задача их разрешена едва ли) На языке небес прочесть судьбу людей И связь у каждого найти с звездой своей, Насмешки злобные в ответ им раздавались, Хоть часто те смешны бывали, кто смеялись!.. Но тайна страшная пленила разум мой, Я знаю, кто рожден под вещею звездой Сатурна желтого, столь чтимого волхвами, Тому Судьба грозит несчетными скорбями: Смутится дух его тревожною мечтой, Бессильный разум в нем замолкнет пред судьбой, И ядовитою, горячею волною Польется кровь его кипящею струею); Тоскуя, отлетит на небо Идеал, И повелит Судьба, чтоб вечно он страдал, Чтоб даже умер он, терзаясь бесконечно (Ведь можно допустить, что здесь ничто не вечно), Тому влияньем чар от века предрекла, Увы, всю жизнь Судьба, безжалостна и зла.
Жизнь Поля Верлена кардинально меняется, когда начинающий поэт Артюр Рембо присылает ему как кумиру стихотворения. Тот приходит в восторг и даже приглашает юношу в Париж, где они сходятся очень близко, много путешествуют, занимаются творчеством, оставляя за собой скандальный шлейф.
Через три года кочевой жизни отношения Поля и Рембо портятся. Одна из ссор заканчивается стрельбой, за что Поль проведёт два года в заключении. Из тюрьмы 33-летнего поэта встретит только старушка-мать — жена к тому времени подаст на развод и начнет писать мемуары о жизни с «тираном».
В последние десятилетия жизни Верлен выпустил множество поэтических сборников, серию статей «Проклятые поэты» о других литераторах (Тристане Корбьере, Стефане Малларме и Артюре Рембо), которых посчитает обделенными вниманием публики. Его начали чтить как одного из основателей символизма и импрессионизма и в 1894-м даже избрали «принцем поэтов».
Поль Верлен скончался в 1896 году. Его похоронили за государственные счет — несмотря на многочисленные публикации, поэт бедствовал. Проводить «принца поэтов» пришли тысячи человек.
Источники: Мурашкинцева, Елена Давидовна Верлен. Рембо / Е. Д. Мурашкинцева. — М. : ОЛМА-Пресс, 2001. — 349, [2] с.
Верлен, Поль Исповедь : [автобиографическая проза, художественная проза] / Поль Верлен ; [пер. с фр. М. Квятковской и др.]. — Санкт-Петербург : Азбука-классика, 2009. — 476, [2] с.; Филиппова, Анастасия Поль Верлен: принц пера и бутылки / А. Филиппова Текст [электронный ресурс] // Дилетант, 2016. — точка доступа: https://diletant.media/articles/28492166/. — (дата обращения 29.03.21)