Картина «Утро в сосновом лесу» была приобретена Павлом Михайловичем Третьяковым в 1889 году. Правда называлась она иначе — «Медвежье семейство в лесу». Почти сразу после покупки картина была доставлена Третьякову. Павел Михайловича неожиданно для себя обнаружил некоторые изменения. Когда он платил за картину — на ней стояла одна подпись — Ивана Шишкина, когда получил — уже две. К фамилии Шишкина добавилась фамилия Константина Савицкого. Третьяков, как пишет в своих воспоминаниях Н.А. Мудрогель «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее», тут же потребовал себе французского скипидара и стер подпись.

Дело в том, что медведицу с тремя медвежатами на полотне изобразил Константин Савицкий. И.И. Шишкин счел долгом не только поделиться гонораром (из четырех тысяч рублей, полученных от Третьякова, отдал Константину Савицкому тысячу), но попросил Савицкого оставить на полотне подпись.

Художники вместе состояли в Товариществе передвижных выставок, много общались, переписывались, встречались и вместе же обдумывали сюжеты будущих картин. У обоих однажды родилась идея написать масштабное полотно, в котором фигурировало бы медвежье семейство. Вероятно идея появилась после написания Шишкиным картины «Туман в сосновом лесу» (1888 год) или «Бурелом» (1888 год). В любом случае, как-то Иван Иванович пригласил Константина Савицкого в мастерскую посмотреть, какую он «отмахал штуковину». Там-то блестящий жанрист Савицкий с позволения Шишкина написал медведей.

Это вовсе не значит, что художник не сумел бы этого сделать сам. Как известно, он учился у швейцарского анималиста Рудольфа Коллера. На многих его картинах присутствуют животные и птицы. Однако Третьяков был по купечески жестким,  и повел себя принципиально. К.А. Савицкий позже от авторских прав благородно отказался, а медведей еще долгое время приписывали И.И. Шишкину.

Если хочешь кушать «Мишку»…

В 1867 году на Софийской набережной кондитер Теодор Фердинанд фон Эйнем вместе со своим компаньоном финансистом Юлиусом Гейсом, построил и запустил паровую фабрику по производству шоколадных конфет и чайных печений. Производство быстро набирало обороты. А предприимчивые немцы изобретали новые способы привлечь внимание покупателей. Реклама фабрики «Эйнем» отвечала модным тенденциям, была стильной, передовой, она развлекала и даже просвещала. Так среди прочего выпускались серий конфет в 12 и 14 картинах: «Клады земли и моря», «Средства передвижения», «Типы народов земного шара», «Русские художники и их картины»… На одной стороне обертки покупатель видел картинку, на другой мог почесть краткую энциклопедического плана статью. История умалчивает, когда именно Гейс (Эйнем отошел от дел еще в 1876 году) договорился с Третьяковым и получил разрешение размещать на обертках репродукции картин из коллекции братьев Третьяковых. Но на самих этикетках серии «Русские художники…» находим дату: 1896 год. Одним словом, когда говорят, что конфете «Мишка косолапый» больше ста лет, это правда. Рецепту то уж точно!

В привычном нам виде, в отдельной обертке с медвежатами на бирюзовом фоне, конфета «Мишка косолапый» производилась с 1925 года. Правда, уже не на известной во всем мире паровой фабрике «Эйнем», а на национализированной советской властью фабрике «Красный октябрь» (бывшей «Эйнем»).

Пралиновые конфеты (глазированные шоколадом вафли, между которыми находится начинка из растертых с сахаром миндаля и какао-бобов) пользовались популярностью, экспортировались и стоили довольно дорого. Гений агитпропа Владимир Маяковский даже придумал звучный слоган, который тут же был запечатлен на фантике: «Если хочешь кушать «Мишку», заведи себе Сберкнижку». Четыре рубля за килограмм это вам не шутки шутить.

Очень скоро конфета, на которой значилось «Мишка косолапый», получила в народном бытовании новое, другое название — «Три медведя». Заодно так стали называть и картину Ивана Шишкина. Причем никого не смущало, да и не смущает по сей день, что медведей на картине все-таки четыре. Теперь трудно сказать, почему – из-за талантливого пейзажа художника-предвижника, или сладкой конфеты, — но Иван Шишкин стал народным художником, как Пушкин — народным поэтом.

Картины, написанные маслом, советские граждане себе позволить не могли. А вот лакированные репродукции (их продавали очень дешево в книжных магазинах), в том числе «Утро в сосновом лесу» И.И. Шишкина, вплоть до конца девяностых можно было найти в каждом уважающем себя доме. Во всяком случае, в провинциальном.

Источники: Мудрогель, Николай Андреевич Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее [Текст] : Воспоминания / [Подготовка текста, предисл. и примеч. Е. В. Сильверсван]. — [Ленинград] : [Художник РСФСР], [1962]. — 206 с., 18 л. ил.;

Рощеня, Дарья «Утро в сосновом лесу», или как мишки стали знаменитыми / Дарья Рощеня // Фома : электронный журнал, 2014. — Текст : электронный. — URL: https://foma.ru/utro-v-sosnovom-lesu-ili-kak-mishki-stali-znamenityimi.html. — (дата обращения: 19.01.2024)

В музее женского Покровского монастыря в Суздале можно увидеть необычную икону — «Испанскую Богоматерь» 1680-х годов.

Почему она называется испанской? И какие необычные детали на ней мы можем разглядеть?

Легенда чуда, которое произошло в Испании, отразилась в деталях. Эта икона была создана по распоряжению митрополита Илариона во времена правления царя Фёдора Алексеевича, старшего брата Петра I. Тот любил европейское искусство. К такой образованности стремились и его приближённые. Так что митрополит знал европейские легенды.

На иконе в ногах Богоматери мы видим мужчину в бедной коричневой одежде. Он стоит на коленях и снизу вверх смотрит на Марию. А в его руках — башмачок. Ещё один уже снят и лежит рядом.

Что же происходит?

Об этом нам рассказывается на самой иконе. Текст чуда можем прочесть в картуше внизу слева: «Это произошло в Испании…» И далее — сама история. В ней рассказывается, что однажды в церковь зашёл нищий и стал он молится Мадонне на троне с младенцем Христом на коленях. Она услышала его молитвы и сбросила свой золотой башмачок ему в руки.

Он обрадовался, поняв, что Мадонна услышала его прошения и дала ему то, что избавит его от бедности. Благочестивый испанец вышел из церкви и пошёл на ярмарку продавать башмачок. Но его тут же схватили, заподозрив в воровстве. А иначе откуда у нищего золотой башмачок!

Его приговорили к казни, но перед смертью нищий попросил отвести его в ту же церковь. Ему позволили это сделать. А когда он вновь начал молиться перед той иконой, на глазах у изумленных людей Богородица сбросила и второй башмачок. Тот упал в руки нищего. Так все поняли, что несчастный не вор, и что сама Богоматерь ему помогала.

Момент, когда святая Мария сбрасывает свои башмачки, мастер и запечатлел на этой иконе.

Поля  и  фон  иконы  украшены  серебряным  окладом  с  геометрическим  узором,  характерным  для  Суздаля  рубежа  XVII -XVIII  столетий.  Серебром  обложены  также  спускающиеся  с  ног  Богоматери  сапожки.  Работа  выполнена  в  русле  традиций  Оружейной  палаты,  о  чем  свидетельствует  красочная  цветовая  гамма  и  «живоподобная»  манера  исполнения.

На  начало  XXI  века  Испанская  икона  Божией  Матери  Суздальского  Покровского  монастыря  находилась  в  постоянной  экспозиции  музея  в  помещении  Крестовой  палаты  архиерейского  дома  Суздальского  Кремля.  Редкий  сюжет,  большая  историческая  значимость,  художественные  достоинства  образа  делают  его  одним  из  наиболее  ценных  памятников  русского  искусства  XVII  столетия.

О явлении военнопленному мадьяру (австрийцу) на русской земле еще одного образа Испанской  иконы Божией  Матери 23  мая  /  5  июня  1917  года (село  Корнеевка Самарской  губернии) можно прочитать в книге сестер  Наталии  и  Софии  Самуиловых,  дочерей  протоиерея  Сергия  Самуилова,  под  названием  «Отцовский  крест».

Источники: Копёнкина, Оксана Почему Богоматерь сбросила свои башмачки / Оксана Копёнкина // Дневник Живописи, 2023. — Текст : электронный. — URL: https://vk.com/public142404912?w=wall-142404912_13878. — (дата обращения: 06.10.2023);

Испанская икона Божией Матери // Воздвижение, 2021. — Текст : электронный. — URL: https://vozdvigenie.ru/ispanskaya-ikona-bozhiej-materi/. — (дата обращения: 06.10.2023)

На картине Николая Густавовича Шильдера «Искушение» показан сюжет соблазнения. Такие моралистические сюжеты были распространены в искусстве XIX века.

Драматическая сцена разворачивается в маленькой комнатушке, которую снимает девушка и ее тяжко болящая мать, испытывающая нужду в постоянном уходе и лекарствах. Девушка пытается заработать, день и ночь работая вышивальщицей на дому, на это указывает вышивальный станок с работой. Труд тяжелый – нужно успеть сделать заказ к сроку,  за такие заказы мало платят, но это единственный честный заработок. Можно предположить, что девушка и ее мать благородные люди, возможно обедневшие дворяне.

В глубине комнаты, за темными занавесками — тесное ложе, на котором дремлет или находится в забытьи мать девушки. Она явно нездорова и вероятно находится на грани жизни и смерти.

С бедной обстановкой и скромной одеждой этих двух героинь составляет контраст старуха-сводница в нарядном чепце. Она предлагает девушке драгоценный браслет, одновременно жестом указывая на дверь позади. Через щель в дверном проёме, слева за плечом старухи, можно разглядеть усатого мужчину, который пытается разглядеть домашнюю обстановку.

Судя по позе, жестам и выражению лица девушки, она возмущена предложением сводницы и  решительно отвергает его. Сколько душ было совращено ей – можно догадываться, что немало! Жизнь со всей неприглядной остротой присущих ей проблем увидена Шильдером вполне академично сквозь призму опыта старых мастеров. В светотеневой режиссуре, гладкой живописной манере и символичных деталях вполне узнаваемы классические черты голландской бытовой живописи XVII столетия.

Символика

Картина имеет свою скрытую символику. Графин с чистой водой у рабочего столика девушки воплощает ее хрупкую непорочность. Огарок свечи у постели больной намекает на ее скорую смерть. Фигура кошки, выслеживающей мышь под комодом, дидактично показывает суть соблазнения. Своды потолка указывают на то, что действие происходит в подвальном этаже, который обычно снимали самые бедные люди. Однако и в этой безысходной обстановке брезжит луч надежды:  на откосе подвального окна автор поместил икону, а из самого окна исходит луч света – луч надежды на Божие милосердие и попечительство..

История

Идею для написания данного полотна дала картина Федотова «Бедной девушка краса — смертная коса», где была показана поучительная сценка соблазнения сводней юной невинной девушки, находящейся в бедственном финансовом положении. Но в отличие от картины Федотова, девушка на полотне Шильдера делает свой выбор. Она отвергает подарок богатого ухажера, пытающегося ее соблазнить. За картину «Искушение» художник был награжден большой серебряной медалью Академии художеств.

Критика

Приобретая картину Павел Третьяков дал данному полотну весьма холодный отзыв: «Душевно уважая Вас, скажу Вам откровенно, что картину Вашу я брал, надеясь сбыть кому-нибудь из знакомых… мне, собственно, она не нравилась, но так как была выставлена в Академии, то я полагал, может быть, другие найдут ее хорошею».

Однако, продажа так и не состоялась, в 1863 году Павел Михайлович вспомнил о своей идее устройства «художественного музеума».

Он снял «Искушение» с продажи и внес картину под «нумером 1» в лично составленный им первый каталог своей коллекцию. Вторым номером стала картина Василия Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами», затем шли полотна Саврасова, Перова, Якоби…

Так началась история знаменитой коллекции живописи, имя которой сейчас — Государственная Третьяковская галерея.

Источники: Искушение Шильдер Николай Густавович (1828-1898). Жанровый портрет // Азбука искусства. — Текст : электронный. — URL: https://azbyka.ru/art/iskushenie/. — (дата обращения: 15.08.2023);

Тихомиров, Владимир Искушение купца Третьякова / Владимир Тихомиров // СТОЛ, 2017. — Текст : электронный. — URL: https://s-t-o-l.com/material/19951-iskushenie-kuptsa-tretyakova/. — (дата обращения: 15.08.2023)

На картине Винсента Ван Гога «Едоки картофеля» (1885) мы видим группу людей, которая принимает пищу в тёмном и тесном помещении. Один из мужчин в верхней одежде, значит в комнате холодно. Обстановка кругом бедная и мрачная.

Картина создана на раннем этапе творчества Ван Гога, после пяти лет его самостоятельного обучения. Фигуры на полотне достаточно грубо написаны, что говорит о небольшом опыте художника и его невысоком мастерстве в тот период.

Полотно долго не удавалось Ван Гогу. Он создал более 12-ти её этюдов, пока, наконец, не написал то, что его устроило. Для работы художнику позировало семейство Де Гроот, которое состояло из матери, отца, сына и двух дочерей. Они жили бедно и целыми днями работали в поле. Вечерами они собирали вместе, чтобы поужинать.

Еда крестьян, в основном, состояла из картофеля и ячменного кофе. Иногда члены семьи могли позволить себе по кусочку ветчины.

Ван Гог почти две недели ходил к Де Гроотам, чтобы писать их с натуры во время ужина. Не смотря на усталость, семья терпеливо позировала, пока не засыпала прямо за столом. Каждый раз художник пробовал новое сочетание цветов и пропорций, чтобы достигнуть, наконец, своей цели.

В период работы на картиной Ван Гог почти не спал и не ел. Он только и думал о том, как реалистичнее подать зрителю едоков картофеля. Времени было мало, поскольку в посёлке к художнику вспыхнула вражда и местный священник настаивал на его отъезде. В последнюю ночь Ван Гог работал над картиной уже по памяти, пока картина не была закончена.

Вся композиция создана в тоне картофеля и даже люди похожи на картошку. Это очень не понравилось критикам, поэтому они не оценили работу мастера. Критики видели в полотне сатиру, желание изобразить людей в состоянии полудикости и невежестве. Но на самом деле художник вложил в неё другой смысл.

Он так писал о своей картине «Едоки картофеля»: «В ней я старался подчеркнуть, что эти люди, поедающие свой картофель при свете лампы, теми же руками, которые они протягивают к блюду, копали землю; таким образом, полотно говорит о тяжелом труде и о том, что персонажи честно заработали свою еду».

Таким образом, Ван Гог сделал людей похожими на картошку не случайно. Он хотел показать, что эти люди живут картофелем: они его сажают, копают, его же и едят. Вся жизнь этих людей — картофель.

Так если картина про человеческое достоинство, почему же герои столь некрасивы? На рисунках Ван Гога все крестьяне примерно так и выглядят. Черты лица неправильные. Выступающие скулы. Крупные губы. Сильно выраженные надбровные дуги.

Для Ван Гога это была типичная внешность сельского жителя. Возможно, под влиянием книги о физиогномике Лафатура. Который по чертам лица мог виртуозно определить род занятий и характер человека. Но это не попытка высмеять их. Это попытка показать их как людей, живущих пусть примитивной, но натуральной жизнью. Да, в их глазах мы не увидим высокой мысли. Но зато они живут в гармонии со своей окружающей средой. Они живут текущим днём.

Интересно, что картина Ван Гога стала источником вдохновения, по крайней мере, двух авторов, издавших произведения под этим названием:  Дмитрия Бавильского и  Николая Ивеншева.

Сюжет фантастической повести Севера Гансовского «Винсент Ван Гог» и фильма «Визит к Ван Гогу» снятого по её мотивам построен вокруг кражи «Едоков картофеля» путешественником во времени, позже раскаявшимся и вернувшим картину.

Интересно описание момента осознания картины преступником: «Грохочет гром, вступает музыка, и я опять там, на окраине Хогевена, в бедной хижине поздним вечером. Люди неподвижны вокруг блюда с картошкой, но в то же время двигаются, они молчат, но я слышу их немногословную речь, ощущаю мысли, чувствую их связь друг с другом. Такие вот они — с низкими лбами, некрасивыми лицами, тяжёлыми руками. Они работают, производя этот самый картофель, грубую ткань, простые, первоначальные для жизни продукты. […] Мужчина протянул руку к блюду, женщина тревожно смотрит на него, уж слишком усталого, — почему-то он не ответил на её вопрос. Старик дует на картофелину, старуха, задумавшись, разливает чай. Ей уже не до тех конфликтов, что могут возникать между молодыми, она знает, что маленькую размолвку или даже ссору поглотит, унесёт постоянный ток жизни, в которой есть коротенькая весна, быстрые мгновенья любви, а потом всё работа, работа, работа…»

Стилистика «Едоков картофеля» (сродни знаменитой рецензии Л. Фейербаха на книгу Я. Молешотта: «человек есть то, что он ест») нередко переосмысливается современными художниками. Так, на картине О. Целкова «Едоки арбуза» («Групповой портрет с арбузом»), 1963 люди изображены с красноватыми лицами и маленькими глазами в виде арбузных семечек.

Источники: Копенкина, Оксана Ван Гог “Едоки картофеля”. Самый мрачный шедевр мастера / Оксана Копенкина // Дневник живописи, 2017. — Текст : электронный. — URL: https://www.arts-dnevnik.ru/van-gog-edoki-kartofelya/. — (дата обращения: 29.06.23);

Гансовский, Север Винсент Ван Гог / Север Гансовский // Химия и жизнь. — 1970. — № 1-4.

В 1877 году в Музей при Александровском лицее пришел некий артист по фамилии Леонидов. В руках он держал приличных размеров сверток.

— Что ж вы, батенька-с, мнетесь на пороге, проходите, любезнейший, — сказал ему работник музея.
— Да я ненадолго, — отозвался Леонидов. — Вот, принес в дар музею картину.
— Премного благодарны-с, — разочаровано протянул работник (он-то надеялся, что Леонидов приобретет билет). — Поставьте вашу картину в углу-с.

Сколько дар простоял в углу — неизвестно, однако, в конце концов, на сверток обратили внимание. Как и предполагал принявший холст работник, картина была пустяковой. Плохая копия знаменитого портрета Пушкина кисти Кипренского. К тому же, полотно было изрядно загрязнено и потемнело от времени.

Все-таки музей решил заняться реставрацией портрета. Когда с картины был снят слой пыли, перед реставраторами предстал Александр Сергеевич Пушкин. Таким, каким его никто не видел. Вернее, таким, каковым его видели современники. Жуковский, Дельвиг, царь Николай Первый, Натали Гончарова, Анна Керн… Настоящий, подлинный Пушкин. Пушкин с глазами, полными грусти и боли. Глазами мыслителя, философа, пророка. Некрасивый, но, вместе с тем, невероятно красивый Пушкин! Пушкин без прикрас, которые волей-неволей допускал очарованный гением Кипренский, допускали другие художники, писавшие прижизненные портреты великого поэта.
В правой части картины мелкими буквами было написано: «писал с натуры И. Линев».
Это был прижизненный портрет Пушкина! Газеты взорвались, общественность гудела, пресса публиковала одну статью за другой.
Оказалось, что артист Леонидов получил портрет от своей супруги — дочери балетного артиста Стуколкина. Как картина оказалась у Стуколкина — история умалчивала.
Главной загадкой оставался И. Линев. Никто ничего не знал об этом художнике, никто не видел других его работ. Кто он, где и когда он мог познакомиться с Пушкиным, написать его портрет? Это оставалось тайной много-много лет, но, в конце концов, правда раскрылась, и самым неожиданным образом.
В 1968 году 80-летний профессор электротехники С. Куликов решил написать книгу про известного русского изобретателя, революционера А. Линева. В процессе сбора материала он узнал, что предки Линева интересовались живописью и один из них, отставной полковник Иван Логинович Линев, даже расписал потолки в родовой усадьбе. Усадьба эта находилась неподалеку от Ленинграда. Оставалось только найти связь Линева с Пушкиным. И она была найдена.
Оказалось, что зиму Линев коротал в доме на 2-й Итальянской улице, где также проживала семья Александра Ивановича Тургенева — ближайшего друга Пушкина, сопровождавшего скорбные дроги с телом поэта в Псковскую губернию, к месту похорон.
У Тургенева подолгу жил Василий Андреевич Жуковский, который наверняка был знаком с Иваном Логиновичем Линевым и знал об его увлечении живописью. Жуковский и стал последней недостающей деталью пазла. Пушкинистам были отлично известны даты и обстоятельства написания всех прижизненных портретов Пушкина. О создании этих живописных работ в дневниках или письмах писали сам Пушкин, его друзья и знакомые.
Только одна работа была покрыта мраком тайны. Это была загадочная картина из двух кратких записок, которые Жуковский отправил Пушкину в 1836 году, за несколько месяцев до гибели поэта.
Вот они, эти записки: «… завтра (в субботу) жду тебя также непременно к себе часу во втором поутру. У меня будет живописец, и ты должен с полчаса посидеть под пыткою его животворной кисти». «Не забудь, что ты у меня нынче в час будешь рисоваться. Если не найдешь меня, паче чаяния, дома, то найдешь у меня живописца. Прошу пожаловать».
Кто этот загадочный живописец с «животворной кистью», какую именно картину он создал? Благодаря неожиданному открытию профессора электротехники стало понятно: Жуковский пишет об Иване Логиновиче Линеве и о той самой картине, что хранится в Музее Александровского лицея. А это значит, что портрет, принесенный в музей артистом Леонидовым, был последним прижизненным портретом Пушкина.
Вглядываясь в это грустное, измученное, усталое, но такое бесконечно мудрое, доброе и прекрасное лицо, я ни на минуту не сомневаюсь: я вижу Пушкина. Это он. Именно таким он и был.

***

Линёв Иван Логинович (1770-е — 1839-40?) — русский художник-любитель. Автор последнего прижизненного портрета А.С. Пушкина. О Линеве до недавнего времени ничего не было известно. Только в 1972 году в журнале «Искусство» появилась о нём небольшая публикация С. Куликова. В 1979 году в Москве вышла небольшая книжка Е. Кончина «Загадки старых картин», открывший ее очерк под названием «Последний портрет Пушкина» содержал некоторые сведения о Линёве.

***

История красивая, но опровергнутая профессионалами. Реставраторы утверждают, что перед нами неумелая подделка — посмертный портрет, выполненный художником-монограммистом «И. Л.» по литографированному портрету, появившемуся после смерти А.С. Пушкина (о литографии, которая легла в основу портрета, свидетельствует застежка сюртука на ЛЕВУЮ сторону). Возможно, портрет был скомбинирован с нескольких изображений поэта.

Еще в 1970 году О. И. Панфилова, старший реставратор Государственного Эрмитажа, обнаружила под видимым слоем живописи профильный портрет Пушкина или человека похожего на него, но именно профильный! Наличие свинцовых белил в нижних слоях позволило увидеть его в лучах флуоресценции. Портрет же, видимый сегодня глазу, выполненный в ходе последующей реставрации, написан анфас с использованием цинковых белил, промышленное производство которых было налажено в начале 1850-х гг., в те же годы эти белила попали на палитру художников, то есть уже на этом основании представленный портрет не может быть признан подлинным.

Вот данные из официального заключения заведующей отделом технико-технологического исследования Русского музея С.В.Римской-Корсаковой 1986 года:

«Реставрация, которой был подвергнут портрет в XIX веке [перед тем, как его принесли в музей Александровского Лицея] внесла в него существенные и грубые изменения. Портрет был дублирован, то есть авторский холст был наклеен на новый, реставрационный. При этом и левая, и нижняя кромки были развернуты, за счет чего увеличился размер портрета (изменение композиции)… При реставрации красочный слой в значительной степени поновлен. Особенно грубые записи на лице: прописаны левая бровь и глаза, нижняя часть носа вместе с теневой частью ноздри; сплошная запись по теневому краю лба и подбородку. Эти записи существенно искажают черты лица поэта, так как лежат не в границах утрат авторской живописи».

Основываясь на результатах этой экспертизы, главный хранитель Всероссийского музея А. С. Пушкина Т. Г. Александрова в статье «Загадочный портрет» (Временник ПК, 1989) справедливо заметила, что утверждение о правдоподобии, документальности и авторстве представляется спорным: «Возникает явное противоречие между тем, что мы видим (изображением), и тем, в чем нас пытаются уверить (надписью)».

Источники: Гавриленко, Василий Прижизненный портрет Пушкина / Василий Гавриленко // Русский след в мировой истории : сайт, 2023. — Текст : электронный. — URL: https://ru-sled.ru/prizhiznennyj-portret-pushkina/. — (дата обращения: 05.06.2023);

«Последний прижизненный портрет Пушкина» — фальшивка // Шакко : об искусстве, 2020. — Текст : электронный. — URL: https://dzen.ru/a/X-hsXduh60r4VskO. — (дата обращения: 05.06.2023)

Сегодня поговорим о самой знаменитой фреске «Тайная Вечеря» Леонардо да Винчи и раскроем некоторые её тайны.

Фреска находится в трапезной церкви Санта-Мария-делле-Грацие, расположенной на одноименной площади Милана (Италия).

Произведение было выполнено в 1498 году. Его размеры составили 880 на 460 см. Многие ценители творчества художника сошлись во мнении, что лучше всего «Тайную вечерю» можно рассмотреть, если отойти на 9 метров в сторону и приподняться 3,5 метров вверх.

Уже при жизни Леонардо да Винчи фреска считалась его лучшим произведением. Хотя, назвать картину фреской было бы неправильным. Дело в том, что Леонардо да Винчи писал произведение не на мокрой штукатурке, а на сухой, чтобы иметь возможность редактировать ее несколько раз.

Для этого художник нанес на стену толстый слой яичной темперы, которая впоследствии сослужила дурную службу, начав разрушаться всего через 20 лет после написания картины.

История сюжета

«Тайная вечеря» изображает последний пасхальный ужин Иисуса Христа с учениками-апостолами, состоявшийся в Иерусалиме накануне его ареста римлянами.

Согласно писанию, Иисус сказал во время трапезы, что один из апостолов предаст его. Ученики по-разному реагируют на слова Христа о предательстве. Для убедительного контраста различий в психологической реакции апостолов на происходящее художник сгруппировал их фигуры в четыре группы по три (слева направо):

Варфоломей, Иаков Алфеев и Андрей;

Иуда Искариот (в одежде зелёного и голубого цветов), Петр и Иоанн;

Иаков Зеведеев, Фома и Филипп

Матфей, Иуда Фаддей и Симон.

Иуда узнаётся по тому, как он сжимает в руке кошелёк с тридцатью серебрениками, платой за предательство.

Леонардо да Винчи постарался изобразить реакцию каждого из учеников на пророческую фразу Учителя. Для этого он ходил по городу, говорил с простыми людьми, смешил их, расстраивал, обнадеживал. А сам при этом наблюдал за эмоциями на лицах.

Целью автора было отображение действа с чисто человеческой точки зрения. Именно поэтому он изобразил всех присутствующих в ряд и никому не пририсовал нимба над головой (как это делали другие художники).

Когда мастер писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго не мог найти натурщиков, с которых можно написать эти фигуры. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Пока однажды он не наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре. Художник писал с него Христа.

Испытания для фрески

Мы помним, что осыпаться краска начала еще при жизни Леонардо. Перед самым своим отъездом во Францию он навестил трапезную монастыря и увидел, что его гениальная завершенная работа, очевидно, погибнет. То, что он переживал в этот момент, трудно себе даже представить. И то, что что-то сохранилось после того, как ее восстанавливали и сколько раз она подвергалась нападениям, — это действительно чудо. Солдаты Наполеона устраивали в этой трапезной склад, выковыривали глаза у апостолов, поскольку были атеистами. До этого в XVIII веке один реставратор предпринял попытку отреставрировать фреску и переписал все лица. Но он вынужден был остановиться, потому что общественность стала возмущаться. Потом, уже после Наполеона, в 1821 году за дело взялся другой реставратор, который специализировался на восстановлении фресок. Он как раз и понял, что это не фреска. Потом во время Второй мировой войны в трапезную попала бомба. Стена была обложена мешками с песком, но от удара фреска все равно не могла не пострадать.

Последняя и самая удачная реставрация, с использованием современных средств, продолжалась 21 год. И 28 мая 1999 года роспись была снова открыта для просмотра. Так что теперь посетители могут увидеть вариант, наиболее приближенный к работе Леонардо да Винчи.

Источники: Китнис, Тимофей «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Как возник шедевр и как он перевернул эпоху / Тимофей Китнис, Алла Митрофанова // Фома : электронный журнал, 2013. — Текст : электронный. — URL: https://foma.ru/tajnaya-vecherya-leonardo-da-vinchi.html. — (дата обращения: 12.04.2023);

Тайная вечеря (роспись Леонардо да Винчи) // Википедия : свободная энциклопедия, 2023. — Текст : электронный. — URL: https://ru.wikipedia.org. — (дата обращения: 12.04.2023).

На этой картине мы видим уютную комнату с хорошей мебелью. В глаза бросается красивая кровать с пологом, кофейный столик и золочёные настенные часы. Всё бы хорошо, но в квартире орудуют какие-то люди. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Картину написал живописец  Франсув Биар, творивший, в основном, в жанре романтизма.  Биар много путешествовал, всюду наблюдая природу и народный быт. Название работы «Квартира сдаётся» сразу даёт нам лучше понять, на чём основан сюжет.

Эта история рассказывает нам о новых квартирантах, которые пришли на осмотр будущего жилья. Вот только ведут себя люди очень бесцеремонно — залезают на мебель, роются в шкафах.

На переднем плане мы видим отца семейства, который в обуви забрался на кресло, несмотря на то, что на нём лежат белые перчатки. Он, очевидно, пытается измерить высоту комнаты с помощью разных предметов.

Супруга тоже не теряет времени даром. Она открыла дверцу шкафа и с любопытством изучает его содержимое. Хорошо видны находящиеся на полках флаконы с различными лекарствами, что может говорить о болезни человека, живущего в квартире сейчас. Этого жильца можно заметить на стоящей сбоку кровати.

Несчастный мужчина явно не готовился к приёму гостей и не ожидал от пришедших такой наглости. Он даже не спрятал свои вещи, которые разбросаны по комнате в разных местах.

На пуфике возле кровати лежат носки и панталоны, а на кофейном столике брошен пояс от радикулита, парик и вставная челюсть, которую с любопытством разглядывает сын будущих квартиросъёмщиков. Мальчик не отстаёт от своих родителей и шарит по чужим вещам, как по своим собственным.

Возможно, нынешний жилец из-за болезни уже не может платить за комнату, поэтому вынужден съехать, а хозяйка решила поспешить найти новых квартирантов. Вот только они оказались очень уж назойливыми и невоспитанными. Даже сама хозяйка просит их вести себя потише, указывая пальцем на человека, лежащего в постели.

Видно, что женщина сама неприятно удивлена происходящим, поэтому есть вероятность, что она не пустит в квартиру этих людей.

По другой версии, в постели лежит больной муж хозяйки. Семья больше не может позволить себе содержать роскошные апартаменты из-за болезни мужчины и решили сдать одну комнату. Но бесцеремонность будущих квартиросъемщиков так напугала супругов, что вряд ли они решатся на такой шаг.

Источники: «Квартира сдаётся». Что за переполох устроили герои этой картины // Картины с историей, 2023. — Текст : электронный. — URL: https://kartinysistoriey.ru/kvartira-sdayotsya-chto-za-perepoloh-ustroili-geroi-etoj-kartiny/. — (дата обращения: 18.03.2023)

В 1903 году на выставке Санкт-Петербургского Общества художников разразился скандал.

«Мерзость!» — такую надпись размашистым почерком оставил возмущённый журналист С. Любошиц на картине известного художника-баталиста Наркиза Николаевича Бунина, «лучшего изобразителя строевой лошади».

Семена Любошица пытались остановить, но он говорил:

«Первому, кто меня тронет, я дам пощечину! Я сделал это сознательно! Еще вчера я провел весь день с графом Толстым. Сегодня же вижу на выставке эту возмутительную мазню! Никто меня не смеет задержать. Я сам останусь. Пошлите за полицией».

Художник представил публике картину «Рыбная ловля», на которой среди голоногих рыбаков присутствующие безошибочно опознали графа Льва Толстого, художника Илью Репина. Публика была шокирована: известные мужи и и без портов!
В единственном прилично одетом, за исключением мальчика, персонаже – в сапогах, жилетке, при картузе – зрители искали черты то Максима Горького, то Леонида Андреева, то Антона Чехова.

Почти два года до этого события И. Е. Репин выставлял портрет Л. Н. Толстого, на котором художник изобразил великого писателя босиком. Когда же Толстой узнал о таком своём портрете, то написал Репину: «Благодарю вас, Илья Ефимович, что, разув меня, вы оставили на мне хотя бы панталоны».
Есть версия, что эта история и вдохновила Наркиза Бунина. Позже художник пояснял: «Уважаю Толстого как писателя и большого романиста, но его чудачества я всегда находил нелепыми и никогда не одобрял тех, кто возводил Толстого в культ. Это абсолютно слепое поклонение Толстому я всегда считал диким и смешным. В моей картине, однако, против Толстого ничего нет. Если я нарисовал около него Репина, то потому, что тот возводит Толстого в культ. Ведь в каких только позах и картинах не перерисовал Репин Толстого».

Семён Любошиц сдался в руки правосудия, исправно отсидел 6 суток за то, что не смог спокойно взирать на наглую выходку господина Бунина. Но своего он добился – в тот же день скандальную картину сняли, без уведомления автора и к огромному неудовольствию организаторов выставки.

Впрочем, не все так осудили картину. Например, писатель Фёдор Сологуб предложил просто по новому взглянуть на неё:

«Понимаю, что содержание картины может шокировать людей фешенебельного круга, но не понимаю, что в ней скандального. Говорят, что публику особенно привлекают в этой картине и соблазняют изображенные на ней, среди разных других предметов, ноги людей, занятых рыбной ловлей: эти-то ноги и делают картине рекламу. Если это так, то право, странная публика. … Да почему бы, наконец, не посмотреть и на эту картину с символической точки зрения и не увидеть в ней не простых рыбаков и не простые сети, а ловцов, уловляющих вселенную».

Несмотря на всеобщий ажиотаж, сам Толстой был абсолютно спокоен по поводу картины. На вопросы журналистов он отвечал так:

«Я давно уже достояние общества и потому не удивляюсь ничему…»

Шумиха вокруг «Рыбной ловли» не утихала ещё долго: «неделя оголённого Толстого» породила в обществе дискуссии «Хорошо ли показывать знаменитости без порток?», «Можно ли писать на мерзкой картине «мерзость» ?», «Ловит ли вегетарианец Толстой рыбу?».

Как знать – может это был один из первых рекламных ходов, базирующихся на скандале? «Помимо рекламы художнику Бунину и журналисту Любошицу — в выставочную кассу потекли деньги. В первые дни выставки посетителей насчитывалось ежедневно около сорока; когда заговорили о «Рыбной ловле» посетители начали считаться сотнями; 2-го марта их было более 1000. В понедельник до двух часов дня входных билетов продано более 400. Чтобы не тревожить публику обманчивыми надеждами увидеть совокупные произведения гг. Бунина и Любошица, — будет повешен у входа аншлаг о снятии «Рыбной ловли». («Биржевыя ведомости» от 17 (04) марта 1903 года).

В наше время английский аукционный дома Bonhams оценил скандальную картину в 25 тысяч фунтов — 1 799 298 руб.

Источники: О скандале на выставке Санкт-Петербургского Общества художников в 1903 году: Текст [электронный ресурс] // Петербург центр: сайт, 2022. — Режим доступа: https://peterburg.center/story/o-skandale-na-vystavke-sankt-peterburgskogo-obshchestva-hudozhnikov-v-1903-godu.html. — (дата обращения: 22.09.22)

Зачем художник Наргиз Бунин изобразил Толстого без штанов: Текст [электронный ресурс] // Картины с историей, 2019. — Режим доступа: https://dzen.ru/media/kartinisistoriei/zachem-hudojnik-nargiz-bunin-izobrazil-tolstogo-bez-shtanov-5d28a193f8ea6700af216b2a. — (дата обращения: 22.09.22);