На этой картине мы видим крестьянскую избу, посредине которой вальяжно сидит чиновник, закинув ногу на ногу. Молодая крестьянка с ребёнком показывает ему какой-то документ, а девочка целует ему руку. Вокруг стоят ещё женщины с детьми разного возраста. Что же здесь происходит?

В XIX веке была такая практика — отдавать детей-сирот на воспитание в крестьянские семьи. Крестьянам, которые брали сирот на воспитание, выделяли денежное пособие — примерно 3-4 рубля в месяц. Деньги платили, пока возраст воспитанника не достигал 17 лет, а воспитанницы — 15 лет.

Для контроля родителей, взявших сирот на воспитание, была придумана целая система. На ребёнка надевали медальон на шнурке, который пломбировали. Снять шнурок, чтобы перевесить медальон на другого ребёнка, было невозможно. И при предъявлении этого шнурка на шее ребёнка приёмным родителям выдавались деньги на содержание.

Такой метод придумали, что крестьяне не могли подменить взятого на воспитание ребёнка другим. Например, если сирота по каким-то причинам умер, нельзя было подменить его своим подходящим по возрасту ребёнком, чтобы получить пособие.

На картине мы видим чиновника, который приехал в деревню, чтобы проконтролировать проживание детей сирот в крестьянских семьях. Молодая женщина, показывает чиновнику документ, чтобы он удостоверился в том, что это та самая девочка, которую женщина брала на воспитание и что с ней всё в порядке.

Видно, что седовласый мужчина не сильно интересуется ребёнком, он лишь бегло взглянул на бумажку. Вообще заметно, что чиновник находиться здесь лишь «для галочки», судьба детей его мало интересует.

По сторонам стоят ещё три женщины с детьми, ожидающие проверки. Видно, что дети у них чистые и ухоженные. И лица у женщин довольно добрые. Хочется думать, что малышам в семьях живётся хорошо.

Одна из девочек сильно напряжена и как будто напугана. Возможно, она боится, что её заберут обратно в приют. Однако приёмная мать пытается её успокоить и убедить, что всё будет хорошо.

Общий фон картины вызывает небольшое напряжение и тревогу. Однако хочется верить, что данная процедура никаких проблем для детей не предвещает.

Тем более крестьяне собрались на всякий случай «умаслить» чиновников. Им накрыли небольшой стол с самоваром, крестьянский мужичок преподносит второму чиновнику чарку крепкой наливки, а на лавке видна корзина свежих яиц, которую крестьяне приготовили чиновникам в подарок.

За эту картину Василий Ефимович Калистов получил большую серебряную медаль Академии художеств. Картина хранится в Третьяковской галерее.

Ещё будучи учащимся Училища, Василий Ефимович обратился к Третьякову Павлу Михайловичу с предложением приобрести его картину: «Мне известно, что Вы приобретаете художественные произведения, но неизвестно ещё Вам и многим, что есть новая картина, конченная на прошлой неделе и изображающая обзор безродных детей объездным чиновником в деревне. Чтобы её видеть я Вас приглашаю в мастерскую Сорокина в Училище живописи и ваяния на этой неделе как Вам будет можно…». Картина «Ревизия питомцев воспитательного дома» была приобретена Павлом Михайловичем после закрытия выставки Училища в 1867 году.

Источники: Василий Ефимович Калистов (1839-?): Текст [электронный ресурс] // Здравствуй, Россию!РФ: сайт, 2013-2022. — Режим доступа: http://www.zdravrussia.ru/galereja/xixvekvtorajapolovina/?nnew=4946. — (дата обращения: 13.07.22);

Дюпинский, Игорь «…пришедшем из Костромы в Петербург пешком..»: Текст [электронный ресурс] / Игорь Дюпинский // Приволжская правда: электронная газета, 2015. — Режим доступа: https://www.privpravda.ru/prishedshem-iz-kostromy-v-peterburg-peshkom/. — (дата обращения: 13.07.22)

На этой картине мы видим группу мужчин, которые собрались за столом. Судя по куличу, свечкам и веточкам вербы, они празднуют Пасху. Только вот обстановка вокруг совсем не праздничная, да и герои сюжета выглядят подавленными. Давайте попробуем разобраться, почему же так произошло.

Полотно создал современный художник Павел Рыженко, который написал немало картин на тему распада Российской империи. Не стала исключением и «Пасха в Париже», которая рассказывает о российских офицерах, празднующих православный праздник вдали от дома.

Эти люди были одними из последних, кто оставил родную землю, когда туда пришла революция. Не будем пытаться оценить их поступок — у каждого свой путь. Но теперь они вынуждены ютиться в тесной каптёрке французского завода Renault.

Художник изобразил на картине двоих казаков, на них рабочие фартуки, видно , что они оставили работу на время прихода священника (светлый праздник они празднуют по старому стилю, что попадает на французскую субботу, при «шестидневке» это рабочий день), одного офицера и полкового священника. Последний выглядит наиболее подавленным. Вероятно, ему сложнее всего далось расставание с родиной. На скамеечке сосуды с водой, сверху лежит Распятие — идёт водосвятный молебен, с освящением пасхальной снеди. Офицер держит Евангелие. Священник грустит, возможно, потому, что нет возможности служить Пасхальную Литургию (нет Антиминса). Без этого праздник не полный.

Единственный герой картины, который пытается улыбаться — это офицер. Но улыбка у него вымученная, натянутая и неестественная. Видно, что он тяжело переживает горечь утраты и страдает вдали от родных мест.

На обшлаге (рукаве) гимнастерки офицера — белый галун, который говорит о принадлежности к 1-ой Гвардейской пехотной дивизии. На груди — белая планка (тесьма), указывающая на принадлежность офицера к Лейб-Гвардии Измайловскому полку. Из кавалеров ордена Св. Георгия IV степени, (отчетливо виден на груди) Лейб Гвардии Измайловского полка это мог быть лишь полковник (генерал — майор) Есимонтовский Андрей Васильевич, который в 1923 году переехал во Францию.

На стене, словно икона, висит фотография последнего императора Николая II. Это говорит о том, что военные вовсе не в обиде на бывшего государя, а, наоборот, до сих помнят и почитают его. Он, как и прежде, со своим малым, но верным воинством. Подобно тому, как когда-то государь в течение всей ночи объезжал позиции гвардии, христосуясь и одаривая каждого бойца… Теперь они снова на фронте, только его нельзя нанести на карту. На одну пасхальную ночь они по-прежнему в любимом Отечестве… 

Ещё совсем недавно Пасха была одним из главных праздников Российской Империи, включающим огромные Крестные Ходы. И вот теперь — ничего, кроме этой подсобки и памяти о былом. Веточки вербы, ароматный кулич, свечи и запах ладана словно переносят бывших военных на миг в родное Отечество.

Картина входит в триптих «Русский Век». Автор так писал о нем: «Это произведение, состоящее из трех картин, объединено общей мыслью и чувством — утраты, прощения и светлой печали по великой Русской Семье во главе с Государем Императором, помазанным на царство во имя Христово.
Помазанным — то есть имевшим от Бога право судить и защищать свой, вверенный ему, народ. Это картины о русском офицерстве, прошедшем свой путь на Голгофу, — от Бородинских торжеств (на центральной картине «Фотография на память») до похорон погон в надежде отрыть их когда-нибудь и послужить еще России («Царские погоны») и, наконец, до холодной каптерки завода «Рено» во Франции, где русские офицеры празднуют Православную Пасху вдали от Родины».

Источники: Павел Рыженко: Текст [электронный ресурс] // Gallerix: сайт, 2009-2022. — Режим доступа: https://ryzhenko.in.gallerix.ru/expo/kartiny-pavla-ryzhenko/pasxa-v-parizhe-3-iz-triptixa-ru/ . — (дата обращения: 25.04.22);

Павел Рыженко «Пасха в Париже»: Текст [электронный ресурс] // Картины с историей, 2022. — Режим доступа: https://zen.yandex.ru/media/kartinisistoriei. — (дата обращения: 25.04.22)

На переднем плане этой картины мы видим босого уставшего и оборванного мужчину, который тащит за собой небольшую тележку с поклажей и ребёнком. Действие происходит в пустыне. Ветер поднимает песок, видно, что людям тяжело дышать. Что же привело сюда главного героя, и куда он теперь направляется?

Картина называется «Обратные переселенцы». Она отображает тяжёлую долю русских крестьян, которые уходили из своих родных деревень в поисках лучшей жизни. Полотно было создано в конце XIX века, когда был самый пик переселенчества.

Крестьяне шли в Сибирь, на Дальний Восток, в южное Приуралье, в Крым, а также в Среднюю Азию. На картине Иванова вы видим именно азиатскую страну, возможно, Казахстан.

Массовое переселенчество было вызвано нехваткой земли у себя на родине, при этом государство в 1843 году установило систему льгот для тех, кто переезжал в «многоземельные» места. Их освобождали от уплаты недоимок, временно освобождали от податей на новом месте, предоставляли довольствие в дороге, обещали рабочий скот и денежное пособие. После отмены крепостного права в 1861 крестьянам и вовсе предоставляли права закреплять за собой выделенные им участки земли. Всё это заставляло крестьян срываться с места и идти в неведомые дали.

Однако на самом деле всё было не так радужно. Дело в том, что подавляющее большинство крестьян переселялось самовольно, в то время как государство требовало получить на это предварительное разрешение. В результате, самовольные переселенцы не могли учитываться в планах правительства по переселению, а значит и не могли претендовать на льготы и пособия. Они оказывались без средств к существованию, что приводило к трагическим последствиям.

Большинство мигрантов не имели достаточных средств для комфортного переезда. Толпы людей на переселенческих пунктах, в вагонах поездов, на пароходах приводили к вспышкам различных эпидемий, которые унесли много жизней. Но даже многие из тех, кто всё-таки добрался до места, не смогли там ужиться. Статистика показала, что треть переселенцев вернулась обратно на родину.

За 1897 год через Челябинский пункт зарегистрирован 65401 переселенец, обратно через тот же пункт вернулось 20063 переселенца. При этом их дома уже были проданы, сбережения растрачены, то есть возвращались обратно крестьяне полными нищими, что мы и видим на картине Иванова «Обратные переселенцы».

Сергей Васильевич Иванов создал серию картин, посвященных переселенчеству. Работая над темой, Иванов предпринял самостоятельное путешествие по тем губерниям, через которые пролегали дороги обездоленных крестьян. В 1885–1889 годы он проехал по Самарской, Саратовской, Астраханской и Оренбургской губерниям. Крестьяне целыми семьями шли пешком через всю страну, многие из них погибали в пути.

• 

• 

На данной картине, приехавшая в Среднюю Азию семья, вероятно, не смогла прижиться в сухой и жаркой пустыне, поэтому приняла решение вернуться обратно. Основу композиции картины составляет вереница фигур переселенцев, расположенная по нисходящей диагонали достаточно близко к зрителю и в то же время отчуждённая от него. Каждый персонаж, изображенный на картине, существует словно сам по себе, не взаимодействуя с остальными. Автор разделил персонажей, для того, чтобы усилить ощущение усталости, отчаяния и покорности судьбе. Мы не видим матери семейства — возможно, она не выдержала тяжёлого переезда и скончалась в пути. Трудно сказать, что ждёт отца и маленького сына. Даже если они и вернуться на родину, их положение будет крайне бедственным

Источник: Иванов Сергей Васильевич. Обратные переселенцы: Текст [электронный ресурс] // Национальная галерея Республики Коми, 2021. — Режим доступа: https://vk.com/@ngrkomi-s-v-ivanov-obratnye-pereselency. — (дата обращения: 29.03.22)

На этой картине Михаила Нестерова мы видим двух женщин и мужчину средних лет. Мужчина сидит на сундуке и вяжет. Женщины за столом довольно грустны, а старшая с укором смотрит на мужчину. Давайте, попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Картина называется «Домашний арест». Её Нестеров написал ещё в юности, когда вдохновлялся идеями передвижничества. Сюжетная жанровая картина изображает проштрафившегося чиновника, которого посадили под домашний арест. Поскольку делать ему теперь нечего, мужчина сидит и вяжет, сжавшись под суровыми взглядами женщин.

Возле окна, скорее всего, сидят его жена и тёща, которые смотрят на него осуждающе, как-бы говоря: «Что ж ты, кормилец, наделал, ты же нас так по миру пустишь». Женщины явно недовольны ситуацией, но ничего не поделаешь, теперь им остаётся только ждать, когда кончится время ареста.

Картина очень интересна своими деталями, которые хорошо рассказывают о нехитром быте представителей мелкого чиновничества. О том что арестант служит чиновником, говорят форменная фуражка на ширме и мундир на спинке стула.

Семья живёт на съёмной квартире, о чём можно судить по заставленной комодом двери. Обычно так соединяли помещения, сдаваемые разным квартирантам.

На стене висит дешёвый оттиск портрета генерала Скоблева, о чём говорит хорошо просматриваемая надпись.

Мы видим, что на мужчине нет сапог. Почему так произошло? Возможно, их у него отняли, чтобы не мог выйти из дома, а может чиновник просто их проиграл. Но, скорее всего, сапог у нет просто от бедности. Как же он ходил на службу? Н. Ф. Дубровин в своих статьях «Русская жизнь в начале XIX века» рассказывает о посещении Можайска московским главнокомандующим Д. В. Голицыным:

«Голицын обратил внимание, что в присутствии было мало служащих. — Канцелярские чиновники приходят на службу по очереди, отвечал судья. – Для чего так? – Для того, что у двоих одни сапоги, а у многих и сюртук на двоих. – Какая же тому причина? – Жалованье три рубля в месяц – трудно одеваться».

Таким образом, можно предположить, что герой картины имел с кем-то одни сапоги на двоих, а теперь, когда он сидит дома, сапоги носит его напарник. Действительно, чиновникам XIX века жилось совсем не сладко.

Так пишет в своих воспоминаниях мемуарист Михаил Назимов:

«Проходя ежедневно к своему месту чрез канцелярию, я нагляделся на тогдашних подьячих. Невозможно было без тяжелого, грустного чувства видеть этих оборванных, небритых и изнуренных лишениями бедняков, получавших жалованье от 1-го до 2-х руб. и не более 3 или 4 рублей в месяц, смотря по своему рангу: копииста, подканцеляриста и канцеляриста, и повытчики получали не более 6 или 8 рублей… Холостяки почти и жили в канцелярской комнате, ложились спать на тех же столах, на которых они скрипели перьями днем, переписывая нескончаемые бумаги».

Даже по обстановке в комнате мы видим, что семья живёт совсем небогато: обшарпанные обои на стенах, скромная мебель, простая одежда. А тут ещё и главного кормильца лишили жалования. Так и до нищеты недалеко.

Нестеров на картине подчёркивает неспешность течения жизни в этой семье: на сундуке, свернувшись калачиком, спит кошка, часы-ходики прикрыты ширмой, женщины не спеша делают какую-то несложную работу. В воздухе веет скукой и невыносимой тоской.

Мало кому известно, что знаменитая картина «Неравный брак» не просто иллюстрирует одну из социальных проблем позапрошлого века, а является отражением личной драмы автора — художника Василия Пукирева. Долгое время оставалось загадкой, была ли картина плодом воображения автора или изображала реальных людей, и если подобное венчание действительно состоялось, то кем были почтенного возраста жених и юная невеста. Во многом благодаря случаю, искусствоведам Третьяковской галереи удалось разгадать эту тайну. 

Картина была написана художником в далеком 1862 году. На ней изображена довольно типичная для середины позапрошлого столетия ситуация, когда юная девушка, скорее всего, из небогатой семьи выходит замуж за состоятельного старца, который годится ей в отцы, если не в деды. Увы, подобная практика была широко распространена в обществе, когда небогатые или не слишком знатные родители стремились с помощью выгодного замужества дочери улучшить свое положение. Юные девушки при этом приносились в жертву, а родителей мало интересовало их счастье и дальнейшая судьба. Иногда невесты сами делали выбор в пользу роскоши и высокого социального статуса, предпочитая брак по расчету. 

Картина «Неравный брак» была высоко оценена критиками, ее приобрел известный коллекционер, у которого впоследствии ее выкупил российский меценат Павел Третьяков для своей галереи. Долгое время было не совсем ясно, кто же был прототипом персонажей полотна Пукирева. По одной из версий, тематику для написания картины Пукиреву подсказал его друг, чья юная возлюбленная была выдана замуж за взрослого состоятельного мужчину с высоким положением в обществе. Но другой современник художника и его друг в своих записях указывает на то, что на картине изображена возлюбленная самого Пукирева — юная девушка по имени Прасковья Варенцова, которую родители выдали замуж за богатого старца. При этом уточняется, что шафер, стоящий позади заплаканной невесты, это и есть сам художник — Василий Пукирев. Образ молодого мужчины действительно точно передает черты лица самого художника, поэтому считается автопортретом. Но даже учитывая это обстоятельство, главные участники венчания все равно оставались загадкой. 

Обе эти версии имели как своих последователей, так и критиков, до тех пор, пока в 2002 году в руки к экспертам Третьяковской галереи не попал старинный рисунок, выполненный карандашом в начале XX столетия. На рисунке художника Сухова была изображена пожилая женщина, а внизу имелась надпись, указывающая на то, что это Прасковья Матвеевна Варенцова, с которой художник Пукирев 44 года назад написал свою самую знаменитую картину. Лицо женщины, хоть и постаревшее, имело явное сходство с героиней знаменитого полотна, а дата рисунка (1907 год) не оставляла сомнений в том, что это действительно та самая юная невеста. После изучения имеющихся документов удалось выяснить, что Прасковья Варенцова была возлюбленной художника Пукирева, но ее семья не приняла предложения художника. Ей выбрали в супруги престарелого князя Цицианова. А художник вскоре уехал на несколько месяцев за границу, чтобы отвлечься от мучительных переживаний.

Что же касается дальнейшей судьбы героев картины, то известно лишь, что Прасковья Варенцова доживала остаток дней в одной московской богадельне — благотворительном заведении, где проживали бедные люди, не способные сами о себе позаботиться. Об этом поведал все тот же карандашный рисунок, где указано, что изображенная на портрете Прасковья Варенцова проживает в московской богадельне. Почему невеста богатого князя спустя десятилетия оказалась без средств к существованию, осталось загадкой. Что касается самого художника Пукирева, то он так и не женился. 

Возможно, именно личная драма послужила причиной того, что картина получилась удивительно реалистичной и впечатляющей. Современники художника вспоминают, что эта работа Пукирева стала резонансной и широко обсуждалась не только в художественных кругах, но и в российском обществе. Интересно, что после выхода картины, Синод выпустил указ о запрещении браков с большой разницей в возрасте.

«Неравный брак» стал единственным выдающимся полотном художника — остальные его работы не имели такого успеха и малоизвестны.

Источники: Шер, Надежда Сергеевна Рассказы о русских художниках: [12+]: Текст / Н.С. Шер. — Москва: Детская литература, 1966. — 396 с.

Неравный брак: Текст [электронный ресурс] // Государственная Третьяковская галерея: сайт, 2021. — Режим доступа: https://www.tretyakovgallery.ru/collection/neravnyy-brak. — (дата обращения: 11.10.21);

Фролова, Ольга Картина «Неравный брак»: как сложилась судьба юной невесты: Текст [электронный ресурс] / Ольга Фролова // Travelask: электронный журнал, 2019. — Режим доступа: https://travelask.ru/blog/posts/18150-kartina-neravnyy-brak-kak-slozhilas-sudba-yunoy-nevesty?fbclid=IwAR194pOCiC0djFg7xcL_YD_a8FydC1zg0B8XOklD6CT3_T6oTeEw7fK1HnE. — (дата обращения: 11.10.21)